mércores, 31 de marzo de 2010

LOS MURCIÉLAGOS ¡Sigue, sigue! (EP, Marfer, 1966)

"Satisfacción" 

LOS MURCIÉLAGOS por Antonio Castro coa colaboración de Carlos Rego 

Los Murciélagos foron unha escura banda de Rock de garaxe, que naceu en Ourense, á beira do Río Miño, a mediados da década dos anos sesenta. Os seus membros procedían tanto da cidade das Burgas, como de Ribadavia, en pleno Ribeiro. Temos moi poucos datos sobre deles, ata mesmo descoñecémo-los nomes dos compoñentes deste cuarteto, polo que necesariamente, cáseque tódalas referencias que imos facer deles, serán sobre da súa música, pasando por riba da traxectoria vital do grupo.  Un dos guitarristas é da familia dos Outeiriño (donos de La Región), hoxe afamado oculista en Madrid


Los Murciélagos teñen a honra de seren un dos grupos pioneiros do Rock ourensán, ao estaren activos xa dende mediados dos sesenta, anque nembargantes, eles non foron o primeiro conxunto en xurdir, nesta capital do interior de Galicia. 

A mediados dos anos sesenta Ourense era unha cidade na que o Rock prendeu entre a xuventude musical máis inqueda, e por elo non é de estraña-lo xurdimento dalgunhas novas bandas, entre as cais destacaban poderosamente Los Ben Posta, que apadriñaba o Padre Silva, o carismático relixioso fundador da “Ciudad de los Muchachos”.


A pesares das inquedanzas musicais dos xóvenes ourensáns, a situación non era favorable para a formación de conxuntos modernos. Faltaban apoios, infraestructura (locais de ensaio e de venda de instrumentos, equipos de son, salas que programaran concertos…), e por riba de todo, non estaba ben visto, entre as familias respectables, que os seus fillos se adicaran a facer ruídos eléctricos, para o escándalo das xentes de ben.

E pese a todo elo, e deixando a parte o adocenado “Festival do Miño”, un couto cáseque reservado para os solistas, o ambiente musical na cidade foi medrando gracias ao abeiro de varias das parroquias, que lles emprestaban os seus locais aos novos conxuntos, para que estes, á súa vez, os poideran converter nos seus eventuais locais de ensaio. Tamén a emisora radiofónica “La Voz del Miño” (inaugurada en Xuño de 1966), prestou o seu apoio á música moderna, tanto ao darlle cabida na súa programación diaria, coma por organizar e radiar -sorprendentemente en directo-, ao través das ondas, concertos de grupos locais, retransmitidos dende o salón de actos do edificio da Organización Sindical Española, no Parque de San Lázaro, en sesións dominicais matutinas.


Daquela, os grupos ourensáns, por norma xeral, tocaban onde lles deixaban. E eran unha chea deles, para repartirse os poucos locais abertos á nova música: Los Wagners, Los Volcanes, Los Evers, Los Meteoros, Grupo Clave, Los Dráculas (futuros Los Posters), Los Nodos, Los Gringos, Los Mayquel’s, Los Yankis, Los Vientos, Los Dedos, Los Meigas, Los Amos, Las Fugitivas (conxunto de mozas), Los Iris (de O Barco de Valdeorras), Los Poker (de O Carballiño)… A meirande parte deles foron conxuntos efímeros, que adoitaban padecer abondantes trocos de formación, e ata incluso con frecontes intercambios de membros, entre eles. Este feito, os intercambios de músicos entre grupos, se converterá nun costume, na escena musical ourensá, así coma tamén, a deriva dos músicos cara as orquestras de baile, que contaban cunha maior carga de traballo, e ofertaban certa estabilidade profesional para os músicos, nelas integrados…

E este foi o caldo de cultivo de onde xurdiron Los Murciélagos, a lendaria banda garaxeira de Ourense. Deixaron, coma o seu único legado discográfico este Ep para o selo madrileño Marfer, actualmente inatopable, e cando aparece, de forma excepcional, acada prezos astronómicos. As 4 cancións que conforman este rarísimo artefacto sónico son as seguintes:


1.- “¡Sigue, sigue!” (Del Shannon).
 Versión moi dinámica e beat do “Keep searchin´” do cantautor rockeiro norteamericano Del Shannon,. O tema tamén foi gravado, en español, Los 4 De la Torre e Los Extraños, ámbolos dous grupos de Barcelona.


2.- “Vosotros” (Letra de Vito Pallavicini / Música de Gorni Kramer). 
Versión que navega entre o beat e mailo Pop-Rock ye-yé, e que Los Murciélagos cantan en italiano. O tema era un orixinal transalpino, “Nessuno di voi” que Milva e Richard Anthony  defenderon no Festival de San Remo, na súa XVI edición, celebrada en Xaneiro do 1966. Este tema tamén o faría seu María de los Ángeles Rodríguez, o sexa, a granadina Gelu (1966). Asemade hai outra versión en castelán, que foi gravada polo Cuarteto Maranatha (1966).

3.- “Satisfacción” (Mick Jagger / Keith Richards).
Versión garaxeira do “Satisfaction” de The Rolling Stones.  En España, coma en tantos outros países, foi moi versioneada: Los Salvajes (1965), Lone Star (1965), Los 5 Del Este (1965), Los Barlak’s (1966), The Bonds (1965, en catalán), Franklin (1971, en inglés), etc… A versión de Los Murciélagos segue cáseque ao pe da letra, á adaptación dos barceloneses Lone Star, pero musicalmente, se trata dunha lectura aínda máis garaxeira que a dos tamén barceloneses Los Salvajes, aínda que lles falte o toque do «sonido mosca» destes últimos. Polo tanto, nesta ocasión, Los Murciélagos foron máis papistas que os papas!


4.- “Morriña” (Eduardo Diehl de Souza / Fely).
Versión instrumental dunha canción, con ritmo de bolero, que foi lanzada polo conxunto-orquestra Los Españoles, no ano 1960. A adaptación de Los Murciélagos consegue desmarcarse bastante do tema orixinal, para achegarse ao estilo das poderosas texturas instrumentais de Los Ben Posta, paisanos e colegas seus. Ten algúns acordes, sobre de todo audibles nos punteos da guitarra solista, que a nós persoalmente nos lembran, ben é certo que de lonxe, á romántica balada de “Johnny Guitar” (que soa na banda sonora orixinal da obra mestra do mesmo título, dirixida por Nicholas Ray, no ano 1953), e o son da súa fermosa guitarra española.


venres, 26 de marzo de 2010

TEDDY BAUTISTA Episodio en 9 x 4 (Rock'n'Roll) - Hermano! Por Que Estas Aqui (Ariola, 1973)

"Episodio en 9 x 4 (Rock'n'Roll)"

Eduardo “Teddy” Bautista nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1943. A los 20 años ya era Teddy Ray y creó una banda llamada The Devil’s Rock que acabaron siendo Los Ídolos y hacían versiones de grupos extranjeros de moda, como los Beatles. El padre de Teddy y manager del grupo les financió un estancia de varios meses en Estados Unidos donde tomaron el nombre de The Canaries y grabaron un LP (“Flying high”) cantado en inglés para el sello BT Puppy Records. A pesar de ser producido (dicen) por los mismísimos Tokens el resultado fue un engendro que ha permanecido con toda justicia en el olvido.

Al regresar a España y con el currículo de haber grabado un LP en los Estados Juntos, Teddy y su grupo son fichados por Alain Milhaud (un cazatalentos despistado) y como “Los Canarios”, logra meterlos en la banda sonora de la película “Peppermint Frappé” de Carlos Saura. En 1968 fueron canción del verano y nº 1 con su tema “Get on your knees”, el mejor sencillo de su carrera (en cuya grabación, por cierto, no intervino ningún miembro del grupo, sólo la voz de Teddy) y que ha sido incluso reeditado en una recopilación inglesa de “Northern Soul”*.

 Los Canarios continuaron activos hasta 1972, año en el gran Teddy fue a cumplir con la patria. Publicaron el LP “Libérate” en el que tuvo cierto éxito el single “Free yourself” y “Canarios vivos!!!” un disco supuestamente en directo, mas falso que una moneda de 14 pesetas.

Durante el tedio del servicio militar, Teddy (quizá ayudado por alguna sobredosis de calimocho) concibe grandes proyectos. A la vuelta de la mili, ensambla un supergrupo con músicos franceses y la hija del presidente Sukarno de Indonesia, Rudmini Sukmawati y graba una versión en plan rock-sinfónico-super-hiper-mega-tope-demasíe-pa-la-mente de las 4 estaciones de Vivaldi. Confieso que pasé por caja y compré el disco, un doble LP llamado “Ciclos”.
La sola lista de los temas ya nos conduce al delirio: Génesis, Prana, Matrix (la paridora), Metamorfosis extravagante, Canto al niño neurótico, Hibernius, Diálogos a alto nivel, Vanessa (el aliento de la osamenta) (os juro que es cierto, comprobadlo), Hiperdestrucción, Apocalipsis y así sucesivamente…


Inasequible al desaliento, Teddy se montó una gira por España para promocionar la cosa y yo tuve la fortuna de verle en el Teatro Gayarre de Pamplona, en un concierto realmente inenarrable. El sonido era infame y en varios momentos del concierto se fue del todo. Recuerdo un escenario lleno de morralla (mellotrones y tal) en el que un Teddy frenético largaba patadas a los pipas de sonido que brincaban por el escenario conectando cables y a los que debía considerar responsables de aquel desaguisado. Al final Teddy nos dijo: “Amigosssss, diculpasssss por etosss pequeñossss fallo tesnicossss…” y nos ofreció un bis con el tema más famoso del disco, pero aclarando que no se trataba de una repetición, por cuanto ellos nunca repetían nada sino que estaban constantemente haciendo nuevas creaciones.

Después del fiasco de “Ciclos” Teddy publicó varios singles mas que notables, sobre todo “En los bosques de mi mente – Olga” y “Episodio en 9 x 4 (Rock’n’roll)”. Durante los años siguientes se dedicó a la producción. Hizo el álbum “Albanta” de Aute y llegó a producir un disco a Nacha Pop (¿en que estarían pensando?). También intervino en la versión española de la opera rock “Jesucristo Superstar”, donde hizo de Judas.

Sospecho que en el concierto de Pamplona debía haber algún alto ejecutivo de la industria musical que pensó: en mi vida he visto a un tío mas pretencioso y con tanta jeta y se propuso ficharle para presidente de la Sociedad General de Autores (SGAE) donde todavía (año 2003) sigue y nos deleita (de vez en cuando) con asombrosas declaraciones sobre el futuro de la música. 
J. Torpedo

(*) Various Artists – Northern Soul Spectrum CDKEND 144




xoves, 25 de marzo de 2010

JOE KING CARRASCO & THE CROWNS Synapse Gap - Mundo Total (MCA, 1982)

"Don't Let a Woman (Make a Fool of You)"

Hai artistas de rock que fan da súa traxectoria un himno permanente á alegría, á vitalidade e á diversión, xa sechamen Pogues, Jonathan Richman ou Ramones.Sempre son os máis necesarios. Dentro destes tamén os hai comprometidos e saltaríns e deles, o noso favorito é un texano de orixe holandesa, xa coñecido na súa segura inmortalidade como Joe “King” Carrasco, o auténtico rei do “nuevo wavo”.

Repasar a súa traxectoria é un acto de xustiza para quen fixo das nosas vidas un horto cheo de flores frescas. Fanático do son “tex-mex” co típico órgano Farfisa, e influído por grupos como Sir Douglas Quintet, Sam the Sham & the Pharaons ou ? & the Mysterians, Carrasco crea no 76 a banda El Molino, con quen edita no 78 “Tex-mex rock & roll”, simpático traballo cheo de música verbeneira texano-mexicana, con temas tan divertidos como “Just a mile away”. Non pasou nada co plástico, pero foi editado en Inglaterra, onde Elvis Costello dixo que era mellor que calquera cousa que fixera The Police, o cal era certo, pero iso non ten moito mérito.

Influído pola revolución musical post Sex Pistols e a intensidade e emoción da New Wave, o cativo cambia o chip e fai a súa orixinal e inmensa aportación, mutando a súa estética (coroa e manto real inseparables) e incidindo nunha mestizaxe divertida que mira cara o sur do continente. Será, en spanglish, o rei do “Nuevo Wavo”. Trasládase a Nova York e monta un grupo de acompañamento, The Crowns (As Coroas). Edita no mítico selo británico Stiff o LP “Joe King Carrasco & the Crowns” con pezas inesquecibles como “Federales”, “Buena” ou “Caca de vaca” (sic). O disco, xa un clásico da música máis bailable e divertida, é un éxito. Carrasco actúa por todos os USA, América Central, Bolivia e Canadá dentro da xira montada polo selo Stiff. A enerxía do noso ídolo chama a atención de medios de comunicación e de aí á multinacional MCA, que o ficha. Con eles editará o fantástico “Synapse gap” (82), con lenes influencias reggae (o grupo xamaicano británico The Equators acompañouno na xira de Stiff Records) e pezas como “Don´t let a woman (make a fool of you)”, favorita de Sabino Méndez, e na que facía coros un tal Michael Jackson

É a etapa de Joe máis próxima ao “mainstream”, ao achegamento popular, o que se ve en “Party Weekend” (83), con pezas electrizantes como a que titula o disco. O éxito elúdeo e a multinacional, tamén, comezando unha fase de maior compromiso idiomático co español (agora o seu grupo chámase Las Coronas) e, politicamente, con América Latina. De feito, vaise vivir e estudar a Nicaragua, regresando para editar o fantástico “Bordertown” (85), con pezas como “Cucaracha taco”, “Vamos a bailar” ou a irónica “Hola, Coca Cola”. Un tema deste disco, “Pachucco hop”, foi versioneado por Mano Negra, que sempre quixeron ser como Carrasco, aínda que nunca o lograron.

No 87 entran no grupo os grandes Marcilo Gauna e Bobby Balderrama (ex ? and the Mysterians) para profundizar no seu innegable compromiso político e na súa diversión co impagable “Bandido rock”, que inclúe pezas como “Juárez and Zapata”, “Arriba Sandino”, “Fuera Yanqui”, o que dá idea do material. Mentres, os seus concertos non deixan a ninguén indiferente e ata actúan en España, aparecendo no programa de TVE “La Tarde” presentado por un alucinado Pepe Navarro.

Moitas actuacións en directo e poucos disco desde entón: o directo “Royal loyal & live” (90), “Día de los muertos” (93) –cun tema de homenaxe ao inmenso Sam Pekimpah, “Bring me the head of Alfredo García”– e “Hot sun” (99) que profundizan no seu novo son que a súa maxestade denomina “tequila regage”. Parte da culpa de tan curta producción é que Carrasco ten encetado unha carreira de actor, facendo papeis de asasino en serie ou camello, e incluso dirixindo. Algúns recopilatorios poden ser de utilidade para o curioso lector, aínda que a obra do noso Luis XIV do tex-mex sempre sobardará un simple “greatest hits” e ningún hai á súa altura. ¿Mestizaxe? Escoiten a Joe King Carrasco e as cancioncillas de Manu Chao semellarán politonos para o seu móbil. ¡Ándele, ándele!



mércores, 17 de marzo de 2010

PETER C. JOHNSON Peter C. Johnson (AM, 1978)

"Get Right Back On a Horse That Throws You"

Peter C. Johnson formó parte de la escena de Boston de mediados de los setenta como integrante de The Manic Depressives que incluían como figura más relevante a John Payne (el tipo que tocaba flautas y saxo en el "Astral Weeks" de Van Morrison). Después de esa aventura estuvo un par de años "intentando encontrar su voz" y a la vez experimentando con maquinillos. Regresó con lo que él llamó "Half Man, Half Tape" y sus conciertos, en los que aparecía acompañado en el escenario por cinco o seis maniquíes que reproducían su voz, se convirtieron en todo un acontecimiento en Boston hasta tal punto que el sello AM le propuso grabar un disco: "A&M liked what I was doing with sound, so they bought me a studio and let me produce the record at home. I was like a kid in a candy store."

Ya en la pegata que aparece en la portada avisa de que estamos ante algo único y eso se aprecia desde los primeros surcos del disco, en los que se desvela que Peter está fuera de tiempo y lugar con su synth pop primitivo que se convierte en el principal envoltorio de casi todas las canciones. La mayoría no son resultonas pero hay por lo menos dos temas realmente bonitos y entretenidos en la cara b, "Georgio´s Dilemma", que se mueve entre Colin Blunstone y Al Stewart y mi super favorita "Get Right Back On a Horse That Throws You" que justifica la pequeña inversión de 2 euros.


mércores, 10 de marzo de 2010

RICK SPRINGFIELD Comic Book Heroes (CBS, 1973)

"Bad Boy"

Rick Springfield, australiano de nacimiento, acabó recolocado en los primeros setenta en la zona de Los Angeles desde donde intentaron lanzarlo como ídolo para teenagers en la onda David Cassidy. "Comic Book Heroes" fue su segundo trabajo, que compré, para que vamos a negarlo, por el atractivo diseño tanto de la portada como del interior en el que cada una de las canciones viene representada por una viñeta personalizada.

El disco fue grabado en Londres con sesioneros como Mike Moran, en aquellos días colaborador de Lindsay De Paul, Dave Wintour o el batería Terry Cox (The Pentangle, Duffy's Nucleus , Humblebums...).  Casi todas las canciones del chaval pretenden tener un tono serio y alejado de los tópicos para quinceañeras y aunque todo suena super profesional los momentos interesantes se reducen a "Bad Boy", un tema de herencia Beatle, "I´m your Superman", un rocanrol de pueblo y "Born out of time", una baladita dedicada a Greta Grabo. Ell disco tuvo buenas críticas y escasas ventas pero aún así CBS quiso apovechar el concepto y se creó una serie para TV con Rick de protagonista titulada "Mission Magic!", si tenéis mucho interés en escuchar su banda sonora podéis hacerlo aquí. La carrera posterior de Rick como héroe del AOR más convencional y actor en teleseries frikis como "Hospital Central" es francamente olvidable para mi gusto.

mércores, 3 de marzo de 2010

THE HOLLYWOOD STARS The Hollywood Stars (Arista, 1977)

 
"Merry-Go-Round"

Los Hollywood Stars venían de los Ángeles y en su creación participó Kim Fowley que en 1974 parecía estar buscando a unos nuevos New York Dolls pero esta vez en la costa oeste. Con la primera formación se hicieron muy populares en la zona de Hollywood pero no llegaron a grabar y  después de los típicos problemas de egos casi cada uno se fue por su lado.

Lo que sucedió a continuación fue que dos temas compuestos durante esta primera etapa, "King of the night time world" y "Another song (Escape)" serían grabadas por Kiss y Alice Cooper en dos discos de éxito  "Destroyer" y "Welcome to my Nightmare", así que tras un breve paréntesis, decidieron volver con la intención de poder aprovechar el éxito indirecto. Para este segundo intento, sobrevivían de la formación original el batería Terry Rae, ex-Flamin´ Groovies, el guitarrista Rubén de Fuentes y el también guitarrista y autor de la mayor parte de las canciones Mark Anthony, además de un  nuevo bajista, Michael Rummans (ex-Yellow Payges) y un segundo batería, Bobby Drier.

En cuanto al disco y a pesar de que en círculos powerpoperos es considerado casi un clásico, lo cierto es que no pasa de lo discreto con algún que otro tema decente. Las que me gustan son:  "All the kids on the street", un glam rock resultón, "I need you tonight", un medio tiempo con bonitos arreglos de cuerda que me traen a la cabeza a los Echo & The Bunnymen etapa "The Killing Moon" y por último, "Merry Go Round (Love is A)", el mejor y más completo que además cuenta con el gran Nicky Hopkins al piano. Tras la consiguiente gira de promoción como teloneros de los Kinks, volvieron los mosqueos y Mark Anthony se largó. Aún hubo un nuevo intento de continuar con un nuevo cantante y rollo más jevi, pero quedó en nada. Michael Rummans acabaría formando parte de The Kingbees y Rubén de Fuentes de mercenario del rock.