mércores, 30 de decembro de 2009

SPANKY AND OUR GANG Anything You Choose b/w Without Rhyme of Reason (Mercury, 1969)


Spanky And Our Gang viñan de Chicago e practicaban pop ao xeito dos Mamas And The Papas e incluso a súa cantante Elaine "Spanky" McFarlane tiña un parecido razonable con Mama Cass. "Without Rhyme or Reason (Anything You Choose)" foi o seu ambicioso e entretido terceiro elepé.





Only by mail

JERRY GARCIA Garcia (Round Records, 1974)




Garcia foi o segundo disco en solitario do guitarrista de Grateful Dead, Jerry Garcia, ao que lle temos un cariño especial polas súas raíces galegas. En canto ao disco dicir que agás un tema, "Turn On The Bright Light", do mellor do elepé, o resto son versións que inclúen a Van Morrison, Dr John, Chuck Berry, Irving Berlin,... . A que máis me gusta é a preciosa adaptación dun tema de Smokey Robinson popularizado polas Marvelettes "When The Hunter Gets Captured by the Game"



luns, 28 de decembro de 2009

STEAM Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye - It´s The Magic In You Girl (Fontana, 1970)



Doble cara A. De "Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye" no imos dicir nada porque o público case nunca está errado e se a convertiu en éxito por algo sería, pero "It´s The Magic In You Girl" é tamén resultona malia que a entrada parece roubada do "Spooky" dos Classic IV. Recomendar a versión que fixeron en castelán Los 5 Del Este de "Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye", sen dúbida un dos mellores momentos da súa carreira.

Orixe de "Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye"

Canción # 12.348: ALFONSO SAINZ Cerca De Las Estrellas (1983)



Realmente terrible este elepé do pekenike Alfonso Sáinz gravado mentras residía nos EE UU e co que ía á procura de "novos horizontes" no díficil e efímero mundo da canción lixeira. O único rescatable é adaptación un pouco tras de "Cerca de las estrellas", a mellor canción dos Pekenikes.

LOS CAMBIANTES Laboratorio Zoológico Museo (Edigal, 1993)

Aquí está o elepé dous ouresáns Los Cambiantes por cortesía do noso veciño José

Los Cambiantes Flexi


sábado, 26 de decembro de 2009

LES LIONCEAUX Le Temps Est Long - Toi L´Ami (Mercury, 1964)



Les Lionceaux eran franceses de Reims e fans declarados dos Beatles así que no é raro que os dous temas sexan adaptacións dos de Liverpool. A que mellor lles queda é "It Won´t Be Long".

FALCONS Deja Todo y Vente a N.Y - Estupida Vida (Philips, 1979)


Tiña o sinxelo pero vin barato o elepé e leveino pensando que quizáis podería aparecer algunha outra canción resultona na liña de "Deja todo y vente a N.Y." pero resultou que non, o resto de Falcons II non vale nada e é tan ñoño como o seu primeiro disco "Terciopelo y fuego". Chegaron a editar un terceiro disco que non coñezo. Por certo, eran de Manacor e algún dos seus membros estivera previamente noutra banda mallorquina, o Grupo 15.


ROQUE NARVAJA Menta y Limón - Un Amante De Cartón (Movieplay, 1981)



Roque Narvaja foi un de tantos arxentinos que acabaron en España na segunda metade dos setenta fuxindo da ditadura. Malia que era unha figura ben coñecida no seu país, por aquí case nenguén soubo del ata que un tema seu, "Santa Lucía", foi un mega éxito na voz de Miguel Rios. "Menta y Limón", outro dos seus bos momentos vai adicada a Lobo López ao que lle gustou moito a versión que fixeron este pasado verán os tamén arxentinos Super Ratones en Ferrol, un saúdo tamén para eles.


venres, 25 de decembro de 2009

THE LOVIN´ SPOONFUL Never Going Back - Forever (Kama Sutra, 1968)



Malia que na portada aparece un bonito debuxo da formación orixinal dos Lovin Spoonful a realidade e outra, de feito en "Never Going Back", tema de John Stewart e con diferenza o mellor momento de "Revelation: Revolution '69", están só Jerry Yester e Joe Butler con sesioneiros mentras que "Forever" é unha peza instrumental composta por Steve Boone e que xa aparecera en "Everything Playing".

mércores, 23 de decembro de 2009

ANDWELLA People´s People - Are You Ready (Fidias, 1971)



Dúas cancións do último disco dos irlandeses Andwella, antes coñecidos como Andwella´s Dream. "People´s People" é unha peza ben bonita, moi do agrado do noso colaborador Kabaloff grazas a ese toque a The Band.


martes, 22 de decembro de 2009

Canción # 348: FERNANDO RUBIO Please Don't Spoil My Day



Levo un par de semanas enganchado a esta canción que ben podería ser obra de NRBQ pero está asinada polo murciano Fernando Rubio e incluída no seu primeiro cd "Tides" que podedes mercar no seu myspace. O resto do disco e malia que nalgún momentos ten bastante influencia blues, está bastante ben.

FANATICOS Arranco Mi Motor (EP, Rabia, 1989)



Fanáticos, antes Los Fanáticos del Ritmo, eran murcianos y para sus últimos discos, dos epés publicados por Rabia, un subsello de La Fábrica Magnética, adoptaron una actitud y estética más macarrita que se reflejaba en su música. Cuando aún me dedicaba a la vida nocturna y ponía discos en los bares nunca faltaban temas como "Búscame Nena", "Chorreando de Pasión","Chicas desnudas" o "MC 5".

FANATICOS Chicas Desnudas (EP, Rabia, 1990)

luns, 21 de decembro de 2009

JOSE BARTEL Toi Et Le Reste Du Monde (EP, Barclay-Tempo, 1967)



O mellor deste EP está na súa cara B, tanto "Ton cosmonaute" como "Quel personnage" son dúas divertidas pezas de pop francés de época.


Notas da contraportada

París 1947. Al famoso músico instrumentista francés AIME BARELLI, le es presentado un niño de once anos que canta, baila, y toca el piano con singular maestría. No es, como tantos otros, un niño prodigio, se trata de un valor ya reconocido, a pesar de su edad. Así lo estima BARELLI y lo contrata como cantante de su orquesta.

Comienza para él la agitada vida de las "tournés". Por las noches, estudia música: armonía, contrapunto, fuga ... Aime Barelll, satisfecho de su joven díscipulo, le ofrece la oportunidad, tres años más tarde (cuando José contaba 14 años), de convertirse en el director de orquesta más joven de Francia. Dirige la orquesta por primera vez en 1950, en el Sportlng Club de Mónaco.

En 1957, JOSE BARTEL parte para Argelia. Permanece allí 29 meses. Cuando vuelve a París, forma su orquesta y con ella da la vuelta al mundo, Dirige la orquesta, canta, compone sus melodías y sus orquestaciones. En una de sus múltiples escalas en París, graba su primer disco. Al final de esta gran tourné, disuelve la orquesta y graba su segundo disco.

Mlchel Legrand, que prepara la música de la película "Los Paraguas de Cherburgo", le propone para la película - el primer rol cantado mascullno: JOSE BARTEL es la voz de Nino Castelnuevo. Es la primera vez en la historia del cine francés que los cantantes doblan a los actores. El éxito de la película anima a José a perseverar en la Canción.

Más tarde en otra película: "Les demoiselles de Rochefort", dobla otra vez a Nlno Cantelnuevo, y durante los quince días de grabación de la banda muslcal de este film, José Bartel prepara el primer disco del que compone la música de sus 4 títulos.

Descubrirán y apreciaran en esta grabación el conocimiento, la calidad y la pureza de su voz. JOSE BARTEL es Indiscutiblemente uno de los mejores cantantes de Francia.

LOS CAMBIANTES S.O.S. - Untittled (Flexi, El Origen, 1990)



Los Cambiantes viñan de Ourense e debutaron, despois das consabidas maquetas, con este flexi para o fanzine coruñés El Origen. Posteriormente chegaron a publicar un disco para Edigal que non vin na miña vida aínda que o Dr Reseso di que a el lle lembran a El Inquilino Comunista, ufff. Aquí tedes dúas entrevistas para fanzines da época, unha para o mencionado
El Origen e outra para os tamén coruñeses Cleopatra Jones Shockin´ Orgasm.

sábado, 19 de decembro de 2009

LOS CONTENTOS Los Contentos (MLP, Sons Galiza, 1988)



Imos compracer a petición de Anxo que quería escoitar os dous discos dos lugueses Los Contentos, quizáis o mellor expoñente do revival sesenteiro en Galicia a finais dos oitenta. Do primeiro elepé, cun son bastante cutre, sempre me gustou "Cuando Ríes", o tema que abre o disco. "Los Contentos 2" mellora no son pero case todo é garaxe-rock que no seu día pareceume aburrido e agora que o repaso non mudei de opinión, menos mal que hai polo menos tres cancións que están bastante ben, "El secreto de Mamá", "F. Sin descansar" e "No la dejes marchar", unha adaptación ao castelán dun tema dos 13th Foor Elevators.

LOS CONTENTOS Los Contentos 2 (Sons Galiza, 1990)

xoves, 17 de decembro de 2009

OLIVER Oliver (Ekipo, 1969)




O máis interesante deste elepé de William
Oliver Swofford está nas adaptacións de "In my Life" dos Beatles e na de "Ruby Tuesday" dos Rolling Stones. Tamén podería salvar o único tema do disco composto por Oliver "The arrangement" cun bonitos detalles orientais do arranxista Hutch Davie, colaborador habitual do productor Bob Crewe. O resto, incluídos os éxitos "Jean" e "Good Morning Starshine" non me gustan tanto.


J. C. BARRETO (Carnaby, 1981)



Malia que pola portada poida parecer que Juan Carlos Barreto é un admirador secreto daquel vello disco de Teddy Bautista e Pepe Robles, o contido está lonxe do agardado e o disco non está tan mal, sobre todo porque o rapaz ten unha voz ben bonita e habilidade para facer bos estribillos. Miñas favoritas son o rocanrolito "Say What You Feel", "Dr Love" con Juan Carlos xogando a ser Stevie Wonder, "Nothing is the same" e "Looking For The Madman".


Notas da contraportada

Hace ya cerca de dos años que conocía la obra musical de Juan Carlos Barreto, y me resultaba increible que ninguna compañía española se hubiese interesado en la obra de este español, afincado en Suecia desde los siete años, y hoy, uno de los músicos más prestigiosos de aquel país. Barreta a los dieciocho años, con la carrera de piano estudiada, fue organista de la Orquesta Sinfónica de Estocolmo. A los veinte años, deja el rollo clásico, y empieza una larga singladura como músico de sesión, hasta que en los últimos tiempos pudo editar sus dos primeros plásticos, que se han recopilado en este disco grande, que sirve de presentación de su obra en nuestro país. Todos estamos de acuerdo en que la gran crisis de la música española, en los últimos tiempos, viene motivada, sobre todo, por la falta de creadores. de auténticos músicos preparados que den a nuestra música una personalidad definida y no la de estar siempre arrastrándonos tras las modas que nos van llegando de fuera. En Barreta puede tener nuestro panorama una figura para el exterior. Él es un compositor excepcional y un auténtico virtuoso de los teclados, aparte de un cantante fuera de serie. Escuchando las canciones de este disco uno aprecia que se sale de lo que habitualmente estamos acostumbrados a los solistas de por aquí. Espero. de todo corazón, que su música cale fuerte entre nosotros para que Barreta vuelva a España, y desde aquí planifique su lanzamiento como músico español que es. Me alegro de haber dado la «paliza" para que sus canciones se puedan escuchar aquí como ya sucede en toda Europa. Desde ahora apuesto por él pensando en que se convertirá en uno de nuestros músicos más grandes. Tiempo al tiempo. Por ahora espero que te emociones, como yo, con la brillante aportación musical que significa este plástico que está sonando en tu «tocata". Vicente "Mariscal" Romero

luns, 14 de decembro de 2009

THE DOTS The Return of The Dots (Rebel Rec, 1985)



Notas da contraportada


After the record companies had drained the late 'Seventies New York Scene' of its most commercial groups, The Dots were one of a batch of local bands poised to constitute a rejuvenating shot in the arm. But trends changed, the scene fell in on 'itself, and local talent that didn't go under became a club of survivors in a , sea of fashionably interchangeable faces.

The Dots refused to die. They soldiered on, evolved, continued to concoct their own brand of witty musical good cheer. One "liability" has been that they've never been apart of any trend, far too eclectic for anyone pigeon hole to suffice. For example, they've always been too poppy and unserious to be considered punk, even in their rawest state (e.g. "I Don't Wanna Dance"). However, it was the energy and exuberance of their Washington D.C. shows that inspired some folks named the Bad Brains to take up high-speed rock-n-roll (and Jiinmi Quidd produced their first single, as well as discs for other punky types like the Undead, for Stiff Records).

The Dots' refusal to compromise their unique blend of styles left them without a major label contract. When being a group proved no longer viable, the Dots went on to pursuits, musical and otherwise. But the group identity has had a life of its own. Promoters would call wondering if they'd reform for a jaunt to one of the several cities thafve been like homes away from home to the Dots. Fans were anxiously waiting for them to commit something to vinyl.

That's how this album came about. On a recent trip to New York, Dimitri Hegemann of Rebel Records happened to near the Dots' music and was so excited by their sound that he convinced them to assemble this sampler of their work past and present. It's by no means the perfect representation, but you can still catch the buzz, the good songs, the panache; the sheer fun.

You never can tell, either the Dots just may be invading your town in the near future, so you should be prepared. Get Dotty! Jim Green, Associate Editor Trouser Press


sábado, 12 de decembro de 2009

THE BRASS RING The Now Sound Of The Brass Ring (RCA, 1968)



"El NUEVO SONIDO DE LOS ANILLOS DE BRONCE"


Un susurro de guitarras. Un suave tintineo de marimbas. Y entonces, sostenido por el metal y el órgano, el más atrayente sonido en música: el brillante, rico y susurrante suspiro del saxofón de Phl Bodner. Esta fue la mezcla instrumental que hizo del primer gran éxito de "Los Anillos de Bronce", "Sin Final", una cosa esplendorosa. Aquella grabación todavía se oye con regularidad en los programas radiales de buena música. Y también con la misma regularidad existen las peticiones, para que ese maravilloso conjunto de sonidos se repita en nuevas grabaciones. Y aquí está, por primera vez en un albúm completo de selecciones todo una fiesta con el sonido de "Los Anillos de Bronce"", contenido en el fantástico y rico sonido del mañana de Dunhill.

Las canciones, muy apropiadamente , son favoritas de hoy y de mañana "Love in the Open Air ", "All","Up, up and away' , "Don't sleep in the Subway", "Amy's Theme", "Monday, Monday", "Georgy Girl", "Sunny", y otras. Los arreglos, por supuesto, son de Phil Bodner, el brillante músico de New York, quién se inspira para estos maravillos arreglos en el salón de música de su apartamento frente a Central Park. Phil también produce los albumes de "Los Anillos de Bronce", además de interpretar los sólos de saxo.

El nombre "Los Anillos de Bronce" significa verdaderamente la quinta esenca en música...su radiante brillo en el sonido de las trompetas, semejante a los rayos del sol reflejándose en el metal, armonías surgiendo de sus altavoces como oro líquido. Este es el nuevo sonido de "Los Anillos de Bronce", Un sonido que encanta y safisface. Un sonido tan romántico que Vd. casi siente su caricia. Un sonido con tan radiante y tangible presencia que Vd. casi lo puede tocar con su mano



xoves, 10 de decembro de 2009

JOE SIMON No Sad Songs (Monument-Sonoplay, 1968)



Notas da contraportada

No hay canciones tristes ("Sad Songs") para Joe Simon y esta es la feliz realidad. Desde su primer gran éxito, la estrella de Joe Simon ha crecido y crecido en el brillante firmamento del rhythm and blues. Desde Louisiana, su tierra natal donde nació en 1943 y tras haber cantado gospels y espirituales, Joe Simon se ha encontrado a sí mismo. En este albúm su fantástico talento se muestra como nunca se había logrado antes en otras grabaciones de Joe Simon. Desde su éxito "No sad Songs" y encontrando ese "algo" especial de Simon en "You keep me hangin´ on", llegamos al intenso gospel "My special prayer" y a otros números de gran contenido como el viejo standar "In the same old way" que encuentra en Simon unas nuevas formas reveladoras de un gran hit. Y el éxito cinematográfico "Travelling man", el rocking "Come and get it" y el impecable "Can´t find no happiness" ("No puedo encontrar felicidad"). Si bien Joe Simon ha encontrado ahora el cenit de su felicidad en su nuevo hogar de Oakland, California, en un bello emplazamiento donde su estrella, su única antigua acompañante al salir de Louisiana, le acompaña brillando en su máxima magnitud. (Wash Allen - WJLB Radio. Detroit)


THE TAREK AZIZ PSYCHEDELIC BAGDAG BAND Instro-Mental (2004)



Catro instro-mentales dunha banda que rendía tributo a cara amable do antigo réxime iraquí. Malia que se agachan todos sabemos quen son.

01 - Nunha Discoteca Persa (2:15)
02 - Eufrates Blues (3:10)
03 - Lunes (2:18)
04 - Green Tambourine (2:53)

The Tarek Aziz Psychedelic Bagdag Band

mércores, 9 de decembro de 2009

TODO EL LARGO VERANO De Vacaciones en Marmolinos (CD, 2009)



Os rapaces de Todo El Largo Verano teñen xa listo o seu novo cd "De vacaciones en Marmolinos" que podedes descargar gratuítamente ou mercar nos puntos habituais da noite ferrolana. A peza que máis me gustou é "Días" que é a que se pode oir no divshare.


ROGER DE FLOR Naturalidad Silvestre (CD, Felipop Discos, 2009)



“Naturalidad Silvestre” é a primeira produción do novo selo Discos Felipop, unha auténtica arroutada heroica dos limodreses da Asociación Cultural Felicia en tempos nos que a industria discográfica non deixa de dar disgustos. “Naturalidad silvestre” profundiza nas ideas de Roger de Flor apuntadas na excelente maqueta “Canciones de amor y retranca” (2007). Dez cancións que falan de amores non correspondidos, da urxencia de manter o equilibrio mental, da monotonía ou do valor da amizade, esa eterna táboa de salvación en tempos de crise. Olladas serenas e irónicas ante o fracaso convertidas en divertidas melodías inzadas de estribillos memorables grazas ao swing deste popeiro sentimental.


martes, 8 de decembro de 2009

TEARS Tears (Backstreet,1979)


Estos Tears, hay varios grupos con este mismo nombre, eran un trío americano integrado por Alan Adkins: guitarra, Charles Woods Person como vocalista y Erik Cartwright también vocalista y guitarra solista. Los tres componen todas las canciones de su único disco que mezcla pequeñas dosis de power-pop y bastante de rock convencional e incluso música disco, fenómeno al que nadie era ajeno en aquellos años. Entre los sesioneros que acompañan al grupo, además de Nils Lofgren que toca el piano en un tema, encontramos al reputado batería Ian Wallace y al bajista Wornell Jones. El único de los tres miembros que tuvo una carrera posterior de cierta notoriedad fue Erik Cartwright que llegó a a tocar con Foghat y Pat Travers.

luns, 7 de decembro de 2009

LOS MARY WILSON De Noche También (Trilita, 1989)



Seguimos con grupos sevillanos de finales de los ochenta de influencia sesentera con el único disco de los Mary Wilson que al igual que el de Las Balas está grabado en los Estudios Matasellos de Ubrique. Mi favorita es la que abre el disco " Cuando Digas Te Quiero" que aparece también en versión intrumental; tampoco está mal " No Quisiera Asustarte", el resto de originales son decentes no así las versiones que son bastante tópicas.

domingo, 6 de decembro de 2009

LAS BALAS Las Balas (RNE, 1991)



La Balas, como dijimos en el post anterior, fueron la siguiente aventura de parte de los Tiernos Mancebos pero esta vez con una actitud y estética mucho más beat y powerpopera que hace que el disco sea bastante más entretenido y casi todos los temas son muy agradables. Llegaron a editar un segundo disco ,"Tal vez mañana", pero no lo he visto nunca así que si alguien lo tiene me gustaría oirlo aunque algunos de los temas se pueden escuchar en su myspace.

venres, 4 de decembro de 2009

TIERNOS MANCEBOS Tiernos Mancebos (Polydor, 1987)

Hoy traemos el único elepé que publicaron los sevillanos Tiernos Mancebos y aunque el peinado del bajista los haga parecer una banda de neo-románticos, lo suyo era el beat y el pop clásico de siempre. El disco no es que sea una maravilla pero está muy bien trabajado vocalmente y tiene sus momentos como "Cada vez que ocurre" o "Moscas y Arena" que son, con diferencia, las mejores canciones. Polygram llegó a publicar el disco en Perú, México y Venezuela pero pasó casi lo mismo que aquí, o sea nada. Después de la disolución tres de los miembros formarían Las Balas con una inclinación definitivamente beat.