18 RODAS

TIN TIN - Toast And Marmalade For Tea / Manhattan Woman (Polydor 1971)

2012-01-25T20:12:00.000+01:00

"Toast And Marmalade For Tea"

O dúo australiano Tin Tin, Steve Kipner e Steve Groves, publicaron dous elepés de entretido pop rock nos primeiros setentas aínda que sen dúbida o mellor é o primeiro deles no que contaron coa produción de Maurice Gibb. Estas dúas pezas están extraídas dese disco.

Máis aventuras de Steve Kipner: FRIENDS - Friends (MGM, 1973)

KIM FOWLEY Visions Of The Future (Capitol, 1978)

2012-01-23T14:27:00.001+01:00

"World Wide Love"

On one of Southern California's coldest nights in 1973, I wrote and recorded "Hollywood Confidential." I didn't realize at the time that this and other cuts on "Visions Of The Future" would remain unreleased until 1978. Capitol Records merely waited until the time was right and for this I am grateful. The title of this LP no should be self-explanatory. As an artist I have always been stranded at the bottom of the barrel, out of my mind in warm beds, tormented by an excess of part time lovers. I must have been crazy to create these instant slime classics. Much more fulfilling however than to watch the world go by on a 2-inch screen.

"Shine Like A Radio" was once performed on stage at the Whisky a Go Go by the Hollywood Stars for the amusement of Angela Bowie. Ms. Bowie screamed, "Hit.!". An epic inspired by devil juice, it sure beats shooting pool. "Visions Of The Future," this LP's title track is "The cry of a psychopathic dog, indeed the barking fever of a frustrated animal." The above quote belongs to the combined verbal forces of that particular Kim Fowley band which featured Peter Lion, ex-Hudson Brothers, Mars Bonfire, ex-Steppenwolf; Jim Moon, one of the last Byrds drummers,Carlos Bernal, an ex-Byrds roadie and guest multi-instrumentalist Chris Darrow, founder member of Kaleidoscope. These selections were recorded for the infamous unreleased "Automatic" LP. "California Gypsy Man" was written in Vaxholm, Sweden. Surely one of the great undiscovered treasures of this century.

"It's Great To Be Alive" was created by myself and Rodney Bingenheimer. A slice of summer smiles, this work of mid-south dada along with "California Gypsy Man" appeared on the sex rockers favorite LP of 1972 "I'm Bad." Band at the time included Mars Bonfire, Tornado Turner, who took James Williamson's place in the Stooges at a post-"Raw Power"Chicago gig. Iggy used to sing "She Creatures Of The Hollywood Hills," plus "It Will Stand" during these tarnished days. The drummer was Dreshan Theaker, ex-Crazy World of ArthurBrown, and Warren Zevon. Piano and bass were Peter Sears, ex-Rod Stewart and current Jefferson Starship.

"E.S.P. Reader," composed in Topanga Canyon, deals with romantic lies on a leather and shades level. "World Wide Love" hardly a statement of pan american boogie or teenage cruises rather points out my view of the global village from a pinball millionaire position. These last two sides were from my "International Heroes" LP, recorded in London and North Africa with various U.K. players including Tony Mac, Charlie McCracken, ex- Taste; a tall, multi-genius' named Peter; a mystery keyboard pounder; Ron Charles, a phantom Harmonicat, Kerry Scott and Glen Turner who should have been the Stevie Winwood of the 70's.

"Forbidden Love" a song to blue-eyed tigers; written on the road to hell, that I crawled upon at that time, from "I'm Bad." "Something New," night burning predictions from yours truly from his interchangeable House of Wax. From "Heroes" LP in '73. "International Heroes," hot trax from LP of same name. Recorded this year by the British Lions.

"Save Your Love For A Rainy Day" was my black orchid statement sung with the Queen of Hearts, Becky Hobbs, the only lady to ever jam with the Duane Allman - led Allman Brothers Band at the '72 New Orleans Pop Festival. "Film Maker" from "Automatic" proves among my skin and bones thrust, is a tribute to the director of "EI Topo:" "Mom And Dad" from "Automatic" proves I am one of the world's oldest children. "Red China" a bit of lipstick advertising from" I' m Bad" should put me way up in the politico waaaah.

Selections from "I'm Bad" and "Heroes" were produced by Jeff Cheen. I produced the cuts from "Automatic." I arranged everything. The engineers and mixer were Dave Hassinger, Paul Grupp and Mike Ross. Photography by Norman Seef.

I made this record because I am unique and special. I also produced tapes around the same time by Gene Vincent, Blue Cheer, and the Modern Lovers. I am the missing link between Orson Welles and Chuck Berry. Kim Fowley (Notas interiores)

BURGAS BEAT - El Rey de los Veranos Vs. El Capitán Invierno

2012-01-21T15:09:00.002+01:00

Un bonito tema dos ourensáns Burgas Beat, adianto do seu próximo disco que aparecerá na primavera.

THE UNCHAINED MYNDS - Going Back To Miami / We Can't Go On This (Buddah Records, 1968)

2012-01-19T13:17:00.000+01:00

"Going Back To Miami"

Estos rapaces viñan de LaCrosse en Wisconsin e para o seu debú discográfico optaron por dúas adaptacións, "Going Back to Miami" de Wayne Cochran pasada polo filtro tex-mex e "We Can’t Go On This Way" de Teddy and The Pandas que respectaba un pouco máis o espíritu orixinal da canción.

RONNIE CHARLES - Something in The Air (1976)

2012-01-16T13:05:00.002+01:00

O australiano Ronnie Charles gravou en 1976 un elepé de versións titulado "Prestidigitation" no que se fixo acompañar polo English Chamber Choir e a London Symphony Orchestra, dándolle unha perspectiva distinta, e curiosa por momentos, a temas de Free, Righteous Brothers, The Who, Dobie Gray ou Derek & The Dominoes, aínda que o mellor momento é esta de Thunderclap Newman, quizais porque conte coa colaboración do propio autor Speedy Keen na parte vocal. Os arranxos do disco foron obra do ex-Orange Bycicle Wil Malone e da produción ocupouse o afamado Lou Reizner. A portada vén cun bonito troquelado de modo que ao mover o encarte interior prodúcese o efecto da maxia e aparece o coello.

MICHAEL KONSTAN - Michael Konstan (RCA, 1973)

2012-01-11T21:09:00.004+01:00

"Long Before"

Pouco vos podo contar de Michael Konstan, as únicas referencias que atopei sobre el foron a súa participación en Quadrangle, grupo de New York que só publicou o single "She's too familiar now"/"Non More Time", e outra aparición, xa como solista, con outro sinxelo que incluía "This Time", tema compilado nun dos volumes de Fading Yellow. En canto ao disco que nos ocupa, é clásico soft pop de primeiros setentas con algunhas cancións que molan como a que podedes escoitar no reproductor.

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The songs you are about to hear are representatives of a better, more positive time in my life. They are stories of love long gone but never forgotten, of the beautiful possibilities of love to be. They are the fantasies and longings of a romantic's endless quest for true love, a continuous attempt to recreate the once possessed original love. It is frustrating, not futile.

The beginnings and endings. The reruns and fresh starts. The soul searching and coming to grips with need. The fighting to alter the pattern enough so that having is more gratifying than desiring and reality more fulfilling than fantasy. The waiting and self-restraint. The fruit is tempting but not fully ripened. Wait, oh wait for her sweetest moments. Then taste. It's worth it. It's life.

There's your pretty cottage on that country lane. Go to it. You hear weeping trom inside. Step forward, do not be afraid of sorrow. One room is not a home-you'll find joy and laughter in another. The house will not stand without them. Sleep on, dream your dreams Wake up to and live them. MICHAEL KONSTAN

BARRY BENSON - Cousin Jane / Meet Jacqueline (Parlophone, 1967)

2012-01-08T17:32:00.001+01:00

"Cousin Jane"

O británico Barry Benson é case máis famoso por ter sido o perruqueiro de P.J. Proby que pola súa carreira musical aínda que esta adaptación do tema dos Troggs quédalle moi ben. "Meet Jacqueline" é unha composición de Albert Hammond absolutamente esquecible.

XETXU - Xohana / Xohana (2ª Parte) (Top, 1973)

2012-01-07T15:20:00.004+01:00

"Xohana (2ª Parte)"

Xa hai tempo que non recuperamos nada galego así que hoxe tocan os dous sinxelos editados polo coruñés Xetxu nos primeiros setentas. A cara b do seu primeiro púxose de moda estos últimos anos despois da súa aparición na serie "Andergraun Vibrations". O texto que ven a continuación esta extraído do máis que recomendable "Psicodelia, hippies y underground en España" de Pepe García Lloret.

Xetxu era o pseudónimo do galego José Manuel Hermida, estudante de dereito en Barcelona, gran afeccionado á música, á literatura e as artes, que asinou contrato coa discográfica Columbia tras realizar unha proba de voz. O contrato frutificou en (polo menos) dous sinxelos, con temas cantados en galego, que compaxinaban o rock coas baladas neblinosas e intimistas (coa proverbial melancolía do noroeste de España), que foron editados polo subsello progresivo de Columbia, Top Records.

O primeiro destes discos, aquí seleccionado, garda unha barbaridade de rock underground na súa cara B, "Xohana 2ª parte", un delirio de guitarras aceitosas, con distorsión, wah-wah, punteos pasados da raia e o cantante berrando tolo. José Hermida (Xetxu) é hoxe día profesor de universidade e escritor especializado en comunicación persuasiva. Nesta gravación foi acompañado por José María Bardají á guitarra, Toti Soler ao baixo e o Fusioon Santi Arisa á batería.

¡Fogo! ¡No pobo temos fogo!

Corre a xente, voa a xente

e axiña como un lóstrego

síntese unha voz: O-E-O-E-FUN EU!!

¡Sangue! ¡No pobo temos sangue!

Homes e ferros revoltos

e axiña como un lóstrego

síntese unha voz: O-E-O-E-FUN EU!!

(E a visión dunha rapaciña depois de xantar un ácido) Xetxu

XETXU - Bicame Mañán Baixo a Chuvia / María Tiña Un Neniño (Columbia, 1974)

2012-01-07T15:09:00.002+01:00

"María Tiña Un Neniño"

O seguinte sinxelo de Xetxu repite a fórmula do primeiro, combinando unha peza de folk intimista, "Bicame Mañán Baixo a Chuiva" con esta macarrada titulada "María tiña un neniño"

FAT MATTRESS - Magic Forest / Petrol Pump Assistant (Polydor, 1970)

2012-01-05T20:25:00.001+01:00

"Magic Forest"

Dous temas extraídos do primeiro, e tamén, mellor disco de Fat Matress, a banda que montou Noel Redding despois de abandonar á Jimi Hendrix Experience, cos que non podía meter moita bola a nivel compositivo, creo lembrar que durante a súa estadía no trío só conseguiu que gravaran "Little Miss Strange" no Lp Electric Ladyland.

BILLY BREMNER - When Love Goes To Sleep / Fire In My Pocket (Arista, 1984)

2012-01-04T15:36:00.001+01:00

" When Love Goes To Sleep"

Un dos sinxelos extraídos de "Bash!", o primeiro Lp do guitarrista Billy Bremmer despois da separación de Rockpile tiña como tema estrela este "When Love Goes To Sleep" composto polos Squeeze, Difford e Tilbrook.

SILVIO RODRÍGUEZ - Sueño Con Serpientes (1975)

2011-12-31T16:20:00.002+01:00

JUDY CARNE - Sock It To Me / Right, Said Fred (Reprise, 1968)

2011-12-30T16:01:00.001+01:00

"Sock It To Me"

Hoxe traemos á actriz inglesa Judy Carne e a súa única experiencia vinílica, este enchepistas no que sobre unha estupenda base rítimca repite "Sock It me", ao parecer, un dos momentos máis celebrados do programa cómico de finais dos 60s "Rowan & Martin's Laugh-In".

JUNIOR - Going Where You Go (1975)

2011-12-29T15:43:00.000+01:00

Viendo el otro día la tv movie sobre la vida de Rocío Dúrcal me acordé de lo mucho que me gustaba esta canción del bueno de Junior.

Mr. BLOE - Curried Soul / Mighty Mouse (DJM, 1970)

2011-12-25T13:50:00.001+01:00

"Curried Soul"

Despois do éxito colleitado con "Groovin´with Mr. Bloe", Zack Laurence tentou repetir a fórmula con "Curried Soul", pero non acadou o mesmo resultado malia que de novo é unha peza resultona.

Mr. BLOE - Groovin´ With Mr. Bloe / Sinful (Emi, 1970)

2011-12-24T15:10:00.002+01:00

"Groovin´ With Mr. Bloe"

Mr. Bloe foi o nome utilizado polo músico Zack Laurence para a gravación deste "Groovin with Mr. Bloe", unha peza orixinalmente gravada polos americanos Wind. Para o proxecto contou cos compoñentes dun grupo chamado Hookfoot, sesioneiros do selo DJM e que incluía aos futuros mercenarios de Elton John, Dee Murray e Caleb Quaye. A canción foi un éxito así que Wind volveron a publicala pero desta volta baixo o nome de Cool Heat.

COOL JERKS - Picture of Her Soul (CD EP, La Fábrica Magnética, 1993)

2011-12-23T16:04:00.000+01:00

"Merry Christmas, Baby"

A verdade é que as primeiras gravacións dos Cool Jerks molaban e como proba esta estupenda adaptación do tema de Otis Redding que ía incluída no seu segundo Ep.

OTIS REDDING - Merry Christmas, Baby / White Christmas (Atco, 1968)

2011-12-22T15:41:00.002+01:00

"Merry Christmas, Baby"

Malia que a miña paixón polo Nadal e as panxoliñas e case nula, aquí vai unha que me gusta especialmente.

FREE CREEK - Lay Lady Lay / No One Knows (Charisma, 1973)

2011-12-21T14:04:00.000+01:00

"Lay Lady Lay"

Hace aproximadamente unos dos años, las más grandes figuras de la música mundial se unían para dar un concierto, un concierto para el mundo entero cuyos fondos recaudados se destinarían a una causa. De aquellas sesiones nació "Un concierto para BANGLA DESH". Unos años más tarde volvía a ocurrir lo mismo. Los más sobresalientes músicos del mundo se unen amistosamente y crean dos álbumes: "MUSIC FROM FREE CREEK, VOL. I/II".

Fue una ardua labor conseguir reunir en un mismo estudio de grabación a músicos de grupos tales como: EMERSON, LAKE & PALMER • DELANEY & BONNIE • LINDA RONSTADT • BLOOD, SWEAT & TEARS • CANNED HEAT• JANIS JOPLIN BAND • THE BYRDS • THREE DOG NIGHT • JIMI HENDRIX EXPERIENCE • NEIL DIAMOND GROUP y muchos otros que no podemos mencionar por falta de espacio. Se pudo contar con los coros de VALERIE SIMPSON • MARETHA STEWART y HILDA HARRIS de la MOTOWN SINGERS.

Este sencillo es una muestra extraída de los dos LP "MUSIC FROM FREE CREEK, VOL. I/II; que nos da una idea de los que podríamos llamar." Albumes Antológicos".

THE ILLUSION - Together / Love Me Girl (Dot-Hispavox, 1969)

2011-12-15T15:45:00.000+01:00

"Together"

The Illusion, neoiorquinos de ascendencia italiana, foron fichados por Jeff Barry para o seu selo Steed pouco despois de que a súa ex-muller Ellie Greenwich os rexeitara para a súa produtora. O seu maior éxito foi unha pequena macarrada titulada "Did You See Her Eyes" aínda que eu prefiro este "Together".

OS INCRÍVEIS - O Vagabundo (EP, RCA, 1969)

2011-12-10T14:31:00.003+01:00

"Jurema"

Os Incríveis viñan de Sao Paulo e malia súa querencia polos sons máis ou menos negroides, non tiñan reparos para atreverse co que se lles puxera por diante, por exemplo o "Renacerá" dos Brincos, da que saen ben parados aínda que miña favorita do grupo é sen dúbida "Adeus amigo vagabundo", unha homenaxe moi resultona á memoria de Jimi Hendrix. Hoxe traemos este curioso Ep portugués que inclúe algún dos seus grandes éxitos como "O vagabundo", "Vendedor de bananas" ou esta bonita adaptación dun tema de Tim Maia, "Jurema".

XY&Z - Osaka / The Days Are Passing (Test Pressing, 1970)

2011-12-09T13:15:00.003+01:00

"The Days Are Passing"

Estos rapaces agachados baixo o nome de XY&Z eran en realidade os franceses Century. "Osaka" non vale moito pero esta macarrada hardroqueira que ía na súa cara b ten o seu punto.

LITTLE JOHN - Little John (Epic, 1971)

2011-12-06T13:02:00.001+01:00

"Turn Your Face To A Smile"

This record is by a new and expanded Little John: they have added two new horn players, a keyboard man, a lead singer-and a producer. The producer is Roy Halee who has previously produced and engineered albums by Laura Nyro, Blood, Sweat & Tears, and Simon and Garfunkel, This coming together of group and producer was the result of a beautiful coincidence which has created a beautiful album. Little John is the first San Francisco horn band, and includes eight members, all from the Bay Area, except lead guítarist John Hart who is an Englishman. The band was engaged to help Halee work the bugs out of the newly created Columbia studios in San Francisco. Roy was so impressed he decided to capture Little John permanently by taping them in the studio. It turns out that the coincidental combination of new studio, new Little John and experienced producer sounds fine-just fine. Christine Keller

LITTLE JOHN - Up and Down (Epic, 1970)

2011-11-30T15:30:00.003+01:00

"Lonely Years"

Little John is a band from Oakland, California. Oakland is truly an experience-similar to the experience of Newark, East St. Louis or Philadelphia. Living in the urban nothingness of Oakland has done much to shape Little John's music. Their music is not about living in the city; it comes from living in the city.

All stages of time exist openly in the city, and Little John's music is reliant on the past, aware of today and curious about the future. Full of the drive, clamor, brashness, sadness and elation of the city, it is serious music, without any unnecessary trappings. And, Little John is serious musicians and serious people. They want you to listen to the album-in sequence, please-and if you like them-beautiful-buy their next album. Besides, they could use the money. The Producer

SEQUOIA - Mississippi Lady / The Ballad of San Andreas (Blue Mountain, 1972)

2011-11-25T20:20:00.000+01:00

"Mississippi Lady"

Unha nova aventura dos nosos heroes John Carter e Ken Lewis desta volta baixo o nome de Sequoia.

BUTTERWICK My Sweet Potato - The Thought of Losing You (MAM, 1972)

JOHN CARTER One More Mile To Freedom - The Saddest Word I Know (BP, 1970)

KENTUCKY FREEWAY Take Off - Who Knows What I Need (Penny Farthing-Belter, 1972)

FIRST CLASS Beach Baby - Both Side Of The Story - Bobby Dazzler (Philips, 1974)

KINCADE Dreams Are Ten A Penny - Counting Trains (Penny Farthing-Belter, 1973)

WITCH WAY - Clapping song / Hold On To Love (Acción, 1973)

2011-11-22T20:25:00.002+01:00

"Hold On To Love"

Non teño nin idea de quen se agacha tras Witch Way aínda que o máis probable é que se trate dun proxecto de estudio ou dun deses descoñecidos grupos dos Países Baixos que publicaba o selo Acción. "Clapping Song" é unha adaptación do tema de Shirley Ellis que en España fixeron popular Red de San Luis pero que mola é "Hold on to Love".

THE SIDEWINDERS - The Sidewinders (RCA, 1972)

2011-11-15T14:47:00.001+01:00

"Moonshine"

Llevaba ya tiempo intentando hacerme con una copia del único disco de los Sidewinders y por fin lo conseguí, además a un precio bastante razonable si tenemos en cuenta lo que se pide por él habitualmente. Como curiosidad decir que el prensaje del vinilo es en Dynaflex, un invento de la RCA para reducir costes y que por mucho que digan los entendidos no tiene la misma calidad de sonido que un prensaje convencional. El texto que viene a continuación es de nuestro vecino Iñaki Orbezua y está extraído de su blog Otoño Cheyenne.

Parece mentira que con la cantidad de discos y referencias obscuras e ignotas que mes a mes se recuperan en infinidad de reediciones, aún queden discos como éste languideciendo en los archivos de alguna discográfica, esperando una nueva oportunidad de ser apreciados y re-descubiertos. El nombre clave aquí, y el que nos llevó hasta el disco, es el de Andy Paley, otro gran favorito por aquí. A comienzos de los 70 un jovencísimo Andy se traslada a Boston con la idea de formar un grupo. The Sidewinders surgen de las cenizas de Catfish Black, y en su formación original están Andy como vocalista (también toca la harmónica en algunos temas), Eric Rosenfeld (guitarra), Mike Reed (guitarra), Leigh Foxx (bajo), y Henry Stern (batería). Sus primeros directos llaman más la atención de la escena neoyorkina centrada alrededor del mítico Max’s Kansas City (Warhol es un asiduo, y pone a Andy Paley en la portada del primer número de su revista Interview). Dennis Katz cazatalentos de RCA (había fichado a Bowie, los Kinks y a Lou Reed después de que éste abandonase la Velvet) no duda en ofrecerles un contrato.

Entran en el estudio con la idea de ser producidos por Richard Robinson (productor de Reed), pero finalmente esta tarea recae en Lenny Kaye, entonces crítico y estudioso de la música pop y, más tarde, guitarrista de Patti Smith, claro. Andy Paley y Eric Rosenfeld ejercen de faros guía del grupo, componiendo todo el material. El disco es una fenomenal muestra de canciones inspiradas tanto en el rock n’ roll de los 50, como en el pop/beat de los 60. Están a punto de convertirse en grupo de absoluto éxito, pero se quedan a las puertas. Andy, por su parte, entabla relación y contacto con numerosas personalidades de la “inteligencia” del momento, y se convierte en el favorito de críticos y demás, recibiendo parabienes y alabanzas incontenidas de gente como Lester Bangs o Andy Warhol. El propio Lester Bangs, en la crítica que realiza en la revista Creem, en agosto del ’72, con motivo de la edición del primer y único LP de los Sidewinders y hablando de su directo dice lo siguiente: “allí se liberaba toda aquella energía juvenil y vivaz, la misma que escuché en el disco “Five Live Yardbirds”, y en algunas actuaciones de MC5, y en pocas y preciosas experiencias de rock en directo más”. Un directo que le hace recuperar la fe al Sr. Bangs, y que a la vez le hace esperar el “éxtasis instantáneo” del primer disco del grupo. Los únicos peros que encuentra en el álbum hay que buscarlos en un sonido que, comparado con su directo, queda en parte empobrecido, castrado, “under-produced”. Pero las canciones ahí están “O Miss Mary”, “Got You Down”, “Reputation” o “Rendezvous”, y la actitud y sonido del grupo no eran sino un soplo de aire fresco en una época en la que la atmósfera comenzaba a enrarecerse. Lester Bangs de nuevo: “Los Sidewinders son el tipo de grupo que no necesita darse ningún aire. Ellos lo son, así que simplemente van y lo hacen”.

Los Sidewinders vendieron una cantidad importante de copias de su disco, pero no la suficiente como para dar el gran salto, y optaron finalmente por seguir cada uno su camino, por separado. No están del todo claras, sin embargo, las razones de esta ruptura (Andy se mostraba reacio a hablar de ello en entrevistas de la época), pero el hecho es que Andy comenzará a ejercer por su cuenta, aplicándose como hábil multi-instrumentista en múltiples frentes. Su amiga Patti Smith se lo llevará de gira por Europa, en sustitución de su teclista habitual Richard Sohl, que se había puesto enfermo a última hora. Otra colaboración ilustre de este periodo es la que realiza para Elliott Murphy en su tercer disco, “Night Lights” (RCA, 1976). Después vendría la formación de The Paley Brothers, junto a su hermano Jonathan, con los que grabaría un único e irrepetible álbum para Sire Records en 1976, del que sin duda nos haremos eco en un futuro próximo. Mientras tanto procúrate una copia del álbum de los Sidewinders, nos lo agradecerás.

JUMBO - He Goes Bla-Bla / I´m Leaving Today (Accion, 1972)

2011-11-08T15:02:00.000+01:00

"I´m Leaving Today"

Una cosa lleva a la otra así que vamos con otra portada con avión. En esta ocasión el bonito biplano está pilotado por los holandeses Jumbo. "He Goes Bla-Bla" es una conachada chicletera así que nos quedamos con la ensoñadora "I´m Leaving Today" y ese toque Joaquín Rodrigo.

AEROPLANE - September in The Rain / It´s So Better (Pink Elephant, 1971)

2011-11-04T15:46:00.000+01:00

"It´s So Better"

Bonita portada y gran single de este cuarteto presumiblemente francés. La adaptación poproquera del clásico "September in the rain" les queda muy bien y la cara b con un espíritu más kinki es también ganadora.

MURRAY HEAD Say It Ain´t So Joe - Don´t Have To (Island, 1975)

2011-11-02T14:28:00.001+01:00

"Don´t Have To"

Guardo especial cariño por "Say It Ain´t So Joe", una canción romanticona del británico Murray Head que me gustaba a mediados de los setenta, sin embargo hoy nos fijamos en su cara B, "Don´t Have To", un bonito tema de orientación más folkroquera, que no iba en el correspondiente elepé.

MAURICE GIBB - Railroad / I´ve Come Back (Polydor, 1970)

2011-10-27T14:24:00.000+02:00

"I´ve Come Back"

A finais da década dos sesenta os irmáns Gibb decidiron tomarse un mererecido descanso como grupo e adicarse a proxectos en solitario. Mauricio naqueles días pasaba o tempo alternando labores de produción con Tin Tin e dando forma ao que sería o seu primeiro elepé en solitario, "The Loner". Finalmente o disco nunca se editou agás dúas pezas desas sesións que apareceron como sinxelo. "Railroad" e unha tonadilla con aires campestres que non me di moito pero "I´ve Come Back" ten tódalas virtudes dese pop melancólico tan característico dos Gibb.

THE MUNSTER DANCE HALL FAVORITES VOL. IV (Munster, 1991)

2011-10-25T15:10:00.001+02:00

LOS IMPOSIBLES Todo El Mundo

Atendemos hoxe a petición dun comunicante anónimo que ten certo interese por este disco, o volume IV da serie The Munster Dance Hall Favorites. Agora que o volvo a escoitar case 20 anos despois, non paro de pensar no cutres que eran os estudos de gravación de entón aínda que a maioría dos grupos nin gravando en Kirios ou Abbey Road sacarían partido aos seus temas. As miñas favoritas están na cara A titulada "Realmente buena para limpiar los oídos", Blue Bus, hoxe convertidos en Biscuit, Pribata Idaho, Os Valendas e Os Imposibles. O outro lado, "Mejor para joder a los vecinos", dáme moito medo, menos mal que aprecen Lagartija Nick revisando aos Electric Prunes e Patrulleiro Mancuso cunha historia da Galicia profunda protagonizada non seu día por Paulino Fernández.

Notas interiores

Ya hemos llegado al cuarto volumen de la serie más embrutecida de cuantas se publican en todo el mundo! La segunda dedicada al 100% a grupos nacionales. Como en las anteriores ocasiones no pretendemos sino dar a conocer una serie de grupos que merecen mucha más atención que la prestada... Desde aquí te empujamos a que hagas lo posible por apoyar a los grupos que te gusten comprando sus discos y asistiendo a sus conciertos, depende en gran medida de uno mismo que esta movida siga adelante y CREZCA. No cuentan con ningún apoyo oficial, y las radios no están interesadas en ellos. Una vez más agradecer a todos los grupos por cedernos sus grabaciones y a una serie de personas que nos han ayudado a completar la lista... Que le den por el culo al '92!

THE MUNSTER DANCE HALL FAVOURITES VOL. 1 (EP, LHDLM-Rocco, 1987)

THE SUGAR CANYON On a Summer Night / On Top of The World (Buddah, 1968)

2011-10-19T15:29:00.003+02:00

"On Top of The World"

Quizás alguien recuerde a aquel grupo ficticio de la factoría Kasenetz-Katz de nombre irrepetible Rock and Roll Double Bubble Trading Card Company of Philadelphia 1941 que fueron responsables del himno chicletero "Bubble Gum Music". Pues para los sesudos decir que The Sugar Canyon son en realidad los mismos tipos pero con diferente disfraz. "On a summer night" no es gran cosa pero "On top of the world" está muy bien. Esto es lo que cuenta uno de los miembros del grupo, Bruce Doshier, en The Classic Bubblegum Music Page:

I was in the original band that recorded "Bubble Gum Music". The band was composed of Gary James, Billy Dalton, Bruce Doshier (myself) and Ray Sutton. We are all from Texas and came to California to be rich and famous musicians. Ray Sutton did the lead vocals and the backup was done by the rest of the group. We also played all the instruments except for the horn section. It was recorded in a studio in Hollywood off of Hollywood Blvd. Jerry Goldstein did the production.

The band released other singles under the production of Jerry Goldstein but using different names. "On a Summer Night" the flip side of "Bubble Gum Music" was first released on the Buddha label using the band name "Sugar Canyon". We played second billing to The Doors at a concert in Tucson Arizona. The song was a local hit at the time.

THE MONCKENMIER ENSEMBLE - Golden Wings - Cry The Rain Down (Sonoplay, 1967)

2011-10-18T15:04:00.002+02:00

"Cry The Rain Down"

O único dato que atopei sobre este grupo foi nunha subasta de ebay na que se dicía que eran de New York e practicaban unha mestura de sicodelia e garaxe aínda que despois de escoitalo o garaxe non o vexo por ningures pero si pode ter algún punto sicotrópico a cara B "Cry the rain down". Non sei se houbo outras edicións pero a portada española do sinxelo podédela ver aquí.

FRIENDS - Friends (MGM, 1973)

2011-10-14T13:17:00.002+02:00

"(Won't You) Reach Out"

Even though Friends is a new group and this is their very first MGM record, the individual members are no strangers to music. Michael Lloyd, Darryl Cotton and Steve Kipner have been responsible for the sale of several million records.

Michael Lloyd, as a record producer, has had fifteen singles and twelve albums on the music charts during the past two years, including twelve gold records and a Grammy Award. Some of the artists he's produced include The New Seekers, The Osmonds, Kenny Rogers, Coven, Anthony Newley and Lou Rawls. He sings; he plays piano, organ, guitar, bass and drums.

Darryl Cotton was the lead singer of Zoot, which was voted Australia's

top group several years in a row. During Zoot's reigning years they had eight top ten records and monopolized the music charts in Australia.

Steve Kipner's first record went all the way to No.1 in Australia and was followed by four more hits. Steve then moved to London and formed Tin Tin, a group produced by the Bee Gees. Tin Tin had two international hit singles which Steve co-wrote entitled "Toast And Marmalade For Tea" and "Is That The Way". Notas da contraportada

Interesante artigo sobre Michael Lloyd do noso veciño Sebastián Paredes en Ventana Circular

GINO - Ave De Paz / La Vida Es Un Juego De Azar (Discophon, 1971)

2011-10-11T13:58:00.001+02:00

"La Vida Es Un Juego De Azar"

O italiano Gino Cudsi chegou a España como membro do grupo que acompañaba a Georgie Dann e aproveitando ese contacto tivo a posibilidade de gravar algúns sinxelos tanto en solitario como en compaña da súa muller como Gino & Lucille. "Ave de Paz", o pretendido tema estrela, non aguantou máis de 20 segundos no tocadiscos pero "La Vida Es Un Juego De Azar", recentemente recuperada no segundo volume de "Sensacional Soul", é certamente curiosa. A versión orixinal é do francés, ainda que nado en Túnez, FR David, o mesmo que nos oitenta arrasou con "Words".

DADDY LINDBERG Shirl - Wade In The Shade (Columbia, 1967)

2011-10-05T14:51:00.000+02:00

"Wade in The Shade"

The Fingers foron unha das primeiras banda británicas en definirse a si mesmos como sicodélicos alá polo 66. Tamén, segundo as lendas que acompañan a todo grupo de rock, saían a escena cun mono de nome Freak Out. Na súa curta carreira deixaron tres sinxelos aínda que o seu terceiro apareceu baixo o seudónimo de Daddy Lindberg. "Shirl", una peza de Geoff Stephens e John Carter non vale moito pero "Wade in the Shade" é realmente impresionante.

BEANS Beans (Avalanche, 1972)

2011-09-28T12:54:00.001+02:00

"Bleecker Street Rain"

Nada sabía deste catro mozos cando comprei o disco pero a atractiva portada, obra do debuxante John Van Hamersveld, foi motivo suficiente para tomar a decisión de levarmo. Non sucede sempre, pero esta vez si acertei, e o que apareceu foi un estupendo disco de folk pop repleto de guitarras acústicas e harmonías a tres voces. Como non había demasíada información sobre eles na web e tras atopar o correo dun dos seus membros, púxenme en contacto con el a ver que pasaba. Uns días contestou sorprendido de que alguén de Barallobre mostrara interese polo seu disco corenta anos despois. Isto que vén a continuación é a historia de Beans por Courtney Colletti ao que agradezo a súa boa disposición.

I looked at your blog, and saw that you had a lot of interesting stuff on it. Thank you for including our music there!

Here is a quick history:

The group was formed almost accidentally in the spring of 1969. We were all students at Rutgers University (New Brunswick, New Jersey), and we met each other at a small club which hosted an “open mike” every week. I met two fellows, named Flip and Paul, who were looking for a room mate. I moved in to their place, and we started playing and jamming together.

We started going to the open mike together. I would play a couple of my songs first, and then invite Flip to play. He’d do one or two songs alone, and then invite me to play and sing back up for him. Then, he’d invite Paul to play, and he’d do a couple of songs by himself, and then invite Flip and me to play with him. This went on for a few weeks, and the lady who ran the open mike asked the three of us to play together and offered to pay us. Of course, we accepted.

The night before the show, I walked into our apartment and there was a guy named Luis Molina, who I’d never met, sitting in the living room with a conga drum and some hand percussion instruments. Paul and Flip told me that they’d asked Luis to play with us. We played the songs we were going to do, and we were so thrilled with how it sounded that we decided to be a band. Paul was the one who came up with the name “Beans” and we started using it immediately.

The show was magical. We were so excited about how much fun we’d had, how well everything had sounded, and how the audience had responded so enthusiastically to us. A musician friend of mine named Arnie Platt had come to hear us and brought along his friend, John Felizzi. At the time, John was working at Columbia Records in New York, and he became our manager.

A few months later, Flip married his girlfriend, Lois, and he dropped out of the group. That’s when we asked Skip Roberts to join us. I’d known him almost since my first day of classes my freshman year and he was one of the few players that I really enjoyed hearing. I was very happy when he accepted our offer.

Even when I was still at Rutgers, I was a full-time musician in New York, playing for band leaders who played for parties. At that time, I would usually do an afternoon and an evening party, with a few hours in between. And, in between gigs, I would often go to Greenwich Village to get something to eat. One afternoon in 1971, I went to a guitar store in Greenwich Village, and started talking to a man I met there. He told me he was a producer and an arranger, and I told him about Beans. He asked if we would come to his Manhattan apartment and play for him, which we did, and he loved the songs and the group. At the time, he had an arrangement with a recording studio where they would let him record two songs for free, and if the group got a record deal, then the album would be recorded there. Dave produced and mixed two songs for us, which became our “demo” that we could use to shop a record deal.

We got our recording contract because another Rutgers student named Stu Greenberg, who was a friend of Paul’s, had started working for United Artists Records in New York. The company was starting a new division called Avalanche, and Stu set up a meeting at their office. They liked the tape of the two songs and they offered us a deal. We took it, and we became their first group.

The album was recorded at Sound Exchange studio (8th Avenue and 54th Street) during the summer of 1971, and released about January 1st of 1972. The week the record came out, Cashbox and Record World (two of the three main trade publications) selected the album as one of the week’s best releases. We started getting airplay on the main FM stations along the east coast, and it seemed like we were going to make it. However, on March 3rd, Skip was killed in a car accident. Not only was his death a horrible loss musically, it was a huge personal loss because we had become a brotherhood. It was as if we’d lost a brother.

Another Rutgers fellow took his place for two or three months until about May or June. He and Luis injected themselves to get high, used the same hypodermic needle, and both contracted Serum Hepatitis. That was the final blow that ended the group, because it was going to take months for the two of them to heal. We had to cancel all of our upcoming gigs for the foreseeable future because of their one mistake.

I had another band from 1973 to 1978 called “Johnny’s Dance Band”, which recorded for RCA Windsong. I’m on the first two of the three albums the group recorded.

I’m still a full-time musician, song writer, and voice with tv, radio and film credits.

Luis Molina died in 1993 from a heart attack at the age of 44. He had called me sometime back them, and we’d seen each other a couple of times, including my visiting him at his home in southern New Jersey. He had remarried, and seemed to be happy and doing well. He was playing music occasionally, bit made his living by working for the New Jersey Casino Commission.

Almost as soon as we started talking to each other, his called stopped. Later, when I tried to contact him, I could no longer find him. It was like he disappeared. His son had found me on the net last year, and he had told me that he had died back then.

I don’t know where Paul is. The last thing I heard was that he had moved to Miami about twenty years ago. Who knows? I might be the only one left!

Even though the album was released almost forty years ago, I am amazed and gratified that people are still enjoying our music. Being with “Beans” was a very special chapter in my life, and I was very blessed to have been a part of it.

Love, Courtney Colletti

SCROUNGER Snap (Anchor, 1976)

2011-09-26T15:29:00.002+02:00

"Parisian Cafe Blue"

Scrounger eran el dúo formado por el vocalista Paul Lewis y el pianista Ian Curnow y dejaron para la posteridad este único disco grabado para Anchor, sello de vida breve que tuvo su momento de gloria con "How Long" de los pubroqueros Ace, aunque con éste y sus otros lanzamientos no alcanzaron esos mismos resultados. Si i te gustan como a mí ese tipo de grupos o artistas británicos de primeros setentas practicantes de pop sofisticado en la línea de 10CC, ELO, Pilot , Nasty Pop, Brian Protheroe o incluso Queen, quedarás absolutamente satifecho, sobre todo con los temas que ocupan la primera cara, la más molona, quizás en parte por los arreglos de John Cameron. Otros colaboradores del disco son sesioneros ilustres como el guitarrista Ray Russell, el bajista Mo Foster o el batería Pete Van Hooke. De Paul Lewis no se conoce actividad posterior pero sí de Ian Curnow que se labró una carrera como arreglista y sesionero en un mundillo un poco más friki, Talk Talk, Take That, Kylie Minogue o Robin Gibb, pero esa es otra historia.

THE ROKES Piangi Con Me (EP, RCA,1967)

2011-09-25T12:51:00.001+02:00

"Piangi con me"

Los Rokes eran ingleses pero acabaron recolocados en Italia donde desarrollaron la mayor parte de su carrera. Después de servir de banda de acompañamiento de Rita Pavone comenzaron a publicar sus propios discos tanto en italiano como inglés. Su momento más celebrado fue "Piangi Con Me" ("Let´s live for today" en inglés), compuesta a medias por su guitarrista Shel Shapiro y el gran letrista Mogol. Fuera de Italia se convirtió en un mega éxito cuando P.F. Sloan y Steve Barri decidieron hacer su propia adaptación para los Grassroots. La canción no sólo vendió millones de copas sino que además tuvo un impacto permanente en la música y la cultura popular estadounidense. Desgraciadamente los Rokes nunca se beneficiaron del éxito de la canción en Estados Unidos y se quedaron como un simple fenómeno italiano.

PETER FOWLER One Heart, One Song / JOHNNIE ALLAN Promise Land (Stiff, 1978)

2011-09-22T15:36:00.001+02:00

Dos muestras del sello Oval editadas en España a finales de los setenta por Stiff Records. Por una parte el roquero Johnnie Allan y su adaptación del "Promise Land" de Chuck Berry con la influencia propia de los sonidos de su tierra natal Louisiana y por otra el folk roquero y marxista Pete Fowler con "One Heart, One Song" en la que contaba con la participación de Gallagher & Lyle, Dave Mattacks y el piano de Pete Wingfield. La producción estuvo a cargo de Charlie Gillett, historiador del rock y copropietario de Oval. Curiosamente Fowler es más recordado por la cara B del single original publicado en 1975, "The Miners' Strike", tema que celebraba la huelga de los mineros del carbón 1974-5 en el Reino Unido y que causó la caída del gobierno conservador de Edward Heath.

THE SPORTING CLUB Original Motion Picture Soundtrack (Kama Sutra, 1971)

2011-09-16T15:30:00.001+02:00

"Bobby´s Boogie"

El compositor americano Michael Small es responsable de algunas bandas sonoras más o menos conocidas como "Marathon Man" de John Schlesinger, el remake de "El cartero siempre llama dos veces" de Bob Rafelson o "Klute" de Alan J. Pakula entre otras. "The Sporting Club" dirigida por Larry Peerce es una mirada inquietante y profunda del poder, la corrupción y la hipocresía en un club de caza privado y exclusivo para ricachones, el Club Centenario. En lo estrictamente musical la cosa va de rollo campestre, banjo, violín y ese tipo de parafernalia con algunos temas cantados, un par de ellos por Gene Pistilli, el mismo de Cashman, Pistilli and West y otro por el propio Small "The Dear Old Flag", de lo mejor del disco junto a "Bobby´s Boogie" con el guitarrista David Spinozza dándolo todo. Por cierto, también aparece el bueno de Jerry Lee Lewis con "Great Balls of Fire".

BRUNO LOMAS Ven Sin Temor - Dame Tu Amor (Discophon, 1972)

2011-09-13T16:09:00.000+02:00

"Dame Tu Amor"

De mi segunda visita a la gran ciudad sólo recuerdo que después de mucho insistir me acabaron comprando este single de Bruno Lomas, en aquel año me molaba mogollón "Ven sin temor", una adaptación del "How you do?" de Mouth & MacNeal . Con el tiempo fuí poniendo sólo la cara B, para mi gusto su mejor canción en los setenta.

THE GRAVESTONES (Casete, 1991)

2011-09-09T18:45:00.001+02:00

"So Tired"

The Gravestones era imberbes genuinos amantes del sonido vintage. Mis favoritos del Getxo Sound sector revival. Casi todos sus miembros continúan en activo (Dani Merino quizá sea el más conocido como cantautor, Ferdy está en Smile....) pero nada volvió a ser lo mismo. Aunque casi nadie lo sabe, Miguel Angel Villanueva metió unos coros que ellos no conseguían ordar en la grabación de su primer EP para Shangri-la.

NRBQ God Bless Us All (Rounder, 1987)

2011-08-29T16:20:00.001+02:00

"Every Boy, Every Girl"

Notas da contraportada

God Bless Us All is unique among live recordings in that it is truly live, drawn entirely from one set, capturing a spontaneous event. Unlike most live albums. there was no set list written, the boys just played whatever seemed right at the time. Also unllke other live albums. the audience was unaware that the performance was being taped so their enthusiasm is genuine. God Bless Us All is a musical snapshot of four very talented friends doing what they like to do best. Listening to them do lt is what I like to do best.
A friend of mine predicts that music whose only inspiration ís vanity and greed will soon leave audiences begging for silence always leave us begging for more. Bill Scheniman

JOHN KILLIGREW Just a Line - Nothing´s Impossible (Penny Farthing, 1971)

2011-08-26T16:18:00.001+02:00

"Nothing´s Impossible"

Xa hai uns meses que os rapaces do selo Hanky Panky teñen á venda a reedición do único Lp deste esquecido cantante e compositor británico que chegou a editar este único disco. Publicado orixinalmente por Penny Farthing, foi producido e arranxado por Peter Dello, e de feito conta coa participación de tódolos membros de Honeybus, xente dos Fortunes e o guitarrista Billy Bremner. En España foi editado por Belter co seu conseguinte single, cunha portada que curiosamente utiliza unha foto distinta á do elepé, aínda que da mesma sesión, nesta aparece sentado en non hai nenos correndo.

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Enigmatic singer/songwriter JOHN KILLIGREW had the knack for beautiful melodies and poignant lyrics, in the vein of the Bee Gees or Clifford T. Ward or even Gerry Rafferty. This is his only album, produced and arranged by PETE DELLO and featuring the members of HONEYBUS and guitar ace BILLY BREMNER (Rockpile) as backing band. Released in 1971 on Larry Page’s legendary Penny Farthing label, this is the first European reissue. Includes insert with lyrics and notes by Pete Dello. Vynil only limited edtion of 500 copies

NEIL SEDAKA The Tra-La Days Are Over (MGM, 1973)

2011-08-22T23:06:00.002+02:00

"Love Will Keep Us Together"

"The Tra-La Days are over" fue el segundo de los discos que Neil Sedaka grabó en Inglaterra a principios de la década de los setenta con el apoyo de los futuros 10cc, en un intento de reactivación de su carrera. Por entonces, Graham Gouldman, Eric Stewart, Kevin Godley y Lol Creme eran los chicos para todo de los estudios Strawberry, co-escribiendo, sirviendo de banda de apoyo o simplemente añadiendo coritos para otros artistas y aún así les quedaba tiempo para organizar sus propias aventuras, algunas tan lucrativas como Hotlegs cuyo "Neardenthal Man" fue un éxito masivo. En cuanto al disco no pasa de la simple curiosidad pero como soy un apasionado seguidor de 10cc no pude resisistirme. Esto es lo que comenta el propio Neil sobre el asunto: "I dig them, they dig me. I find them the most remarkable musicians I've ever worked with, and they are playing again with me on my new album The Tra-La Days Are Over. I think they're the next Beatles. I've just heard their forthcoming album. I was totally knocked out. They, I feel, have achieved what David Bowie and Lou Reed have tried to achieve. Futuristic. Fresh things. New things. Electronic noise, good guitar work, lyrics that are not predictable. Yes, futuristic."

WALLACE COLLECTION Daydream (EMI, 1970)

2011-08-04T18:50:00.001+02:00

"See That Man"

Este fue el segundo elepé de los belgas Wallace Collection y que en algunos países se publicó como "Wallace Collection" y en otros como "Serenade". La edición española incluía a mayores el mega éxito que habían obtenido el año anterior con la empalagosa "Daydream" que también sirvió para titularlo. En cuanto a lo musical y a pesar de ser un pastiche de época es bastante entretenido aunque cuando se ponen blandiblú me superan.

WALLACE COLLECTION Il Sorriso, Il Paradiso/Just a Little Matter (EMI, 1970)

RAY L. FALCON Por Qué, Por Qué, Por Qué - Ooh Baby (Olympo, 1974)

2011-08-02T17:45:00.000+02:00

"Ooh Baby"

Estas dos adaptaciones de Gilbert O´Sullivan realizados por el guitarrista y cantante catalán Ray L Falcon, están extraídas del Lp que publicó ese mismo año y que también incluía versiones de Chicory Tip, Slade, Mungo Jerry, Temptations o Marvin Gaye. Nunca ví el disco pero estoy un poco intrigado por ver como resuelve la situación de enfrentarse a temas como "What's going on", así que si alguien tiene una copia estaría encantado de poder escucharlo. La siguiente biografía es de nuestros vecinos Pots Sentir-me?

Ray L. Falcon era el pseudónimo de Ramón Llenas Falcó, guitarrista y cantante. Durante los 60 pasó por grupos como los Gratsons y Symbolo y hacia finales de la década formó parte del conjunto de Rudy Ventura, para quien cantaba, tocaba la guitarra y con quien compuso algunos temas. Paralelamente, emprendió una carrera en solitario bajo el nombre de Ray L. Falcon (y que ya utilizaba para firmar las composiciones que hacía para Ventura), junto con quien se encontraba detrás de proyectos fantasma como The Ten Tops En Onda, por ejemplo y, más tarde, a Ray & The U.F.O. Band. Durante la primera mitad de los 70, Ventura y Llenas siguieron colaborando y formaron el grupo Unidades, un tema del cual ("Much more") aparece en el recopilatorio Andergraun vibrations! Vol.1: Spanish hard psych & beyond (1970-1978), junto con “Soy un soñador”, de Rudy Ventura y su conjunto. Como guitarrista, sus compañeros lo comparaban con Wes Montgomery (e incluso le llamaban “Wes”), por quien Llenas sentía una gran admiración. Y es que, como el guitarrista norteamericano, aprendió a tocar la guitarra de forma “autodidacta sin saber leer música”, tal y como afirma su hija, Samantha Llenas.

Además a partir de los 80, es posible que tocara como músico “mercenario” para, entre otros, J.M. Bacchelli, que representó a España en Eurovisión en 1981 (o quién sabe si no fue él mismo). También, se dedicó a adaptar y cantar temas para anuncios (Eau Jeane, Chispas ...), canciones de series como Los Pitufos y, incluso, se dedicó al doblaje: así podemos encontrar su voz en el mítico Decta-cubitus de la serie Musculman. En estas tareas a menudo colaboraba con el exDiablos Amado Jaén y hasta con Kitflus. Su hija Samantha (a quien dedicó la canción homónima que compuso como Ray L. Falcon) se ha dedicado desde su muerte, en 2003, a recuperar y reivindicar la historia de su padre a través de la red.

FUNKY JUNCTION Play A Tribute To Deep Purple (Stereo Gold Award Recordings, 1973)

2011-07-30T16:23:00.001+02:00

" Strange Kind Of Woman"

Esta mañá non saín coa intención de mercar discos, básicamente porque case nunca aparece nada, pero hoxe vin isto e acabei por convencer ao dono da tenda para que mo deixara a dous euros. Cando cheguei a casa descubrín de que eran Thin Lizzy os que se agachaban tras Funky Junction. Aquí tedes a verdadeira historia dos disco cortesía da Wikipedia.

Funky Junction were an Irish rock band formed in 1972 specifically to record an album of songs made famous by British band Deep Purple. The project was brought about by a German businessman named Leo Muller, who contacted Irish group Thin Lizzy to record the album. The group were not enthusiastic, as they were trying to forge their own style and identity, but they needed the money. Thin Lizzy's vocalist, Phil Lynott, decided that he was unable to sing like Deep Purple vocalist Ian Gillan, so restricted himself to playing bass guitar and singing back-up. The band brought in Benny White, singer with the Dublin group Elmer Fudd, because they generally performed Deep Purple covers during gigs. Thin Lizzy drummer Brian Downey referred to White as "really an Ian Gillan clone". Thin Lizzy did not have a keyboard player in their lineup, so Elmer Fudd's keyboardist Dave "Mojo" Lennox, later in Blodwyn Pig, was also asked to participate. Thin Lizzy guitarist Eric Bell stated that White and Lennox were each paid "around £60" to travel to De Lane Lea Studios in London to record the album.

The makeshift band rehearsed for "two or three hours", according to Downey, before recording the whole album in one day. Nine tracks were recorded, with five being Deep Purple covers. Three others were loosely improvised instrumentals; "Dan" – a version of "Londonderry Air" or "Danny Boy" by Bell in a Jimi Hendrix style; "Rising Sun" – a cover of "The House of the Rising Sun" made popular by The Animals; and the original composition "Palamatoon". The last track on the album was "Corina", credited to Leo Muller, as were the other non-Deep Purple songs.

The album was released in the UK and the USA on the Stereo Gold Award label, and on the Sonic Records label in Germany. For the German release, the band's name was changed to "The Rock Machine" with the album title being changed to "The Rock Machine Play the Best of Deep Purple".

Thin Lizzy were paid £1000 for the recording but their name was entirely omitted from the album, and a photo of a different band was featured on the cover, namely Hard Stuff, who were signed to Deep Purple's own label.

LINDISFARNE Sleepless Nights (LMP Records, 1982)

2011-07-27T22:45:00.001+02:00

"Love is a pain"

Quen o diría, pero incluso os folkroqueiros Lindisfarne acabaron por sucumbir ao influxo da new wave dos primeiros oitentas e malia que algunhas cancións non saen ben paradas de tanta modernidade, outras manteñen algún chisco do son clásico do grupo como en "Cruising to disaster", "Same way down", "Love is a pain" ou "Sunderland boys".

MAGNUM BONUM Bakom Spegeln (Mercury, 1979)

2011-07-24T20:30:00.000+02:00

"Nu Är Du Körd

"Bakom Spegeln" foi o segundo elepé editado polos suecos Magnum Bonum, grupo que practicaba rock máis ou menos clásico e que foron bastante populares no seu propio país cunha canción adicada ao emerxente skateboard. Por aquí son lembrados sobre todo pola súa aparición co tema "Lover Boy" nunha compilación de new wave titulada "On the wave" publicada só en España e que tiña como obxectivo a presentación dalgúns dos grupos do catálogo de Polydor que comulgaban co xénero. O tema que máis me gustou é o que aparece no reproductor.

THE SKYCRAPPERS Beat Party (Concert Hall, 1971)

2011-07-19T22:21:00.001+02:00

"It Don't Come Easy"

Tras esta atractiva portada se esconde un intento más o menos cutre de explotar el éxito de "The Concert for Bangladesh", reduciendo el triple Lp original a algo más manejable artística y económicamente. Los fantáticos de Bob y George verán algo de sentidiño en todo esto porque yo sólo aprecié cositas en el "It Don't Come Easy" de Ringo. Para ser sinceros compré el disco para salir de dudas de lo que se escondía bajo el atractivo título de "Meditation Raga" pero tampoco respondió a las expectativas. Un elepé titulado "Bangla Desh" atribuído a The Tribe y publicado por Pickwick, incluye estas mismas canciones pero en distinto orden.

GLYN JOHNS Like Grains of Yellow Sands - Little Child (Sonoplay, 1967)

2011-07-16T20:01:00.004+02:00

"Like Grains of Yellow Sands"

Glyn Johns vive hoxe plácidamente retirado en Pinilla, Albacete, pero cando era máis novo e antes de se converter en inxenieiro de son e produtor de grande sona , fixo as seus tentativas como cantante. "Like Grains Of Yellow Sand" foi osegundo dos sinxelos publicados en España polo selo Sonoplay.

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Glyn Johns llegó a Madrid en 1966 junto a un pequeño contingente de compatriotas británicos, los grupos The End y The Mode (más el rolling stone Bill Wyman, benefactor de The End), que habían sido reclutados por el productor Adolfo Waitzman para publicar discos en el sello Sonoplay, al que también pertenecían entonces Miguel Ríos y los venezolanos Los Impala, entre otros. Johns había grabado previamente como cantante solista en su patria, aunque sería mucho más conocido después por sus labores como ingeniero de sonido y productor. El contacto con los ingleses se realizó a través de la esposa británica de Adolfo Waitzman, Sandra LeBrocq, que había crecido en el mismo barrio de Londres que los músicos de The End. Pepe García Lloret "Psicodelia, hippies y underground en España (1965-1968)"

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Hugh Oliver and Glyn Johns were neighbours prior to Glyn establishing himself famously as a recording engineer with The Beatles and The Rolling Stones. The two often composed songs together. Hugh wrote the lyrics and Glyn wrote the music for "Like Grains of Yellow Sand" which was arranged and produced by Tony Meehan and appeared as the B side of Mary Anne on the Immediate label (IM013) on 11th November 1965. Jimmy Page and John Paul Jones in their pre-Led Zeppelin days played on the record as session musicians. In 1967, the song charted as an A side in Spain. On the Spanish recording of the song, as Hugh recalls, " The Beatles did a little rinky-tinky in the background". Hugh refers to two recordings of the song. He seems to be referring to the Immediate 1965 release as the 1963 EMI recording. Geordie Wilson

I CAMALEONTI Io Per Lei (EP, Epic, 1968)

2011-07-03T13:44:00.000+02:00

"Il Pittore"

Este Ep dos milaneses I Camaleonti inclúe catro temas aparecidos no seu LP de 1968 "Io per lei" e malia que "Applausi" é un dos momentos máis celebrados da historia do grupo, hoxe escollemos esta adaptación do "Pictures Of Matchstick Men" dos Status Quo. As outras pezas son tamén versións. "Homburg" dos Procol Harum. e "Io per lei", un tema de Bob Crewe que fixera popular o ano anterior Franki Valli e que en Italia funcionou moi ben, de feito ese mesmo ano Gianni Morandi e Patty Pravo tamén fixeron a súa propia lectura.

PROTOCOL Purple Fixation - Children Make Smiling So Easy (Belter, 1972)

2011-06-26T13:03:00.000+02:00

"Children Make Smiling So Easy"

Protocol viñan de Francia aínda que non teño moi claro se eran un grupo real ou un invento do produtor Frederic Leibovitz . As dúas cancións do sinxelo teñen espíritu Procol Harum, moi evidente en "Purple Fixation" que é case "A Whiter Shade of Pale". Máis interesante é o ambiente conseguido en "Children make similing so easy", cuns bonitos detalles sicotrópicos.

THE FUZZ I Love You For All Seasons - I Love You For All Seasons (Instrumental) (Columbia,1971)

2011-06-19T20:21:00.000+02:00

" I Love You For All Seasons"

Buen nombre para un grupo, aunque las chavalas seguro que no estaban pensando en el pedal de distorsión cuando decidieron dejar de trabajar como The Passionettes. " I Love You For All Seasons", tema de soul romántico escrito por por su cantante solista Sheila Young, supuso su único logro artístico. Las otras dos chicas eran Barbara Gilliam y Val Williams.

PHIL CORDELL Pumping The Water - Red Lady (Vogue-Zafiro, 1969)

2011-06-14T14:49:00.001+02:00

"Red Lady"

Phil Cordell decidió dedicarse al mundillo del espectáculo en los primeros años de la década de los sesentas con Steve Douglas and the Challengers con los que hizo su aprendidaje por tierras alemanas, algo muy habitual entonces. El grupo cambió su nombre a The Prophets y lograron que Joe Meek produjera alguna de sus canciones aunque nunca fueron publicadas. En 1965 forma Tuesdays Children con los que graba un puñado de singles con alguna canción realmente notable como "Strange Light From The East". Phil abandonó el grupo en 1967 e inició carrera en solitario con este single que incluía la fantástica "Red Lady". En 1971, bajo el seudónimo de "Springwater" tuvo un relativo éxito con el instrumental "I Will Return" y ya en 1974 decide ser Dan The Banjo Man y triunfa con la canción homónima llegando al número 1 en Alemania. Desde entonces y ya bajo su nombre continuó trabajando y publicando regularmente hasta su muerte en el 2007.

TOMORROW Revolution (1967)

2011-05-21T11:47:00.003+02:00

It's not animal, vegetable or mineral
In Spain they'd sometimes find them
'Ah' you might say, 'He's beginning'
It changes quickly
But it's a good thing
We have to repeat
Revolution Revolution
Revolution now
Revolution now
Revolution now
Revolution now

A time will come when we'll be free
When we can talk and meet and see
Anything that's going on
Everything right or wrong

Free
Flower children spreading love - that's a start
You can tell those with a heart
Sunrise - it's so nice
Open eyes - see it twice

Free

Careful walk about police on your own

Careful what you say police on the phone
Have your own little revolution
Have your own little revolution
Have your own little revolution now
Revolution now
Revolution now
Revolution now
Revolution now

Happiness is hard to find
We just want peace to blow our minds
Don't you see - our thing
Bringing anything you want to bring
Careful walk about police on your own
Careful what you say police on the phone
Have your own little revolution
Have your own little revolution
Have your own little revolution now
Revolution now
Revolution now
Revolution now
Revolution now
Revolution now
Revolution now

Estas son algunas de las medidas que, en cuanto ciudadanos, consideramos esenciales para la regeneración de nuestro sistema político y económico.

www.democraciarealya.es

1. ELIMINACIÓN DE LOS PRIVILEGIOS DE LA CLASE POLÍTICA:

Control estricto del absentismo de los cargos electos en sus respectivos puestos. Sanciones específicas por dejación de funciones.
Supresión de los privilegios en el pago de impuestos, los años de cotización y el monto de las pensiones. Equiparación del salario de los representantes electos al salario medio español más las dietas necesarias indispensables para el ejercicio de sus funciones.
Eliminación de la inmunidad asociada al cargo. Imprescriptibilidad de los delitos de corrupción.
Publicación obligatoria del patrimonio de todos los cargos públicos.
Reducción de los cargos de libre designación.

2. CONTRA EL DESEMPLEO:

Reparto del trabajo fomentando las reducciones de jornada y la conciliación laboral hasta acabar con el desempleo estructural (es decir, hasta que el desempleo descienda por debajo del 5%).
Jubilación a los 65 y ningún aumento de la edad de jubilación hasta acabar con el desempleo juvenil.
Bonificaciones para aquellas empresas con menos de un 10% de contratación temporal.
Seguridad en el empleo: imposibilidad de despidos colectivos o por causas objetivas en las grandes empresas mientras haya beneficios, fiscalización a las grandes empresas para asegurar que no cubren con trabajadores temporales empleos que podrían ser fijos.
Restablecimiento del subsidio de 426€ para todos los parados de larga duración.

3. DERECHO A LA VIVIENDA:

Expropiación por el Estado de las viviendas construidas en stock que no se han vendido para colocarlas en el mercado en régimen de alquiler protegido.
Ayudas al alquiler para jóvenes y todas aquellas personas de bajos recursos.
Que se permita la dación en pago de las viviendas para cancelar las hipotecas.

4. SERVICIOS PÚBLICOS DE CALIDAD:

Supresión de gastos inútiles en las Administraciones Públicas y establecimiento de un control independiente de presupuestos y gastos.
Contratación de personal sanitario hasta acabar con las listas de espera.
Contratación de profesorado para garantizar la ratio de alumnos por aula, los grupos de desdoble y los grupos de apoyo.
Reducción del coste de matrícula en toda la educación universitaria, equiparando el precio de los posgrados al de los grados.
Financiación pública de la investigación para garantizar su independencia.
Transporte público barato, de calidad y ecológicamente sostenible: restablecimiento de los trenes que se están sustituyendo por el AVE con los precios originarios, abaratamiento de los abonos de transporte, restricción del tráfico rodado privado en el centro de las ciudades, construcción de carriles bici.
Recursos sociales locales: aplicación efectiva de la Ley de Dependencia, redes de cuidadores locales municipales, servicios locales de mediación y tutelaje.

5. CONTROL DE LAS ENTIDADES BANCARIAS:

Prohibición de cualquier tipo de rescate o inyección de capital a entidades bancarias: aquellas entidades en dificultades deben quebrar o ser nacionalizadas para constituir una banca pública bajo control social.
Elevación de los impuestos a la banca de manera directamente proporcional al gasto social ocasionado por la crisis generada por su mala gestión.
Devolución a las arcas públicas por parte de los bancos de todo capital público aportado.
Prohibición de inversión de bancos españoles en paraísos fiscales.
Regulación de sanciones a los movimientos especulativos y a la mala praxis bancaria.

6. FISCALIDAD:

Aumento del tipo impositivo a las grandes fortunas y entidades bancarias.
Eliminación de las SICAV.
Recuperación del Impuesto sobre el Patrimonio.
Control real y efectivo del fraude fiscal y de la fuga de capitales a paraísos fiscales.
Promoción a nivel internacional de la adopción de una tasa a las transacciones internacionales (tasa Tobin).

7. LIBERTADES CIUDADANAS Y DEMOCRACIA PARTICIPATIVA:

No al control de internet. Abolición de la Ley Sinde.
Protección de la libertad de información y del periodismo de investigación.
Referéndums obligatorios y vinculantes para las cuestiones de gran calado que modifican las condiciones de vida de los ciudadanos.
Referéndums obligatorios para toda introducción de medidas dictadas desde la Unión Europea.
Modificación de la Ley Electoral para garantizar un sistema auténticamente representativo y proporcional que no discrimine a ninguna fuerza política ni voluntad social, donde el voto en blanco y el voto nulo también tengan su representación en el legislativo.
Independencia del Poder Judicial: reforma de la figura del Ministerio Fiscal para garantizar su independencia, no al nombramiento de miembros del Tribunal Constitucional y del Consejo General del Poder Judicial por parte del Poder Ejecutivo.
Establecimiento de mecanismos efectivos que garanticen la democracia interna en los partidos políticos.

8. REDUCCIÓN DEL GASTO MILITAR

KAI OLSSON Once In A While (EMI, 1975)

2011-05-16T19:53:00.004+02:00

"Is It Love"

Para aquellos que no sigan con verdadera fruición la carrera musical de la familia Olsson, decir que Kai es uno de los cuatro hermanos de Nigel Olsson, miembro de los fantásticos Plastic Penny pero conocido fundamentalmente por ser el batería de la banda de Elton John durante buena parte de los setentas. "Once in a while" suponía la segunda incursión discográfica del chaval después de su paso por Longdancer que llegaron a publicar un único y agradable disco de folk-rock titulado "If It Was So Simple" y en en el que coincidió con Dave Stewart, futuro eurítmico. Excepto "Is it love" que está grabado en los USA con el grupo Orleans de banda de apoyo, el resto cuenta con lo más granado de los sesioneros británicos del momento, Mick Grabham, Tim Renwick, Dave Mattacks, John Turnbull o Dee Murray, que proporcionan el acompañamiento perfecto para el pop rock clásico del bueno de Kai.

PILDORA X Feel The Heat - Indian Rope Man (Roto, 1996)

2011-05-06T14:49:00.000+02:00

"Indian Rope Man"

Este sinxelo foi o anticipo do primeiro cd publicado polos valencianos Píldora X para Roto Records. "Indian rope man" é unha adaptación do tema de Richie Havens via Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity, mentras que "Feel the heat" xa ía no seu Ep "Estación Espacial", aínda que aquí aparece nunha nova versión.

PÍLDORA X no 18 RODAS

WHISKY DAVID FALLECE EN UN CAMPING DE ALTEA

2011-05-06T14:37:00.001+02:00

Gracias al anónimo comunicante que nos hizo llegar la noticia

El pasado 26 de abril falleció en Altea David Waterston, más conocido como "Whisky David". Lo hizo en soledad, mientras dormía, a causa de un ataque cardiopulmonar, en la caravana del camping Calp Blanch donde vivía y trabajaba. Ayer tuvo lugar en el tanatorio de La Vila su funeral. Al mismo acudieron familiares, amigos y músicos de la comarca amantes del blues. El director del camping, amigo del artista, Vicente Ibáñez, apuntó que se fue dentro del estilo de "vida bohemia" que siempre mantuvo, "reacio a recibir ayuda, libre y fiel a su forma de ser hasta el final". Waterson llegó a España en 1966 como cantante de un grupo escocés para una pequeña gira. Cuando la banda regresó, él se quedó en Madrid. Pasó entonces a tocar con Los Shakers, cuyos integrantes formaron después Los Brincos. Más tarde fue organista con Juan y Junior, Miguel Ríos y con Micky, con quien también tocaba la armónica. Su sobrenombre, Whisky David, se lo dio su afición por la bebida dentro del ambiente musical del Madrid de entonces, un vicio del que gustaba presumir afirmando que había llevado una vida en solitario porque sus compañeros de banda sucesivos no bebían lo suficiente, como dijera al bluesman español Ñaco Goñi en la última entrevista concedida en vida el pasado junio. Hablaba en ese momento de Tonky de la Peña, quien formaría junto con Goñi la mítica Tonky Blues Band en los 80 y cuya actividad se ha mantenido hasta hoy, aunque por separado. Hace 25 años se trasladó a Altea. Se ganaba la vida como profesor de tenis y lo los fines de semana actuaba en el rastro cisne de Benidorm con el grupo Misfits. Ráquel López (Información-Alicante)

WHISKY DAVID Whisky - Charly (Ariola, 1975)

WHISKY DAVID Tina - Groupie (RCA, 1973)

MOOD SIX I Saw The Light (Cherry Red-Contraseña, 1987)

2011-04-28T00:09:00.002+02:00

"Light Music / I Saw The Light"

Unha das miñas cancións favoritas de tódolos tempos é este tema orixinal de Todd Rundgren que hoxe recuperamos na versión que fixeron os londinenses Mood Six neste maxi que que contiña catro pezas non aparecidas en ningún dos seus dous elepés. Curiosa é tamén a adaptación a base de cordas do mesmo tema feita coa colaboración do String Quartet Coda. Para os fanáticos recomendar un estupendo dobre cd publicado polo selo Cherry Red, "Cutting Edge Retro: A Mood Six Anthology"

MOOD SIX Hanging Around - Mood Music (EMI, 1982)

THE EXTREMES Driftin´ (Party Records, 1986)

2011-04-22T11:29:00.003+02:00

"You Angel You"

The Extremes, a pesar de ser suecos, en concreto de Vimmerby, una pequeña ciudad del sur del país, bien podrían haberse hecho pasar por grupo de cualquier estado de los EEUU practicando eso que entonces se llamaba Nuevo Rock Americano. Lo más interesante del disco está en la adaptación de Bob Dylan en la línea Jason & The Scorchers y en un par de temas firmados por el guitarrista Anders Ragnasson que sigue en activo en un banda llamada True Lies.

MANOLO GAS & THE TINTO BAND BANG Spain - Luna India (Polydor, 1975)

2011-04-14T14:16:00.003+02:00

"Luna India"

Do pianista e organista barcelonés Manolo Gas xa falamos hai un par de anos pero hoxe recuperamos outra das súas aventuras a mediados dos setenta con The Tinto Band Bang. O tema estrela deste sinxelo era "Spain", unha adaptación dunha peza clásica do compositor francés Emmanuel Chabrier convertido nunha conachada disco pero a súa cara B, "Indian Moon", asinada por el mesmo baixo o seudónimo Sag Olonam, é un estupendo semi-instrumental funk.

EL SONIDO DE MANUEL GAS Hits Del Año (Pergola, 1970)

MAGÍN BLANCO A Nena Zíngara - Azul (18 Rodas, 2011)

2011-04-08T19:35:00.004+02:00

"A Nena Zíngara"

Levado polo meu entusiasmo cando escoitei "A nena zíngara" acabei por dicirlle a Magín que era unha auténtica xoia de acid-folk á galega e que non entendía porque quedara excluída do estupendo libro-cd "A nena e o grilo" que publicou o ano pasado, desde aquí pedirlle que cultive máis este xénero porque cada vez que o fai sempre gaña, baste lembrar aquela espléndida "Los Blues del Emigrante" da súa etapa con La Rosa. Malia súas dotes como músico, Magín non é un virtuoso do sitar así que é Paco Serén, ex-Piratas e actualmente nun interesante proxecto chamado Om-Off, quen se encarga de crear o ambiente necesario. Como cara B deste sinxelo virtual vai "Azul", tamén das maquetas previas de "A nena e o grilo". Grazas a Magín e a Carlos. A ilustración é de Iván Prieto.

18 RODAS Nº 9 + A NUESTRAS FANS EP (1994)

2011-03-31T15:19:00.001+02:00

LOS BRUJOS Sin ver el sol

Notas do interior do Ep

Si las canciones fueran armas de fuego estos cuatro grupos serían poseedores de un arsenal. ¿No merecen estas piezas un golpe de estado en los emisoras de radio fórmula? ¿Cómo puede seguir estando relegada una música que te llena de felicidad? ¿No escapa de toda lógica que la música POPular, el mejor artilugio contra la mediocridad, sea sólo consumida en este país por iluminados? Latosos como los que realizan el fanzine que acompoña a este 7", gentucilla como tú y como yo, que en cuanto se mete cuatro cervezas entre pecho y espalda ya empuñan lo Rickenbacker imaginaria y destrozan con sus canturracos, sus perdigones y su mal aliento, a la víctima más próxima. Si este no es tu caso y crees haber lIegado a la plena madurez, mejor ni leas ni escuches.

Tan solo en este disco que ahora manoseas se dan cita Miguel Ángel Villanueva y José Lanot, dos resistentes con el mejor gusto y las ideas más claras del pop hispano. Por orden de vetaranía ahí tenéis en primer lugar a Los Brujos, la banda del hombre sólo, el Auténtico Plomo Embrujado M. A. Villanueva que recrea con absoluta elegancia y una buena dosis de aflicción, una oscura gema de los Cherry Smash, banda emparentada con Manfred Mann pero por supuesto con menos fortuna. Su primer single "Sing songs of love" es convertido por Miguel Ángel en todo un prodigio de sensibilidad.

¿Y qué decir de los Potros? Que decir cuando llevo tanto tiempo estremeciéndome a su ritmo. Años mamando junto o ellos la sinrazón de un grupo con todos las de la ley, olvidado por cazatalentos y prensa monegasca. Este es el primer tema plastificado por Los Potros en que figura Fernando. Y si la voz de Lanot ya producía efectos medicinales, la incorporación de este completísimo fichaje a la voz y guitarra solista, les convierte en banda de clarísima altura internacional. Como se dijo de Crosby, Stills, Nash & Young, estos dos chicos nacieron para cantar juntos. De su factoría de versiones, Los Potros rescatan aquí un "As tears go by" stoniano, magnífica adaptación que, de llegar a oídos de Marianne Faithfull desencadenaría por su parte una noche de amor con José Lanot.

La banda de Domingo Patiño, Domingo y los Cítricos, tuvo su momento de actividad alrededor del 89, con canciones muy personales y una especialidad de la casa: dar vida propia a las viejas conciones de Dylan. Atravesaban un largo periodo de letargo del que salieron para grabar esta canción de amor de la etapa de Dylan con Al Kooper, originalmente incluída en su LP "New Morning" del 70. Ahora acaban de editar un nuevo LP con Fonomusic.

Pribata Idaho son actualidad entre los aficionados a la escena independiente de nuestros días. Comenzaron tímidamente con más pasión que efectividad y ahora mismo se están abriendo un hueco entre los grandes. Entre otras cosas es el único grupo hispano que se ha atrevido a versionear varios gemas de la new-wave, en esto ocasión ese ardiente "Girl of my dreams" que nos traslada a un año de buena cosecha, el 79 (tan reivindicable como el 67 o el 77 y a un francotirador de chupa y corbata llamado Bram Tchaikovsky.

Este disco es, efectivamente, como un pequeño sueño hecho realidad debiera ser utilizado para hacer apostolado del pop entre eI público despistado, que aún desconoce los verdaderas fuentes de lo satisfacción. Deberíos pincharlo al menos tantos veces como ruedas tiene esta publicación, uséase dezaoito.

Fernando Gegúndez, comentarista musical

BILL QUICK Take Me Away - Winter´s Gonna Come (Explosión, 1973)

2011-03-25T14:36:00.002+01:00

"Take Me Away"

El último intento de activar las ventas de "Gente maravillosa" fue este single que incluye como tema estrella "Take me away", uno de los momentos más acelerados del elepé y "Winter´s Gonna Come", con un aire más acid folk. Sin inmutarse ante el fracaso, Milhaud ofreció financiar otro álbum a Quick y Gottschall, pero estos proyectos fueron abandonados cuando Gottschall decidió volver a casa a Texas. Poco es conocido de los posteriores movimientos de Quick pero parece que siguió grabando en Venezuela en los setentas e incluso hay quien dice que asumió el alter-ego de Indiosuave para su etapa latin-rock en los primeros ochentas. Hace unos años publicó una biografía titulada "La autobiografía de un Don Nadie" (A la luz de la Sabiduría de Nisargadatta Maharaj) que podéis comprar aquí.

BILL QUICK Maravillosa Gente - Only The Weather (Explosión, 1973)

2011-03-22T14:06:00.001+01:00

"Beautiful People"

Aunque las reacciones al primer single de Bill Quick no fueran del todo alentadoras, Alain Milhaud decidió que no estaría mal probar con todo un elepé, así que a principios de 1972 dieron forman al fantástico pero ignorado "Maravillosa gente" que se publicaría en España y Brasil con escasa o ninguna repercusión. En la grabación colaboraron los sesioneros más solicitados del momento: Salvador Dominguez & Chema Pellicó (ex- Cerebrum), Frank Rojas (Sangre), Jess Lam (Jess & James) o su amigo Mark Gottschall, otro músico americano que andaba por España a principios de los setenta. Éste fue el primero de los dos singles que se publicaron con temas del elepé .Hay reedición tanto en cd como en vinilo y lo podéis conseguir en Guerssen, por ejemplo.

Interesante entrevista con Mark Gottschall

BILL QUICK Lluvia - Soy Solo Un Hombre (Explosión, 1971)

2011-03-15T14:50:00.002+01:00

"Soy Solo Un Hombre"

Bill Quick, de nombre completo Guillermo Enrique Ruíz Quick-Guzmán, nació en Miami, Florida, de padre americano y madre venezolana. Después de que sus progenitores se divorciaran, se trasladó a Caracas pero pasó la mayor parte de su infancia viajando alrededor del mundo debido al trabajo de su madre para las Naciones Unidas. A principios de los setenta se instaló Madrid y acabó siendo un habitual del Rastro, tocando la guitarra acústica y vendiendo cinturones y sandalias de cuero, todo muy hippie. Precisamente allí encontró a varios de los músicos con los que grabaría posteriormente y al productor Alain Milhaud que le ofreció la posibilidad de grabar este primer single que dista mucho de sus logros posteriores aunque "Soy sólo un hombre" tiene su punto.

PROCOL HARUM Kaleidoscope (EP, EMI, 1968)

2011-02-24T23:56:00.001+01:00

"Kaleidoscope"

Procol Harum, dos que recoñezo a súa importancia en canto á creación dun tipo de son característico e de moita influencia durante aqueles anos, sempre me pareceron un pouco pretenciosos e aburridos aínda que nos seus comenzos deixaron temas moi entretidos como os que forman parte do seu único Ep español. Para Dani-El.

LES FINGERS Telstar (EP, Festival-Hispavox, 1963)

2011-02-22T00:06:00.002+01:00

"Telstar"

Malia que non se sabe moito dos franceses Les Fingers, parece ser que eran músicos de jazz que decidiron facer uns poucos cartos a base dos sons instrumentais tan populares nos primeiros anos sesenta. O máis interesante do disco está esta na adaptación do clásico "Telstar" composto por Joe Meek.

THE FINDER´S Volumen 1 (Cocodrilo, 1987)

2011-02-18T15:10:00.001+01:00

"Quiero Vivir"

Os barceloneses The Finder's tiveron unha vida breve durante a que deixaron gravados tres ep´s para o selo Belter ata que parte dos seus membros decidiron iniciar unha nova aventura como Alex y Los Findes. O elepé complétase cunha adaptación do tema de Edoardo Vianello "Guarda come dondolo" que orixinalmente apareceu nun Ep na que a estrela era Peppino Di Capri con cancións da película de Dino Risi "La Escapada".

PAUL RYDER AND TIME MACHINE Are You Ready - If You Ever Get To Heaven (Penny Farthing-Belter, 1974)

2011-02-10T14:47:00.003+01:00

"If You Ever Get To Heaven"

Este sinxelo parece que foi a única produción discográfica que deixaron estes rapaces. "Are you ready" é unha macarrada glam roqueira resultona pero a sorpresa está na fantástica "If You Ever Get To Heaven", todo un achádego.

LONE STAR Soñar - Las Campanas de La Catedral (EMI, 1971)

2011-02-07T23:06:00.003+01:00

"Soñar"

EN FERROL NO SE NOS HA QUERIDO ESCUCHAR

Fue la primera vez que un Club de baile, de la ciudad, mejor dicho una Discoteca, la única que en la actualidad existe en Ferrol, presentó una atracción al público, siendo nada menos que el conjunto Lone Star, número uno en España, al menos en nuestra opinión, los que abrieron este fuego de atracciones semanales, las cuales mucho nos tememos se va a quedar en eso: en una simple prueba de la que el empresario, propietario de la sala, ha salido tremendamente descontento, así como el propio conjunto.

¿Es todo ello prueba de que efectivamente la juventud ferrolana es apática en grado sumo? Nosotros hemos pulsado la opinión de los componentes de Lone Star, en larga y animada charla, de donde sacamos algunas de las partes más interesantes.
-Hemos vuelto a Galicia para ofrecer nuestras canciones; sin embargo, aquí en Ferrol no se nos ha querido escuchar. Es una verdader pena. La juventud ferrolana no ha respondido al esfuerzo realizado por la empresa que nos ha contratado, que ha hecho un gran esfuerzo para ofrecer algo a lo que la juventud ha vuelto la espalda. Es muy lamentable que el público no haya respondído.

¿Sabeis que sois el primer conjunto que actúa en una sala de la ciudad?

-Somos los primeros y seguramente seremos los últimos, ya que no creo que ninguna se decida a hacer algo semejante, visto el éxito de esta primera experiencia por todo lo anteriormente expuesto.

Dejando a un lado este tema, ¿qué me decís de vosotros?
-Continuamos nuestra línea. No nos van las charangadas. Actualmente tenemos una canción que tiene gran calidad. Su título es "Soñar", pero dado que no ha tenido la suficiente difusión no es todo lo conocida que se merece. Pronto haremos un programa de Televisión, denominado «A todo ritmo», en el que trataremos de ofrecer esta canción, ya que en las anteriores apariciones de TVE, ésta no ha estado muy acertada con nosotros.

Decís que no os van las charangadas, ¿seguro?
-Nosotros somos músicos de Conservatorio; tenemos varios cursos de música, vivimos de la música, pero para la música.

¿No os perjudica esto desde el punto de vista económico?
-Puede ser, pero es que la calidad está bien pagada y nosotros creo que la tenemos.

¿Cuánto cobrais por actuación?
-Eso depende. A nosotros lo que nos interesa es actuar el mayor número de veces posible. Aparte, influye la proximidad, los desplazamientos, etc.

¿Cifras concretas?
-Depende. Pueden ser de 50.000 a 150.000 pesetas, según las circunstancias.

¿Sois unos obreros?
-Somos unos obreros de la canción, pero de categoría; con calidad, no lo olvides...

¿ Cuándo os volveremos a ver por aquí?
-En abril, tal vez.

Pedro Gené, Juan Miró, Luis Masdeu y Rafa de la Vega, forman este simpático grupo musical, al que deseamos ver pronto por Ferrol con sus éxitos, sus canciones y su sinceridad. Al despedirnos nos recalcan el comportamiento del público joven ferrolano. Otra vez será, pues Lone Star lo merecen.

Faro (Ferrol Diario, 1971)

LOS HURACANES Esta Tarde a Las Siete (EP, EMI, 1966)

2011-02-04T14:23:00.005+01:00

"Espérame"

Os doce temas do único elepé publicado polos Huracanes apareceron tamén en tres EP´s do que éste foi o primeiro. Ademáis da fantástica "El calor del verano" e as intranscendentes pero eficaces , "Esta tarde a las siete" ou "Quero repostar", estaba "Espérame", un tema cheo de romanticismo tristón, case melodramático, pero que me gusta moito.

DOCTOR DIVAGO con VICTOR ORTIZ La Mala Herencia

2011-02-02T14:12:00.002+01:00

Outra colaboración do coruñés Víctor Ortiz cos tamén valencianos Doctor Divago. O tema, unha composición de Manolo Bertrán, ía no seu disco do 2006 "Revuelta elemental". Apoveitar a ocasión para lembrar que xa teñen novo traballo, "La belleza muda de los secretos del mar".

LOS CINCO IBERICOS con VICTOR ORTIZ Homenaje a Los Huracanes (EP, Calabuig, 2004)

2011-01-28T12:40:00.003+01:00

"El Calor Del Verano"

En Enero de 2004 entro con el grupo Los 5 Ibéricos en los estudios de grabación La Sala para grabar un EP homenaje a Los Huracanes, y recrear juntos algunos de sus temas más conocidos. Estas cuatro canciones contienen toda la esencia de los años 60. El disco, va dedicado a todas aquellas personas que creyeron en el rock en aquellos tiempos. Victor Ortíz

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Los 5 Ibéricos decidimos rendir homenaje a Los Huracanes, una de las bandas valencianas más importantes en la historia del pop y del rock, y tuvimos la inmensa suerte de poder contar, para ello, con Víctor Ortiz, vocalista original del conjunto y leyenda viva de nuestra música. Los 5 Ibéricos

JULIO ANDREU Caramelo de Menta (Gong, 1979)

2011-01-24T22:32:00.001+01:00

"Ya No Más"

Este disco de Julio Andreu ya lo habíamos posteado hace un par de años pero gracias a Miguel Blanco recibimos información de primera mano.

Julio Andreu fue el batería del mejor grupo de Valencia en la época beat: Los Huracanes. Excelente músico, compositor y creador de la mayoría de las canciones del grupo en su fase para EMI. Dotado de una imaginación extraordinaria, reflejada en sus ideas musicales, consiguió sorprender a muchos y aún hoy lo sigue haciendo...¡Era un creador nato!. Llegó a compaginar la música con otras artes como la pintura, la fotografía y el dibujo, además de ser profesor en el politécnico de Valencia.

Este disco fue un reto personal para él. Fue solo a Madrid en busca de ayuda porque se quedó sin ella al morir Juan Camacho que iba a producirle el trabajo. Al llegar se puso en contacto con Movieplay y al darse cuenta Gonzalo García Pelayo de quién era le abrió todas las puertas y le consiguió a los mejores músicos de estudio del momento, a los coros La Red de San Luis y alguna colaboración como la de Pedro Iturralde al cual Julio le explicó el solo que quería, y éste le acercó la idea.

Durante un mes estuvieron en los estudios Kirios de Madrid, aprendiendo y arreglando las canciones de la maqueta que habíamos grabado él y yo en mi casa durante varios meses. Jony Galvao, excelente compañero guitarrista hizo unos impresionantes arreglos para lo que se escuchaba entonces. Julio, no era cantante, utilizaba la voz como un instrumento más, hay que escucharle globalmente y ver la dificultad y originalidad de su música. El estilo lo adaptó a lo que se llevaba en ese momento. La promoción fue escasa, la compañía estaba en apuros y gastó el poco dinero que tenía en Pablo Abraira que era más conocido. Prefirieron dejar perder los millones de entonces que costó la grabación y edición, con la consiguiente decepción de mi amigo Julio y de todos los que le supimos valorar como músico y persona. MIGUEL BLANCO

BABY GRAND Baby Grand (Arista, 1977)

2011-01-21T14:33:00.001+01:00

"Alligator Drive"

Baby Grand venían de Philadelphia y fueron la idea de Eric Bazilian, Rob Hyman y David Kagan que junto al productor Rick Chertoff dieron forma a un par de elepés de pop-rock clasicote con algún que otro momento decente. Éste, con la bonita portada de Botero, es el primero de ellos y cuenta con la colaboración de dos componentes de Utopia. Años después Bazilian, Hyman, y Chertoff encontrarían el éxito con los Hooters. Los muy aficionados al grupo pueden encontrar un par de grabaciones en directo del año1979 pinchando aquí.

BLUE MINK Melting Pot - Blue Mink (Philips, 1969)

2011-01-18T13:08:00.001+01:00

"Blue Mink"

"Melting pot" fue el single con el que debutaron los pachangueros Blue Mink que tuvieron una fructífera carrera de éxitos en los primeros setenta. La sorpresa del disco está en el instrumental que aparecía por el otro lado, una composición del guitarrista Alan Parker.

PONY BRAVO Noche de Setas (2010)

2011-01-15T12:31:00.001+01:00

"Noche de Setas"

Un dos meus grupos favoritos do momento son os inclasificables sevillanos Pony Bravo que xa teñen novo disco, "Un Gramo de Fé". Pódelo mercar ou descargar de balde na súa páxina.

MOOD SIX Hanging Around - Mood Music (EMI, 1982)

2011-01-14T13:56:00.003+01:00

"Mood Music"

Mood Six foron unha desas bandas británicas de primeiros oitentas que por esgotamento do fenómeno mod acabaron por incorporarse a aquelo que se deu en chamar neo-sicodelia. Debutaron cun par de temas na compilación "A Splash of Colour" (1981) que tentaba reflectir ese tipo de revival e acabaron asinando contrato con EMI que lles publicou este primeiro sinxelo. "Hanging Around" aparecería tamén no seu primeiro elepé "The Difference Is..." pero nunha versión dferente. Cherry Red ten publicados un par de cd´s que recollen case toda a súa discografía.

THE BRISKS Vol. 3 (Cocodrilo, 1985)

2011-01-09T13:15:00.000+01:00

"Sí, Mañana Será Así"

Os ceutís The Brisks deixaron unha ampla discografía case sempre baseada en adaptar ao castelán temas foráneos. O terceiro elepé que o selo Cocodrilo editou do grupo recolle 3 Ep´s publicados entre o verán do 65 e a primavera do 66 e que ten como momentos máis destacados "Me Siento Solo" e sobre todo "Si, Mañana Será Así".

THE BRISKS El Cochecito (EP, Belter, 1965)

JOHN PANTRY To Strangers And Friends (Kingsway Music, 1980)

2011-01-04T14:50:00.001+01:00

"A Change of Heart"

"To Strangers And Friends" pertenece a la faceta cristiana del británico John Pantry pero si uno se olvida de los mensajes de paz, amor y felicidad en el mundo y se centra en lo estrictamente musical comprobará que su facilidad para la melodía sigue estando presente y aunque por momentos caiga en lo ordinario, tiene un par de escuchas.

Dedicado a Sebastián Paredes para que recuperé la fé. El texto que viene a continuación esta extraído de su blog Ventana Circular que hace unos meses nos obsequió con su primer elepé.

John Pantry era ya un experimentado músico y técnico de sonido cuando en 1965 entró como aprendiz en los legendarios estudios IBC de Londres, donde tuvo la ocasión de trabajar con Shel Talmy o Glyn Johns, y también de estar en los controles en grabaciones de, entre otros, The Who o The Small Faces.

En 1966 forma el grupo Sounds Around quienes, tras un par de singles, se convierten en Peter & The Wolves. Con este nombre publican cinco singles entre 1967 y 1970. También intervienen en multiples grabaciones para otros artistas, y algunas de las suyas propias aparecen en discos con otros nombres: Norman Conquest, The Bunch, o The Factory están estrechamente ligados a John Pantry y su grupo.

En 1970, John abandona su asociación con el empresario y productor Eddie Tre-Vett, relación que le tenía inmerso en, tal vez, demasiadas actividades. En los últimos tiempos había estado grabando y tocando en directo con Peter & The Wolves, participando en grabaciones de otros, grabando maquetas de sus muchas canciones con vistas a colocarlas a otros artistas, o manejando los botones en multitud de grabaciones en IBC como, por ejemplo, en los primeros LPs de The Bee Gees.

La última encarnación de Peter & The Wolves publicó en 1972 su primer y único LP, aunque casi en secreto: El disco apareció con el nombre acortado a Wolfe, fué publicado por la filial de Motown, Rare Earth, y se editó únicamente en USA. Un curioso disco en el que se alternan canciones propias con algunas versiones, un tanto estrafalaria alguna de ellas.

Poco después, a finales de año, el sello Philips daba luz verde a "John Pantry", primer album de John propiamente. El disco muestra claramente la sensibilidad de John Pantry para la melodía. Aparte de dos o tres canciones, usadas mayormente para singles, este album refleja el tono intimista y un tanto melancólico de alguien que, tras los excesos y la exuberancia propios de finales de los 60, parecía andar a la busqueda de "un algo". Nuestro hombre encontró "su algo" mientras producía una grabación del grupo de rock cristiano Parchment. Tras un rápido segundo LP en 1973, "Long White Trail", John abandonó definitivamente el tenebroso mundo secular y desde entonces, y hasta hoy, se ha dedicado únicamente a la música gospel y religiosa. El reverendo John Pantry ha publicado un buen montón de discos en este género y mantiene un programa diario, "Inspirational Breakfast", en la emisora Premier Christian Radio. Bendito sea.

JOHN PANTRY John Pantry (Philips, 1972)

DIAMANTE Tú Me Dijiste Adiós - Amándote Aprendí (Euromusic, 1977)

2010-12-31T14:03:00.002+01:00

"Tú Me Dijiste Adiós"

Nada sei do dúo Diamante aínda que hai que dicir que a versión dos Brincos non lles queda nada mal. A cara B, un tema de José Luis Campuzano, alias Sherpa, non ten nada interesante como a meirande parte das súas cancións como solista nos setenta.

WHITE PLAINS Step Into a Dream - Look To See (Deram-Columbia, 1973)

2010-12-28T20:29:00.001+01:00

"Look To See"

A commercially successful studio group who included Tony Burrows whose other session groups included The Ivy League, The Flowerpot Men, The Kestrels, Edison Lighthouse and Brotherhood Of Man. Roger Greenaway co-wrote their debut hit, "My Baby Loves Lovin'" with Roger Cook . After their second hit, another Greenaway/Cook composition, "I've Got You On My Mind", Greenaway and Burrows both left to join The Pipkins. A new line-up enjoyed a couple more UK hits - "When You Are A King" and "Step Into A Dream" - but disbanded in 1974 by which time interest in them had waned. Their musical format was pure and simple - early seventies style harmony pop with orchestral backing. The Tapestry of Delights

LOS BRAVOS Hagamos Una Navidad - Alegria De Vivir (Columbia, 1970)

2010-12-24T00:13:00.002+01:00

"Alegría De Vivir"

Un dos grandes e descoñecidos momentos de Los Bravos é este fantástico instrumental navideño composto polo seu teclista Jesús Glück.

MOTOS Muevete (EP, Soñua, 1982)

2010-12-20T15:31:00.004+01:00

"Escribe Mi Nombre En Tu Diario"

Motos viñan de Pamplona e só publicaron este EP con catro pezas de orientación mod e power pop que están dentro do mellor do xénero naqueles anos. Aquí tedes un anaco da entrevista a Toño Muro, guitarrista de Motos, en La Factoría del Ritmo.

Tras la disolución de Fuletamol a finales de 1980, Patxi Osinaga (guitarra y voz) y Ángel Arbe (batería y voz) formaron Kontuz -Hi!, de tendencias más punk y soul, mientras Marino Goñi (bajo y voz), su hermano Patxi (guitarra y voz) y yo mismo creamos Motos, de estilo más mod y pop rock. Después, los Goñi y yo formamos parte, primero, de Fiebre (en torno a 1985), con un estilo mezcla de pop rock y reggae, y más adelante de Balerdi Balerdi (a partir de 1990), haciendo música en euskara de tonos próximos al rock guitarrero americano".

Por certo, a pegata da contraportada era de Novo Oeste, unha pequena tenda de discos na Rúa Concepción Arenal en Ferrol que chegou a aguantar un par de anos a mediados dos oitenta, hoxe creo que é unha floristería.

MAC N´ RONES Abraza la Fe (EP, GAL&CIA, 1992)

2010-12-20T15:14:00.000+01:00

"Dycola"

"Dycola", un homenaje gamberro al combinado de whisky con coca-cola más barato y popular entre los jóvenes a finales de los ochenta y principios de los noventa fue el gran momento de los coruñeses Mac N´Rones. En cierto modo, tomó el relevo del "Solución suicida" de Viuda Gómez e Hijos dentro del papel de canción emblema del rock local y puso a la banda a las puertas de un salto masivo que nunca llegó. El único testimonio grabado de la banda lo constituye el epé "Abraza la Fé" y un cedé compartido con el grupo No Hay Manera de 1998, que salió meses antes de la disolución." La Voz de Galicia

Entrevista en La Opinión

ELEPHANT´S MEMORY Elephant´s Memory (Kama Sutra, 1969)

2010-12-14T15:12:00.004+01:00

"Don't Put Me On Trial No More"

Quizás lo más interesante de Elephant´s Memory está en éste, su primer disco, una entretenida mezcla de géneros de época con las dosis de frikismo de la que hacían gala en sus inicios. Para aquellos que conozcan la portada original observarán que en la edición española, y no podía ser de otro modo, la chica no enseña las tetas y de los chavales tampoco se ve nada de cintura para abajo.

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The Elephants Memory son la prueba viviente del proverbio "El total es mayor que la suma de las partes". The Elephant´s Memory están formados de muchas partes. Siete personas que representan dos generaciones, jazz y rock; dos ideologías, la de la rebeldía y la del amor universal.

Su música es recia y también suave, alegre y pensativa, compleja y simple, poderosa y delicada, antigua y moderna. El grupo tiene todo el radiante sol de California.De todos estos elementos dispares se desprende un auténtico sonido individual, fuerte y puro, y esto es lo que es Elephants Memory. Notas de la contraportada

ROCKY ROBERTS Rocky Roberts (Durium-Vergara, 1969)

2010-12-10T19:56:00.001+01:00

"Can't Ask No More"

Born in Miami, spent some time in the U.S. navy, was a welter weight championship boxer and got his first musical cudo's with the Airedales, recording in the U.S. and in France. In the second half of the sixties he moved to Italy where he recorded most of his songs (as a solo artist) and he was a guest in every other popular TV music show. His American accent didn't stop him from having a great hit with "Stassero Mi Butto" or "Sono Tremendo" and he was well known for his energetic Italian language cover versions of Motown & Atlantic soul hits, live and on record.

ROCKY ROBERTS Y LOS AIREDALES T´ Bird - Hitch Hike (Barclay, 1965)

2010-12-10T15:44:00.003+01:00

"Hitch Hike"

Un agasallo de Pedro, un fan zaragozano de Rocky Roberts. As notas tamén son súas.

Las dos canciones son versiones: "T´ Bird" había sido grabada por Teddy Raye, pionero del R&B británico, y "Hitch Hike" es el clásico de Marvin Gaye que ya había sido grabada por los Rolling Stones. Ambas son un prodigio de ritmo y funcionan como un reloj de precisión aunque tengo debilidad por "Hitch Hike".

Outros sinxelos de Rocky Roberts no 18 Rodas

ROCKY ROBERTS Sono Tremendo - Stasera Mi Butto (Durium, 1968)

ROCKY ROBERTS Ma Non Ti Lascio - Appassionatamente (Durium, 1969)

ROCKY ROBERTS Accidenti - I Know You´ll Come Running Back (Durium, 1970)

Canción # 24.008: THE TRADEWINDS New York´s a lonely town (1965)

2010-12-08T00:10:00.002+01:00

Aquí está la que faltaba, el tema original de los Tradewinds y que ha sido protagonista estos últimos días. Dedicada a Carlitos Rego, gran fan del sonido Red Bird. Las notas están extraídas de la página de Peter Anders.

Despite their great success at Philles, Peter and Vini miss their families and friends and return to the east coast. Back in New York City, they begin writing and producing their own demos and one of their tunes, influenced by the surf music they’d been hearing in California, was placed with Leiber & Stoller, now riding high with their own Red Bird and Blue Cat record labels. Red Bird thought the demo they’d produced was of releasable quality and Peter and Vini found themselves christened “The Tradewinds”. The song is “New York’s A Lonely Town” and it begins it’s run up to the top of the charts and Anders & Poncia once again find themselves on the performing end of the business.

Canción # 24.009: DAVE EDMUNDS London is a lonely town (1976)

2010-12-03T14:34:00.001+01:00

"London is a lonely town"

Otra adaptación del "New York is a lonely town" de los Tradewinds, y al igual que Fredi D´alfredo, cambiando la localización, se ve que el tema da juego y que muchas ciudades tienen el mismo problema. Las notas que vienen a continuación están extraídas de la contraportada del Pebbles Vol. 4, dedicado a los sonidos playeros.

Perhaps out of place here, Edmunds is of course the Welsh rockabilly genius and guitar hero of Rockpile and countless other credits. This previously-unreleased track is the result of a 1976 session done for Bruce Johnston and Terry Melcher's Equinox label in Hollywood. Session singers included Bruce, Terry, Gary Usher, Curt Boettcher, and Brian Wilson, and the rnusicians were all veterans of the surf era. The idea was to create a sound as rnagnificent as Edmunds' own Spector recreations, and they succeeded, though Edmunds himself seems lost amidst it all. For legal reasons this never came out, and Edmunds' original Rockfield demo (before he rewrote the lyrics from New York to London) eventually came out on a 45. But this is the classic.

LOS SAFARIS Pídeme Que Vuelva a Decirte Te Quiero (Maqueta, 1999)

2010-12-01T15:22:00.003+01:00

"Alzira Es Una Ciudad Solitaria"

"Pídeme que vuelva a decirte de quiero" es uno de mis discos españoles favoritos de los 90 a pesar de que desgraciadamente nunca pasó de formato maqueta, una pena porque las canciones, tantos las originales como las versiones: Indredible String Band, Teenage Fanclub o Tradewinds son realmente divertidas. Detrás del proyecto estaba Fredi D´ alfredo, tipo realmente peculiar, al que echaron una mano músicos procedentes de distintas formaciones valencianas del momento. Durante estos últimos años ha continuado grabando y actuando donde puede, las últimas noticias que tengo sobre él es que se acercó de nuevo por Limodre hace un par de años, ya había estado en la primera edición del Felipop como espectador, y que estuvo repartiendo copias de un nuevo cd con grabaciones más o menos caseras titulado "Tu colección Fredi D´alfredo" pero que tienen un espíritu mucho más naif.

01 - Mary Lou (2:10)
02 - Golden Slumber (2:07)
03 - I´m Not Like Everybody Else (4:41)
04 - Unsatisfied (1:47)
05 - Incidente en Alcázar de San Juan (0:58)
06 - Pídeme Que Vuelva a Decirte Te Quiero (1:48)
07 - Chelsea Girl (1:59)
08 - Mari La Ladrona (2:15)
09 - Ella Prefiere Pasar a La Acción (3:06)
10 - Alzira Es Una Ciudad Solitaria (2:06)
11 - Nunca Jamás (3:09)
12 - Falling in Love (2:41)

Fredi D´alfredo en Villaviciosa (1998)

MARBLES Marbles (Vinyl Countdown, 2006)

2010-11-27T15:38:00.002+01:00

"Red Lights"

Estos chavales tenían grandes canciones y mucho potencial pero sólo consiguieron publicar un par de fantásticos singles que son el principal argumento de este elepé. El resto son maquetas y algún tema en directo y aunque el sonido no es bueno les sobra talento. El texto que viene a continuación está extraído de Punk Mod Archives .

David and Howard Bowler and Dave’s friend Eric Li who he met as a freshman at Columbia University formed the band in 1974 in NYC. Shortly after, Jim Clifford joined as Bassist. We started writing songs and playing shows all over the city and became frequent headliners at CBGBS. They used to give us entire weekends there where we headlined with acts like Blondie, the Ramones, B52’s, Talking Heads and lots of others. One Saturday night in 1978 we opened for AC/DC.

Our first single was "Red Lights" b/w "Fire and Smoke". Terry Ork signed us after signing Television and Patti Smith. He actually wanted Fire and Smoke as the A side be we convinced him that Red Lights was really the single. We recorded a bunch of demos for Hilly Kristal that were supposed to be released on CBGB Vol 2. but the Lp was never released.

Our second single came out on Jimboco Records. "Forgive and Forget" started getting airplay on a major station in New York-WNEW FM- by DJ Vince Scelsa. I never did thank him for playing the record which he began playing regularly.

In 1979 we were getting disillusioned and broke up the band but reformed as a production company called Atomic Records. We signed artists to our label and recorded two Lps for A&M Records.

In 1988 we wrote and produced a top 40 US single called “Saying Sorry Don't Make it Right”. The featured artist was Denise Lopez, a singer we had auditioned for the song. In 1989, Keyboardist Eric Li died from a drug overdose. Two of the founding

Video de Marbles tocando en directo "Red Lights"

Canción # 1309: PLUMS NED DORIS Mama Didn´t Lie (1967)

2010-11-24T15:10:00.000+01:00

Estoy escuchando estos días "Swedish Graffiti Vol. 2", un doble elepé del sello Sonet que recopila bandas suecas de los sesenta. Aparte de grupos más o menos conocidos como Tages, Ola & The Janglers o Jackpots, me llamó la atención sobre todo este bonito tema de Curtis Mayfield cantado por Doris Svensson.

CANDLEWICK GREEN Doggie - Like We Still Do (Acción, 1972)

2010-11-17T15:25:00.000+01:00

"Doggie"

Candlewick Green ganaron en la TV británica un concurso de nuevos talentos y fueron fichados por Decca que les publico "Doggie" como primer single. Un par de años más tarde con nueva estética y más pasticheros incluso tuvieron un relativo éxito con el tema "Who Do You Think You Are".

DOUG OWEN From The Start (ABC-Movieplay, 1977)

2010-11-05T15:37:00.005+01:00

"Bad Girls"

A pesar de que el sello Hickory de Nashville estuvo especializado en country puro y duro durante muchos años, de hecho era casi el brazo armado de Acuff-Rose, acabó por diversificar su oferta con artistas de otros géneros como en el caso de este chaval llamado Doug Owen que publicó este bonito elepé lleno de coritos, efluvios de Gilbert O Sullivan, unos arreglos de cuerda guais y algunas canciones que acaban quedando en la memoria.

"It's interesting how records can hang around for so long. I recorded another one after "From the Start". It's called "Doug Owen/Evenings East. I was but a kid when I got my break in Nashville. I've never pursued a career in music where I wanted to be a star. Just writing songs and traveling around the world. I'm now in the Atlanta area looking for jobs playing and doing session work. Anyway, thanks again for liking my early work.

Best wishes
Keith Destry (Doug Owen)

La siguiente información esta extraída de su myspace.

Keith Destry started his professional career in entertainment as Doug Owen, writing songs for Moe Bandy, LaCosta and Kenny Rogers. Early in his career, Owen (who changed his name to Keith Destry in 1987) performed with Bob Hope, The Captain & Tennille, Helen Reddy, Bo Donaldson & The Heywoods, and many others. Influenced by the Beatles, Simon & Garfunkel, Bob Dylan, Destry's sound (a mixture of Big Beat, Folk and Country) shoots off the disc, full-bodied,fresh. (What once was old...is new again). His first release, POPULUXX/War of the Worlds, was recorded in a 12ft. x 4ft. storage room in his hometown of Little Rock, Arkansas. His child-hood friend and co-producer Chris Thomson recorded the album using an old Yamaha PSR 630 (for backing tracks), then overdubbed vocals and guitars. They mastered War of the Worlds in Austin Texas at Affordable Sound Studios. Recently returned from a two year tour in Europe, where Destry was the first American singer to perform on the Czech Republics top variety show "Country Estrada". He also worked as an FX assistant on the sci-fi movie, "Hellboy". For the time Destry is residing in his hometown of Little Rock, and on the side is preparing to promote his line of original art.