LEN NOVY - No Explanations (Atco, 1969)

"Think About It"

In attempting to write something about Len Novy, I became acutely aware that few people will be interested in this young man's birthright, the color of his eyes or what he does to amuse hirnself. 

The discovery of Len Novy is an example of what can sometimes befall good talento. A call to Atlantic, an audition, and now this record. Arthur Gorson was brought in to produce it. Arthur and Len carefully picked the songs, and the quality of this album is a tribute to their talents. 

Recording sessions can reflect the full range of emotions, from boredom to excitement. The rapport between Len Novy and the studio musicians was unusual. Everybody wanted to play and to create. Seldom have I heard studio men sound like a band that has been together for months. This is really a compliment to Len Novy's voice and his personality. 

An original and daring idea was to bring in Byard Ray, a country fiddler from North Carolina, who is well into his sixties. Although he had never played with New York studio men before, his playing turned everybody on. The excitement generated in "Rain And Snow" and "Shy Ann", two traditional songs, is largely due to the way this great country fiddler interacts with the uniquely talented Len Novy. 

This first album by Len Novy refiects the broadest spectrum of attitudes, yet it retains the roots of much that is currently good in contemporary music. Listening will be good for you-and for Len Novy. Jerry Schoenbaum 

ROWAN BROTHERS - Rowan Brothers (CBS, 1972)

"Hickory Day"

The Rowans era un trio de Bluegrass procedentes de San Francisco formado polos irmáns Rowan, Chris, Lorin e o máis famoso deles, Peter, membro de bandas tan arraigadas ao rock americano como Earth Opera, Seatrain ou Muleskinner. A particularidade deste primeiro disco é que só aparecen Chris e Lorin, o que fai que o estilo caia máis no ámbito do Pop que do Country.

Cando se publicou "The Rowan Brothers", Jerry García (o mítico líder de The Greateful Dead) veu afirmar que este dúo era tan bo como The Beatles. A comparación, por ousada, queda curta, pero si que axuda a encaixar mellor o estilo das cancións que compoñen o disco. Como apuntamos antes, a música que facturaban Chris e Lorin en 1972 pouco tiña que ver con ese Country/Folk/Bluegrass que desenvolverían a mediados dos 70 (xunto co seu irmán Peter) e con todo si que presentaba moitas similitudes con outros grandes artistas Pop/Rock da época como Badfinger ou Todd Rundgren. Iso si, todo pasado pola turmix de fiddles, mandolinas e pedal-steel guitars, que acompañaban ás preciosas (e charramangueiras) harmonías vocais de Chris e Lorin.

A mestura anterior, tan complicada de explicar, consegue facer de "The Rowan Brothers" un caixón de xastre pouco cohesionado, pero saboreando as cancións por separado e con detalle aprécianse as excelencias das composicións deste dúo tan inusual para a época. Desde a festiva "Hickory Day" que abre o álbum "Best You Can" (que ben podería ser unha especie de relectura do "Jealous Guy"de Lennon  até chegar a "Gold" (seica non soa como os Big Star country?), as cancións sucédense entre distintos estilos ("All Together" co seu melotrón e as súas voces en eco; "One More Time" cun espectacular só de saxofón adiantándose ao "Baker Street" de Gerry Rafferty; "Wizard" que parece unha velada homenaxe a Todd Rundgren).

Malia que se poidan facer comparacións xenéricas con bandas como Stealers Wheel ou Crosby, Still, Nash & Young, a fusión de The Rowan Brothers segue sendo fascinantemente estraña, por esa facilidade para adaptar a grandeza do Pop no seu estado máis pomposo e pasala polo tamiz da Americana.  Fran G. Matute  

SANTOS MORCEGOS - Midnight Sailor (2011)

Santos Morcegos

DALTON & DUBARRI - Dalton & Dubarri (CBS, 1973)

"Take a Chance"

Bassist, guitarist and clarinet player and vocalist Gary Dalton joined with percussionist/vocalist Kent DuBarri to form the soulful, blues-influenced group, Dalton and DuBarri in the mid-1970s. The group's sound was enhanced by the presence of Hammond B-3 organist Rick Allen, who had previously worked with southern California-based pop group, Blue Rose. Signed by CBS in 1973, Dalton and DuBarri failed to live up to expectations. Although they opened shows for Loggins and Messina, the Doobie Brothers, Dave Mason, Rod Stewart, Boz Scaggs, Elvin Bishop and the Beach Boys, they never rose to headliner status.Dropped by CBS after their first two albums, Dalton & DuBarri in 1973 and Good Head in 1974, were unable to provide a commercial breakthrough, Dalton & DuBarri went on to record for ABC and Hilltak. All Music Guide

LYN TODD - Lyn Todd (Vanguard 1980)

"This Time I'm Doin' It For Love"

Lyn Todd, unha habitual da escena punk neoyorkina no setenta, púxose en mans de futuro magnate discográfico Bobby Orlando para a gravación do seu primeiro e único disco, de feito Bobby O produce, toca e compón a maioría dos temas. Algún sesudo atopará un parecido máis que razoable entre a canción que soa no reprodutor e o "Can You Fix Me Up With Her" de The Now e a razón é máis que obvia, detrás daquel proxecto tamén estaba el, ademais algún membro de The Now colabora no disco. O resto das cancións, incluídas as versións frikis de "Pinball Wizzard" e "Rebel, Rebel", son menos power e máis disco. A moza morreu hai un par de anos dun aneurisma cerebral.

Adicada a Fran Millarengo

THE NOW The Now (Midsong, 1979)

PEKENIKES - Pekenikes (Movieplay, 1972)

"Polychronius"

Notas interiores

Las ocho sesiones que nos ocupó la confección de este álbum, las distribuímos de la siguiente forma: 

Durante las seis primeras grabamos todos los instrumentos de viento, quitarras y percusión; en la séptima. mediante los arreglos de Ferro y con la colaboración de los señores profesores en violines, violas. etc., pusimos fondo orquestal a los números que lo precisaban  y ya, el ultimo dia, hicimos las mezclas.

Vamos a deciros algunas notas curiosas sobre las canciones contenidas en este LP: 

Para interpretar "CRESTAS DE ORO", Vicente se sirvió de un cucurucho de cartón mojado en café; introdujo en él la campana de la trompeta y consiguió así la nueva dimensión de sonido que deseaba obtener. En el "SUEÑO DE DEBORAH". Félix para conseguir un sonido grave de maraca, tuvo que emplear una caja llena de clavitos, lo malo era que en cada golpe se salía uno, y, al final de la canción, apenas si le quedaba algún clavito dentro de la improvisada maraca. En "SOLDADITOS DF PLOMO", le tocó la china a lgnacio: estaba tocando la armónica y, de repente, en uno de los mejores momentos, ¡ay!, dio un grito. Todos quisimos saber qué le había pasado y nos respondió que se había enganchado un pelo del bigote al emplear la palanca del cambio de la armónica indudablernonte tuvimos que repetir la grabación. Un caso verdaderamente curioso fue el que le sucedió a José Vicente cuando grabábamos "POLUCION". Debía emplear el distorsionador en una determinada parte de la canción, pero" curiosamente cada vez que pulsaba el botón del fuzz  se oía una emisora de radio por los altavoces del amplificador en lugar del sonido de urraca de su buster. Gonzalo, gentilmente, nos sugirió que fuéramos a la emisora para pedir que, por favor, interrumpiesen la emisión mientras grabábamos el numerito en cuestión.

En fin, estas y otras muchas cosas repletas de inocuidad podríamos comentaros sobre este L. P. que, con la más digna intención musical, hemos gestado. 

En nuestro ánimo e tá desear a todos nuestros amigos una feliz audición y un mejor relax. y también ¡qué caramba!... ¡Un apretón de manos! 

ALL & NOTHING - Tarantos / Seven O'Clock (Fidias, 1971)

"Seven O'Clock"

All & Nothing en realidade non eran un grupo real, senón unha creación de estudo a cargo do lendario xornalista musical e figura clave na historia do pop español José Luis Álvarez. A finais dos 60 e principios dos 70, co fenómeno do undergraund en todo o seu esplendor, Álvarez inaugura en Madrid un estudo de gravación por onde pasan músicos de famosos grupos como Canarios, Nuevos Tiempos, Núcleos, Alcatraz e moitos máis. Tamén funda o curioso selo Pussy, onde se edita o sinxelo "Snobismo / Underground Vibrations n° 2 " acreditado ao inexistente grupo AII & Nothing  e para o que  utiliza diferentes jam sessions e gravacións informais dos devanditos músicos que pasaban polo seu estudo. O experimento tivo un éxito inesperado e ao pouco tempo edítase un segundo sinxelo de AII & Nothing, esta vez con banda "de verdade" e nunha onda máis flamenco-rock.  "Psicodelia, hippies y underground en España" de Pepe García Lloret

MAD CURRY - Antwerp / Song For Cathreen (Talar, 1971)

"Song For Cathreen"

Machiavel might be Belgium's best known and most successful progressive rock band, but they weren't the first. Probably the earliest band from that country playing this kind of music is Mad Curry, who released a single called "Antwerp", and then a self-entitled album, both in 1970 on the small Pirates label. The band came from Antwerp, which is in the nothern half of the country (where the Flemish variety of Dutch is spoken). The band included female vocalist Viona Westra, who sounds remarkably like Curved Air's Sonja Kristina, with saxist Joosk Geeraerts (apparently also known as Giorgio Chitschenko), organist Danny Rousseau, bassist Jean Andore (or Vandooren), and drummer Eddy Kane (or Verdonck). Notice they don't have a guitarist. Ben Miler

TIN TIN - Toast And Marmalade For Tea / Manhattan Woman (Polydor 1971)

"Toast And Marmalade For Tea"

O dúo australiano Tin Tin, Steve Kipner e Steve Groves, publicaron dous elepés de entretido pop rock nos primeiros setentas aínda que sen dúbida o mellor é o primeiro deles no que contaron coa produción de Maurice Gibb. Estas dúas pezas están extraídas dese disco.

Máis aventuras de Steve Kipner: FRIENDS - Friends (MGM, 1973)

KIM FOWLEY Visions Of The Future (Capitol, 1978)

"World Wide Love"

On one of Southern California's coldest nights in 1973, I wrote and recorded "Hollywood Confidential." I didn't realize at the time that this and other cuts on "Visions Of The Future" would remain unreleased until 1978. Capitol Records merely waited until the time was right and for this I am grateful. The title of this LP no should be self-explanatory. As an artist I have always been stranded at the bottom of the barrel, out of my mind in warm beds, tormented by an excess of part time lovers. I must have been crazy to create these instant slime classics. Much more fulfilling however than to watch the world go by on a 2-inch screen. 

"Shine Like A Radio" was once performed on stage at the Whisky a Go Go by the Hollywood Stars for the amusement of Angela Bowie. Ms. Bowie screamed, "Hit.!". An epic inspired by devil juice, it sure beats shooting pool. "Visions Of The Future," this LP's title track is "The cry of a psychopathic dog, indeed the  barking fever of a frustrated animal." The above quote belongs to the combined verbal forces of that particular Kim Fowley band which featured Peter Lion, ex-Hudson Brothers,  Mars Bonfire, ex-Steppenwolf; Jim Moon, one of the last Byrds drummers,Carlos Bernal, an ex-Byrds roadie and guest multi-instrumentalist Chris Darrow, founder member of Kaleidoscope. These selections were recorded for the infamous unreleased "Automatic" LP. "California Gypsy Man" was written in Vaxholm, Sweden. Surely one of the great undiscovered treasures of this century. 

"It's Great To Be Alive" was created by myself and Rodney Bingenheimer. A slice of summer smiles, this work of mid-south  dada along with "California Gypsy Man" appeared on the sex rockers favorite LP of 1972 "I'm Bad." Band at the time included Mars Bonfire, Tornado Turner, who took James Williamson's place in the Stooges at a post-"Raw Power"Chicago gig. Iggy used to sing "She Creatures Of The Hollywood Hills," plus "It Will Stand" during these tarnished days. The drummer was Dreshan Theaker, ex-Crazy World of ArthurBrown, and Warren Zevon. Piano and bass were Peter Sears, ex-Rod Stewart and current Jefferson Starship.  

"E.S.P. Reader," composed in Topanga Canyon, deals with romantic lies on a leather and shades level. "World Wide Love" hardly a statement of pan american boogie or teenage cruises rather points out my view of the global village from a pinball millionaire position. These last two sides were from my "International Heroes" LP, recorded in London and North Africa with various U.K. players including Tony Mac, Charlie McCracken, ex- Taste; a tall, multi-genius' named Peter; a mystery keyboard pounder; Ron Charles, a phantom Harmonicat, Kerry Scott and Glen Turner who should have been the Stevie Winwood of the 70's. 

"Forbidden Love" a song to blue-eyed tigers; written on the road to hell, that I crawled upon at that time, from "I'm Bad." "Something New," night burning predictions from yours truly from his interchangeable House of Wax. From "Heroes" LP in '73. "International Heroes," hot trax from LP of same name. Recorded this year by the British Lions. 

"Save Your Love For A Rainy Day" was my black orchid statement sung with the Queen of Hearts, Becky Hobbs, the only lady to ever jam with the Duane Allman - led Allman Brothers Band at the '72 New Orleans Pop Festival. "Film Maker" from "Automatic" proves among my skin and bones thrust, is a tribute to the director of "EI Topo:" "Mom And Dad" from "Automatic" proves I am one of the world's oldest children. "Red China" a bit of lipstick advertising from" I' m Bad" should put me way up in the politico waaaah. 

Selections from "I'm Bad" and "Heroes" were produced by Jeff Cheen. I produced the cuts from "Automatic." I arranged everything. The engineers and mixer were Dave Hassinger, Paul Grupp and Mike Ross. Photography by Norman Seef. 

I made this record because I am unique and special. I also produced tapes around the same time by Gene Vincent, Blue Cheer, and the Modern Lovers. I am the missing link between Orson Welles and Chuck Berry. Kim Fowley (Notas interiores)

BURGAS BEAT - El Rey de los Veranos Vs. El Capitán Invierno

Un bonito tema dos ourensáns Burgas Beat, adianto do seu próximo disco que aparecerá na primavera.

THE UNCHAINED MYNDS - Going Back To Miami / We Can't Go On This (Buddah Records, 1968)

"Going Back To Miami"

Estos rapaces viñan de LaCrosse en Wisconsin e para o seu debú discográfico optaron por dúas adaptacións, "Going Back to Miami" de Wayne Cochran pasada polo filtro tex-mex e  "We Can’t Go On This Way" de Teddy and The Pandas que respectaba un pouco máis o espíritu orixinal da canción.

RONNIE CHARLES - Something in The Air (1976)

O australiano Ronnie Charles gravou en 1976 un elepé de versións titulado "Prestidigitation" no que se fixo acompañar polo English Chamber Choir e a London Symphony Orchestra, dándolle unha perspectiva distinta, e curiosa por momentos, a temas de Free, Righteous Brothers, The Who, Dobie Gray ou Derek & The Dominoes, aínda que o mellor momento é esta de Thunderclap Newman, quizais porque conte coa colaboración do propio autor Speedy Keen na parte vocal. Os arranxos do disco foron obra do ex-Orange Bycicle Wil Malone e da  produción ocupouse o afamado Lou Reizner. A portada vén cun bonito troquelado de modo que ao mover o encarte interior prodúcese o efecto da maxia e aparece o coello.

MICHAEL KONSTAN - Michael Konstan (RCA, 1973)

"Long Before"

Pouco vos podo contar de Michael Konstan, as únicas referencias que atopei sobre el foron a súa participación en Quadrangle, grupo de New York que só publicou o single "She's too familiar now"/"Non More Time", e outra aparición, xa como solista, con outro sinxelo que incluía "This Time", tema compilado nun dos volumes de Fading Yellow.  En canto ao disco que nos ocupa, é clásico soft pop de primeiros setentas con algunhas cancións que molan como a que podedes escoitar no reproductor.  

------------------------

The songs you are about to hear are representatives of a better, more positive time in my life. They are stories of love long gone but never forgotten, of the beautiful possibilities of love to be. They are the fantasies and longings of a romantic's endless quest for true love, a continuous attempt to recreate the once possessed original love. It is frustrating, not futile. 

The beginnings and endings. The reruns and fresh starts. The soul searching and coming to grips with need. The fighting to alter the pattern enough so that having is more gratifying than desiring and reality more fulfilling than fantasy. The waiting and self-restraint. The fruit is tempting but not fully ripened. Wait, oh wait for her sweetest moments. Then taste. It's worth it. It's life. 

There's your pretty cottage on that country lane. Go to it. You hear weeping trom inside. Step forward, do not be afraid of sorrow. One room is not a home-you'll find joy and laughter in another. The house will not stand without them. Sleep on, dream your dreams Wake up to and live them. MICHAEL KONSTAN 

BARRY BENSON - Cousin Jane / Meet Jacqueline (Parlophone, 1967)

"Cousin Jane"

O británico Barry Benson é case máis famoso por ter sido o perruqueiro de P.J. Proby que pola súa carreira musical aínda que esta adaptación do tema dos Troggs quédalle moi ben. "Meet Jacqueline" é unha composición de Albert Hammond absolutamente esquecible.

XETXU - Xohana / Xohana (2ª Parte) (Top, 1973)

"Xohana (2ª Parte)"

Xa hai tempo que non recuperamos nada galego así que hoxe tocan os dous sinxelos editados polo coruñés Xetxu nos primeiros setentas. A cara b do seu primeiro púxose de moda estos últimos anos despois da súa aparición na serie "Andergraun Vibrations". O texto que ven a continuación esta extraído do máis que recomendable "Psicodelia, hippies y underground en España" de Pepe García Lloret.

Xetxu era o pseudónimo do galego José Manuel Hermida, estudante de dereito en Barcelona, gran afeccionado á música, á literatura e as artes, que asinou contrato coa discográfica Columbia tras realizar unha proba de voz. O contrato frutificou en (polo menos) dous sinxelos, con temas cantados en galego, que compaxinaban o rock coas baladas neblinosas e intimistas (coa proverbial melancolía do noroeste de España), que foron editados polo subsello progresivo de Columbia, Top Records. 

O primeiro destes discos, aquí seleccionado, garda unha barbaridade de rock underground na súa cara B, "Xohana 2ª parte", un delirio de guitarras aceitosas, con distorsión, wah-wah, punteos pasados da raia e o cantante berrando tolo. José Hermida (Xetxu) é hoxe día profesor de universidade e escritor especializado en comunicación persuasiva. Nesta gravación foi acompañado por José María Bardají á guitarra, Toti Soler ao baixo e o Fusioon Santi Arisa á batería. 

   ¡Fogo! ¡No pobo temos fogo!

    Corre a xente, voa a xente

    e axiña como un lóstrego

    síntese unha voz: O-E-O-E-FUN EU!!

    ¡Sangue! ¡No pobo temos sangue!

    Homes e ferros revoltos

    e axiña como un lóstrego

    síntese unha voz: O-E-O-E-FUN EU!!

    (E a visión dunha rapaciña depois de xantar un ácido) Xetxu

XETXU - Bicame Mañán Baixo a Chuvia / María Tiña Un Neniño (Columbia, 1974)

"María Tiña Un Neniño"

O seguinte sinxelo de Xetxu repite a fórmula do primeiro, combinando unha peza de folk intimista,  "Bicame Mañán Baixo a Chuiva" con esta macarrada titulada "María tiña un neniño"

FAT MATTRESS - Magic Forest / Petrol Pump Assistant (Polydor, 1970)

"Magic Forest"

Dous temas extraídos do primeiro, e tamén, mellor disco de Fat Matress, a banda que montou Noel Redding despois de abandonar á Jimi Hendrix Experience, cos que non podía meter moita bola a nivel compositivo, creo lembrar que durante a súa estadía no trío só conseguiu que gravaran "Little Miss Strange" no Lp Electric Ladyland.

BILLY BREMNER - When Love Goes To Sleep / Fire In My Pocket (Arista, 1984)

" When Love Goes To Sleep"

Un dos sinxelos extraídos de "Bash!", o primeiro Lp do guitarrista  Billy Bremmer despois da separación de Rockpile tiña como tema estrela este "When Love Goes To Sleep"  composto polos Squeeze, Difford e Tilbrook.

SILVIO RODRÍGUEZ - Sueño Con Serpientes (1975)