PILOT The Best Of Pilot (C5, 1991)

Quizáis o principal problema de Pilot cando comenzaron foi que os asociaran rápidamente co fenómeno de quinceañeiras que naqueles días tiña no Reino Unido aos Bay City Rollers como principais figuras. Ao igual que estes, Pilot tamén eran escoceses, neste caso de Edimburgo, pero esa mal interpretada semellanza non lle fixo moito ben ao grupo porque no fondo eran tipos realmente talentosos, compoñían grandes cancións e ademáis eran hábiles instrumentalmente, pero xa sabemos como son os críticos musicais que sempre ven onde non hai e viceversa. Agora que o mundo mudial máis alá de Barallobre está cheo de bandas sonando como meras xerocopias do mesmo patrón, agradécese repasar as cancións destes rapaces que xa facían power pop de altura naqueles anos e que foron capaces de crear marabillas como "Magic", "January", "Call Me Round" ou "Canada".

A historia comenza nos Estudios Craighall de Edimburgo onde traballa Billy Lyall que en compaña do baixista David Paton e durante case dous anos van apoveitando as horas mortas de estudio para da forma as súas propias maquetas. Como necesitaban baterista chamaron a Stuart Tosh e ao guitarrista Ian Bairnson aínda que este dixo que non se sentía preparado para meterse en algo serio pero a partir do segundo LP xa estivo a xornada completa. Foi a EMI a que se interesou polas demos e en 1974 aparecía o seu primeiro single "Just a Smile" que aínda que non foi éxito xa adiantaba o que ían ofrecer: grandes cancións popeiras con estribillos moi pegadizos e sempre con bonitas voces. Do seu seguinte intento "Magic" que se pode dicir, un clásico imperecedeiro e un merecido triunfo que mantiveron moi dignamente ao longo de tres elepés. Do seu primeiro "From The Album of The Same Title" (1974) o máis completo dos tres, aparecen nesta compilación sete temas. Do seu segundo disco "Second Flight" (1975) van catro incluída a gañadora "January" e "Call Me Round" outro dos seus bos momentos. Antes de viaxar a Canadá para gravar o seu terceiro LP "Morin Heights" (1976) Billy Lyall decide deixalo e concentrarse en escribir e producir, canso de esa identificación cun produto xuvenil. O disco tamén ten seus bos momentos que aparecen recollidos neste Lp, falamos de "Canada" e "Penny in My Pockett". Stuart Tosh foi o seguinte en abandonar e fichar por 10cc mentras que Patton e Bairnston aínda fixeron un disco máis como dúo pero esquecible totalmente para acabar no Alan Parsons Project que curiosamente fora o encargado de producir os seus dous primeiros elepés.

Hai moitos video deles pero este gustoume especialmente, Ian Bairnson está fantástico.

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SPIRIT OF JOHN MORGAN Age Machine (LP, Bass Drums, 1982)

A raíz del relativo éxito de la colección "Hª de la Música Rock" editada por Orbis en los primeros ochenta comenzaron a aparecer imitaciones como "Gigantes del Pop" o esta "History of Rock Music" con diseño practicamente idéntico y por el que desfilaban grupos no tan punteros como The Rugbys, Evolution, Crow, Pacific, Gas and Electric, etc. Desconozco si se llegó a editar toda la serie pues sólo ví el de Evolution en casete y este de Spirit of John Morgan. El tal John Morgan era un teclista influenciado por los sonidos estilo Graham Bond, el boogie, un poquito de blues y unha pizca de progre. Su primer elepé lo podéis oir en Small Town Pleasures así que hoy traemos su segundo disco "Age Machine" publicado originalmente en 1972. De los ocho temas firmados por el propio Morgan destacan "Never Let Go" y los instrumentales "Lost Nirvana" y "Seventh Dawn" aunque mi favorita es la versión de "No Opportunity Necessary, No Experience Needed" de Richie Havens.

ANDY PARTRIDGE O Mellor de Fuzzy Warbles

Para quen saiba algo de 18 RODAS non ignorará a permanente fascinación e bondadosa influencia que sobre o seu Consello de Administración Musical exerce XTC, máxima encarnación da requintada mestura de experimentación e xenio melódico na últimas tres décadas de historia musical. Pois ben, a falta de novidades desde "Wasp Star (Aple Venus 2)" de 2003, o baleiro pode ser perfectamente cuberto para o que resta de década e boa parte da seguinte coa recomendable caixa que Andy Partridge editou no seu selo Ape Records hai un par de anos: a serie "Fuzzy Warbles" que recolle nove discos do líder de XTC. Trátase de diferentes versións de temas da banda, de bromas musicais, de bandas sonoras de películas infantís, de pastiches que tan bo resultado deran cos Dukes of the Stratosphear (Beatles, Beach Boys, Bubblegum...), de experimentacións e dunha enorme cantidade de sinxelos potenciais que non desmerecerían figurar nun recompilatorio tipo "Fossil Fuel". Como sabemos que Andy non actúa ao vivo e o seu soldo vén da venda de discos e de royalties, non nos daba boa conciencia colocar aquí a caixa, que vos a baixarades e que nin deixarades un só comentario como adoitades facer, así que fixemos unha mínima escolma necesaria de vinte temas, para que a descarguedes aínda que non deixedes nin un mísero comentario de agradecemento. En calquera caso aquí fixemos un best of de "Fuzzy Warbles" no que non incluímos adrede versións ou demos da banda nin dicimos de que volumes proceden os temas, que cun excelente son dan idea da potencia e a boa forma na que anda Andy.

Nota: Hai na rede outro "best of" de máis cancións centrado nos seis primeiros volumes de "Fuzzy Warbles", pero este que vedes aquí e agora é o bo, isto é, o best of dos best of de "Fuzzy Warbles" de Andy Partridge. Vale.

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KELLY GROUCUTT Kelly (LP, RCA, 1982)

O pasado 19 de frebreiro morría Kelly Groucutt, o que fora baixista da Electric Light Orchestra dende "Face the Music" (1983) ata as sesións de "Secret Messages" (1983) durante as que decidiu deixar a banda por problemas relacionados cos dereitos, de feito levou aos tribunais a Jeff Lynne. A súa voz tamén se pode escoitar en cancións da ELO como "Nightrider", "Poker" ou a marabillosa "The Diary of Horace Wimp". "Kelly" foi o seu debú en solitario e nel contou coa axuda de outros membros da ELO: Bev Bevan, Richard Tandy, Mik Kaminski e o arranxista Louis Clark, de aí que o son dos disco lembre en moitos momentos aos traballos do seu anterior grupo en pezas como "Am I Dreamer", "Can´t Stand The Morning " ou " Don´t Wanna Hear That Song Again" que son tamén as que máis me gustan.

BILL LOVELADY Cheer Up (LP, Charisma, 1980)

Pouco sei de Bill Lovelady e a verdade non lembro que me chamou a atención para levarme o disco pero probablemente fora o prezo. A primeira cara é case toda de reggae é inclúe o seu éxito "Reggae for it now" cunha bonita harmónica ademáis dunha adaptación tras de "The House of rising sun". A sorpresa está na cara B que é como se fora un disco distinto, máis soft-pop e onde Bill fai gala da súa habilidade para transformarse vocalmente por momentos en David Bowie "Staircase To The Sky", Bob Dylan na excelente "My Good Friend" ou Ian Hunter en "The Name of The Game", agradable, nada máis.

NASHVILLE ROCK Varios (LP, MNT-CBS, 1975)

En este álbum puedes escuchar la música que hacen algunos de los nuevos artistas Monument. No creo que sea preciso presentar a Billy Swan, Rita Coolidge o Kris Kristofferson. Pero hay otra gente que también merece tu atención. Por ejemplo, Berefoot Jerry, un grupo de famosos "session-men" de Nashville que participaron en aquella espléndida aventura que se llamó Area Code 615 y que combaten el tedio del trabajo en los estudios tocando su forma particular de rock sureño. Tommy Roe es el mismo "all-american boy" que vendió millones en los años sesenta con "Dizzy", "Sweet Pea" y otros discos para ABC; yo prefiero ese recuerdo nostálgico de sus años de adolescente que se incluye en este LP. Ronnie Hawkins es el rockero de Arkansas que estuvo en el Top 100 americano a finales de los años cincuenta. Cuando el rock'n roll fue reemplazado en el gusto popular por otras formas más blandas, Ronnie emigró a Canadá, donde trabajó regularmente con diversos grupos de acompañamiento. Cuando sus Hawks cambiaron el rumbo del rock bajo el nombre de The Band, hubo un interés renovado por su figura. Para entonces, sus acompañantes eran Crowbar con King Boy Biscuit, otro grupo sólido que le dejaría poco después. En esta segunda parte de su carrera, Ronnie ha grabado cuatro LPs en los que ataca piezas clásicas del rock'n roll con alguna composición propia y temas puramente country. Aquí se incluye su versión de "Bo-Dlddley", los que hayan oído aquel extraordinario "Who do you love" de 1963, saben que la arrogancia y el irresistible ritmo de Ellas McDaniel que van bien al barbudo y voluminoso Ronnie. También podrás escuchar "Cora Mae", una canción suya y otras de sus composiciones de la época con Roulette. Hawkins tal vez se haya ganado un puesto en la historia del rock gracias a su habilidad para elegir acompañantes, pero aquí demuestra que su vitalidad y energía son las de uno de los grandes del rockabilly.

Finalmente, dos de los nuevos cantantes-compositores de Nashville. Tanto Larry Gatlin como Michael Bacon han registrado un par de álbumes para Monument realmente interesantes. Gatlin formó parte de los Oak Ridge Four, un grupo de gospel formado por su padre, y sus canciones tienen evidentes raíces religiosas. Kristofferson cantó su "Help me" en su tercer álbum, ayudado por el propio Gatlin, y eso es en el nuevo Nashville la mejor recomendación posible. Bacon presenta aquí "Bring 'em home" y "We're in love ". La primera es su canción más conocida, una valerosa llamada a la concordia generacional grabada en los días en que Nixon anunciaba que todo los desertores de la guerra de Vietnam debían pagar por su delito.
Dicen que el "Nashvílle skyline", el perfil de la ciudad vista a unos kilómetros de distancia, es un panorama verdaderamente bello. Pero hay mucha más belleza en el "Nashville underground". donde un qrupo de gente joven está trabajando por la continuidad de las tradiciones de la mejor música country. Sin corbatas, prejuicios o complejos de inferioridad.

Diego A. Manrique (Julio 1975)

Cara A

1. BILLY SWAN I Can Help
2. MICHAEL BACON Bring´ em Home
3. KRIS KRISTOFFERSON & RITA COOLIDGE Lover Please
4. TOMMY ROE Glitter And Gleam
5. BAREFOOT JENNY Lucille
6. RONNIE HAWKINS Cora Mae

Cara B

1. KRIS KRISTOFFERSON Jesse Younger
2. BILLY SWAN I´m A Fool
3. LARRY GATLIN Delta Dirt
4. MICHAEL BACON We´re In Love
5. RONNIE HAWKINS Bo-Diddley

SERGIO Y ESTIBALIZ Piel (LP, Novola, 1974)

Sergio y Estíbaliz fueron algo así como unos Carpenters bilbaínos a los que nunca les presté, para que voy a negarlo, mucha atención aunque reconozco que "Tú volverás", el tema con el que fueron a Eurovisión en 1975 mereció ganar y sigue siendo hoy en día una canción que me gusta mucho. "Piel" fue su segundo elepé como dúo tras abandonar Mocedades y al igual que el primero tenía a Juan Carlos Calderón produciendo y componiendo la mayor parte de los temas y aunque el tono general del disco es bastante ñoño hay algunas canciones que me molan: "Dolly Milú", "Música, música, música" y las dos versiones del disco: el "Tomorrow Is a Long Time" de Bob Dylan arreglada por el propio Sergio y el country-pop de "Act Naturally" que en su día tambien habían hecho los Beatles.

THE TROGGS Anyway That You Want Me (EP, Fontana, 1966)

Os Troggs sempre tiveron esa rara capacidade de facer cancións directas e gañadoras e aínda que a chulería de Reg Presley era un pouco a marca da casa como amosa en "66-5-4-3-2-1" hai que recoñecerlle tamén a habilidade coa que se achegaba a momentos máis sensibles como no tema estrela do single de 1966 "Anyway That You Want Me". O Ep complétase na súa cara B con dous temas extraídos do seu segundo LP "Trogglodynamite" a minimalista "Cousin Jane" e "You Can´t Beat It" no máis puro estilo troglodita.

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IAN & THE ZODIACS Locomotive (LP, Line, 1986)

En 1964 y después de languidecer en la escena de Liverpool, Ian & The Zodiacs decidieron viajar a Alemania con intención de pasar una temporada pero acabaron convertidos casi en estrellas. Allí grabaron tres Lp´s llenos de versiones para el sello Star Club y dos discos de con canciones de los Beatles bajo el nombre de Koppykats. "Locomotive" (1966) fue el tercero de esos discos y también el más soul. A lo largo de los catorce temas repasan clásicos del género tanto de la escuela Motown como de la Stax aunque parece que su favorita era la de Nueva Orleans ya que de Lee Dorsey hacen hasta tres adaptaciones. El momento más destacado del disco es "Wade in the water" que ya recuperamos hace unas semanas en el post de Clover.

Smile with the google translate

In 1964, after languishing at the scene of Liverpool, Ian & The Zodiacs decided to travel to Germany with the intention of spending a season but ended up almost become stars. They recorded three LP's for Star Club label and two discs featuring songs from the Beatles under the name Koppykats. "Locomotive" (1966) was the third of these discs and the most soul. Throughout the fourteen they covered Motown and Stax songs although it seems that his favorite was Lee Dorsey to make three of his songs. The highlights of the album is "Wade in the water" and that we recover in a few weeks ago in the post of Clover.

BEN VAUGHN Ao Vivo (6-5-1994)

En maio de 1994 practicamente tódolos redactores de 18 Rodas estivemos na Coruña vendo a Ben Vaughn nun sitio que estaba na cidade vella e ao que creo non volvín na miña vida. Nesa ocasión viña acompañado unicamente por unha caixa de ritmos pero o repertorio foi case o mesmo que interpretou este pasado setembro en Carballo durante o Xiriapop. A gravación que presentamos hoxe non corresponde a actuación da Coruña senón á que tivo lugar ao día seguinte, creo que en Pradejón (A Rioxa).

LOS NADIES Maqueta (Casete, 1994?)

El recuerdo que tengo de Los Nadies es en la radio de mi añorado Peugeot 205. El locutor, Juan de Pablos, presentaba una maqueta que le había llegado de Castellón, la canción que puso era "Nada ni nadie" y me encantó, a pesar de que la letra era un poco ñoña, las partes vocales eran realmente buenas y tenía un gran estribillo. Al día siguiente llamé por teléfono para conseguirla . No recuerdo el nombre de mi interlocutor pero pareció sorprendido por el hecho de que alguien a 1000 kilómetros se interesara por su música. El resto de las canciones de la cinta no están nada mal y si eres un fan de los Beatles, del beat hispano o incluso de los Auténticos no saldrás decepcionado con temas como "Llámame" o "El Punto Mágico". Como en mi última visita al desván encontré la casete me puse en contacto con Sebastián Paredes para que hiciera uso de su memoria y esto es lo que él recuerda:

Los Nadies fueron un invento de un tal Paco Silvestre. Ya tocaba por aquí a finales de los 70 y a principios de los 80 con su grupo Odín. De hecho telonearon a Los Auténticos algunas veces!. Actualmente toca blues por algunos garitos locales. Los Nadies fué un invento suyo exclusivamente y sólo de maqueta. Creo que no llegó a tocar nunca en directo con ese repertorio porque, de hecho, el grupo nunca existió.

Freaki translate by Dr Google

The memories I have of Los Nadies is on the radio missed my Peugeot 205. The speaker, Juan de Pablos, presented a demo that had arrived from Castellon, who put the song was "Nothing or nobody" and I loved it, although the words was a little stupid, the vocals were really good and had a fantastic chorus. The next day I called by phone to get it. I do not remember the name of my partner, but seemed surprised that someone is interested to 1000 miles on his music. The rest of the songs on the tape are not bad and if you're a fan of the Beatles or spanish beat you will not be disappointed with themes such as "Call me" or "El Punto Mágico". As in my last visit to the attic I found the cassette I contacted Sebastian Paredes to make use of his memory and this is what he remembers:

Los Nadies was the invention of such a Paco Silvestre. Already touched by the end of the 70s and early 80s with his group Odin. Currently playing some blues by local booths. No one was an invention of theirs exclusively and only model. I do not think I ever came to play with this code, because in fact, the group never existed.

KEVIN McGINLAY Heaven Knows (Single, Hansa, 1976 ).

Kevin McGinlay foi vocalista dos escoceses Salvation posteriormente mutados en Silk. Polo grupo tamén pasou o guitarrista Midge Ure que logo estaría nos Rich Kids e Ultravox. McGinley deixo o grupo en 1974 iniciando unha carreira como solista filtreando a míúdo co bubblegum-glam como proban estas dúas pezas.

FUEGO Emigrando a...(Single, Top, 1974)

Non teño información de Fuego só sei que aparte deste single teñen outro que non escoitei pero o Dr Reseso di que non vale moito, tampouco a cara A deste así que escollemos "Emigrando a...", un gran tema de folk-pop, cunha letra que non está mal, rico en harmonias vocais e na que tódolos instrumentos están perfectos, os punteos da acústica, o ambiente do piano e os arranxos de cordas. Entre Crosby, Stll & Nash e America.

Galego-English polo Dr Google

I have no information of Fuego only know that from this that not only has another but Dr. Reseso says is not worth much, so we choose "Emigrando a. ..", a major theme of folk-pop, with a good wordsl, rich in harmony vocals and all instruments which are perfect, the acustic guitar solos, the atmosphere of the piano, the strings. Between CS&N and America.

FRESH, MEAN & HEALTHY Varios (LP, Polydor, 1980)

A pesar da portada, o outro día merquei esta recopilación de bandas holandesas a maioria delas de finais dos setenta, unha especie de caixón de sastre que abarca distintos estilos. En xeral está bastante mellor a cara A cá B. Os encargados de abrir son Golden Earring na procura dun son máis pop, o tema de Diesel é dos máis powerpopeiros do disco, a de Earth & Fire coa súa cantante Lisette ten algún momento durante a canción, a escollida do grupo Sportivo non está entre os seus mellores momentos mentras que Headlines son unha banda con rapaza estilísticamente semellante a Blondie, non está mal. Hugo van Haastert non me di nada e Jean Cariot despide a primeira cara cun pastiche pop AOR. Para a cara B temos a New Adventures coa súa celebrada adaptación do clásico "Come On" de Chuck Berry, sen dúbida a versión. Tamén apareceu no seu momento naquel "On The Wave" unha das mellores recopilacións de new wave publicadas no seu día. Que dicir de Flavium, "Nightlife" é un blues firmado por Willie Nelson e cuns arranxos semellantes aos de Fleetwood Mac en "Need Your Love So Bad", a pesar de ser un blues, xénero que me aburre soberanamente, ten o seu aquel. O tema mais popular dos progres Kayak "Ruthless Queen" non me gusta nin os seguintes, menos mal que para pechar a cara B aparece outra sorpresa con Nick Hall e "Lean Lovin´ Lady" unha mestura entre os Bay City Rollers e os Searchers de finais dos setenta, mola. Se tedes ganas, aínda que parece que iso de ler o que posteamos non debe ter moito interese, podedes consultar información sobre algún destes grupos na páxina de Alex Gitlin.

A1. GOLDEN EARRING Weekend Love 1979
A2. DIESEL Alibi 1979
A3. EARTH & FIRE Love Of Live 1974
A4. GRUPPO SPORTIVO Out There In The Jungle 1976
A5. HEADLINES So What´s Wrong With You 1980
A6. HUGO VAN HAASTERT I See A Light 1979
A7. JEAN CARIOT On My Way 1979

B1. NEW ADVENTURES Come On 1979
B2. FLAVIUM Nightlife 1979
B3. ALIDES HIDDING Hollywood Seven 1980
B4. KAYAK Ruthless Quenn 1978
B5. LONG TALL ERNIE & THE SHAKERS Let´s Do It Together 1980
B6. DANIEL Long Distance Highway 1978
B7. NICK HALL Lean Lovin´ Lady 1980

THE CHAMBERS BROTHERS Time Has Come (CBS, 1967) @

Os Chambers Brothers eran orixinarios de Misissippi pero acabaron instalados en Los Angeles nos primeiros sesenta onde deron forma ao grupo con George ao baixo, Willie e Joe ás guitarras e Lester á armónica. Pasaron case todo o ano 1964 dándose a coñecer no circuíto folk da cidade cunha mestura de folk e gospel aínda que a Mahalia Jackson que mandaba moito non lle gustaba que a música relixiosa saía fóra das igrexas e continuamente os atacaba dende o púlpito. A súa sona foi medrando e son invitados a participar no festival de Newport do 65 o mesmo no que Dylan e a Paul Butterfield Blues Band deciden darlle un novo e definitivo pulo ao folk tradicional. Os Chambers Brothers son contratados para o festival para facer gospel exclusivamente e aínda que van con guitarras eléctricas a organización pensa que se comportarán como os Staple Singers tipos realmente tranquilos. Despois dunhas cancións nesa liña deciden que teñen que aproveitar a oportunidade e deciden darlles algo novo e máis eléctrico á concurrencia, a canción escollida é "Time Has Come Today" un tema que viñan de compoñer e que tiña espíritu máis folk-rock protestón. A reacción do público foi incríble, non así a dos organizadores que xuraron que non volverían a actuar máis no festival. As lendas din que incluso tocaron para Dylan nunha festa privada a mesma noite do famoso incidente e que foron invitados a facer coros en "Highway 61 Revisited". A finais dese ano deciden roquerizarse definitivamente e eganden un batería, Brian Keenan que tocara nos Manfred Mann na etapa previa ao "Doo Wah Diddy Diddy". Despois de dous duros anos recorrendo todo o país publicaron "Time Has Come" o seu disco máis lembrado sobre todo pola presenza de "Time Has Come Today" esa xoia de soul sicodélico de once minutos. Da canción xa fixeran un primeiro intento en 1966 con vistas a un single que finalmente non se publicou, esa versión non pasaba dos dous minutos e medio nin tiña esa tolemia sicodélica que a convertiron en clásica. O resto do disco non ten nada de sicodélico pero si hai soul-rock moi resultón en "All Strung Out Over" e "I Can´t Stand It", tamén un pouco de blues "Romeo and Juliet" e varias versións resoltas de maneira apañada especialmente "In The Midnight Hour".

Adicado ao noso presidente que ten en "Time Has Come Today" unha das súas cancións favoritas de sempre, iso di con nocturnidade.

English bio

BLUE Blue (LP, RSO, 1973)

Descubrí este disco gracias al fanzine de mi buen amigo Manolo Martos, Mockba 80. En un número que me llegó en las navidades de 2003, celebraban la reedición en CD de este disco del que, contaba Manolo, tantas elogiosas críticas y alabanzas había leido. Inevitable, uno siempre sucumbe a estos discos que vienen precedidos de un aura casi mítica y que su difícil localización magnifica, de forma excesiva muchas veces. Y no se vió decepcionada esta expectación por lo que aseguraba era un clásico del mejor pop proveniente de las islas británicas de primeros de los setenta. Ah!, parecía sin duda un nuevo nombre que añadir a la lista de sagradas "B"s de esa época: Badfinger, Big Star, Blue Ash...

Blue eran un trío escocés formado por Ian McMillan (bajo, guitarra, voz), Timmy Donald (batería) y Hugh Nicholson (guitarra y voz), que provenía de The Poets y The Marmalade, nada menos. Llegaron a editar hasta cuatro discos en los setenta, algunos bajo el auspicio del sello de Elton John Rocket Records y del propio John produciendo, y tuvieron un éxito en las listas británicas con el tema "Gonna Capture Your Heart", antes de su separación en 1979, sin embargo diremos que éste es su mejor momento.

El disco se abre con la imbatible "Red light Song", temazo de inigualable aliento melódico que señala a las claras por donde van los tiros: a mí no se me ocurre mejor referencia que unos Badfinger un pelín menos dramáticos. Le sigue "Look Around" una canción de tiempo más acelerado al estilo de los más rockeantes Badfinger. Por el contrario "Someone" nos remite sorprendentemente a los NRBQ, con ese ligero toque country-pop, que retoman más adelante en "Timi's Black Arrow" (único tema firmado por el batera) y "Let Me Know". Pero es en los medios tiempos donde estos escoceses sobresalen de manera excelsa: "Sunset Regret" (nuevamente la sombra de los Badfinger más melodramáticos), "I Wish I Could Fly" (aquí recuerdan un poco a Big Star) o la que cierra el disco, la grandiosa y breve (apenas minuto y medio) "Sunshine or Falling Rain".

Pese a que, como decíamos, el disco fue reeditado en CD en 2002 por el sello The Record Label, no resulta fácil hoy en día dar con él. Más sencillo parace localizar una copia original a buen precio. Creo que no exagero si apunto a que "Blue" no tiene nada que envidiar a los mejores Badfinger... este disco está a la altura de lo mejor que hicieran los galeses. Dicho queda.

Artículo de nuestros coleguitas de Otoño Cheyenne




Traducción: Sr. Google

I discovered this album through the fanzine of my good friend Manolo Martos, Mockba 80. In a number that I came in Christmas 2003, celebrated the CD reissue of this disc that had Manolo, many critical praise and praise was read. Inevitable, if one succumbs to these discs that are preceded by an almost mythical aura and its magnificent location difficult, so too many times. And was not disappointed this expectation was thus assured of the best classic pop from the British Isles in early seventies. Oh, certainly seemed a new name to add to the sacred list of "B" s of that era: Badfinger, Big Star, Blue Ash ...

Blue were a trio formed by Ian McMillan (bass, guitar, vocals), Timmy Donald (drums) and Hugh Nicholson (guitar and vocals), who came from The Poets and The Marmalade, nothing less. Came to edit up to four albums in the seventies, some under the auspices of Elton John's label Rocket Records and John's place, and had a hit in the UK lists the theme "Gonna Capture Your Heart", before their separation in 1979, however, say that this is the best.

The disc opens with the unbeatable "Red Light Song" sing of unique melodic breath that draws clear where the shots go: I was not going to reference some Badfinger better information is less dramatic. Remains "Look Around" a song fastest time in the style of the more rockeantes Badfinger. On the contrary "Someone" refers to NRBQ surprisingly, with that slight touch country-pop, returning later in "Timi's Black Arrow" (single item signed by the drummer) and "Let Me Know." But in these times when the Scots excel so excelsa "Sunset Regret" (again the shadow of the more melodramatic Badfinger), "I Wish I Could Fly" (recall here a little Big Star) or closing the disc, the great and short (just one and a half minutes) "Falling Rain or Sunshine."

Although, as stated above, the album was reissued on CD in 2002 by the label The Record Label is not easy today to find him. Seems easier to locate an original copy at a good price. I think I am not exaggerating when he said that "Blue" has nothing to envy to the best Badfinger ... this album is worthy of the best to make the Welsh. That is.

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DONALD MEEK: El hombre que fue Lirio

Un viejo axioma de Hollywood establece que, para ascender del purgatorio de los secundarios hasta el firmamento de las estrellas es pertinente tener bien apuntalada una sólida reputación de maldad, dureza y villanía. Con maneras blandas y miradas de cordero degollado ningún actor de reparto consiguió hacerse un hueco entre la elite de la farándula. Una vez más la ecuación se repite con nuestro protagonista aunque, desgraciadamente, en sentido contrario.

No nos engañemos, por mucho que simpaticemos con un personaje tarde o temprano caeremos en la cuenta de una serie de taras que lastrarán de forma definitiva la consecución de los objetivos marcados, del mismo modo que es poco probable que un pigmeo supere el record mundial de salto de altura, a nuestro personaje le fue del todo imposible adentrarse en el paraíso de las estrellas, ni sus facciones, ni su diminuta estatura se lo permitían.


Apartado del olimpo, mutó en ese actor de carácter que dio vida, mejor que nadie, a aduladores trémulos, tímidos irreparables y a entrañables calzonazos rehenes de una sociedad que los subyuga. De nada le sirvió interpretar brillantemente a hombres de negocio difíciles de uña, profesores autocráticos, severos fiscales y, al menos, a un espía Nazi…

Nunca ascendió a la primera división del cine, ni siquiera militó en segunda, tuvo que resignarse a jugar en la tercera división hollywodiense; aquella que disputan los denominados actores de carácter o de reparto. Pero, a diferencia de la mayoría, asumió su papel con la habilidad y grandeza interpretativas suficientes para convertirse en un actor omnipresente, de los pocos cuya imagen está solidamente tatuada en nuestro recuerdo.

¿Cuántas veces, al abrigo de unas copas, surgiría una conversación similar a la que sigue?

-Ayer vi: ¡Vive como quieras! Por cierto, actuaba junto a James Stewart y Lionel Barrymore, un actor bajito, calvo, si hombre… ¿no sabes?

- Ya sé quien dices, uno pelado, bajo, que sale en “todas” con visera

-Efectivamente, el mismo…

Ese actor diminuto y bonachón que muchos tenemos grabado en nuestra retina, aunque pocas veces acertemos a pronunciar su nombre, no es otro que el inigualable Donald Meek.

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THE FEELIES Rarezas 1986-1991

Aquí tedes a colección de caras B e rarezas prometidas que abarcan o periodo comprendido entre 1986 e 1991. Como non tiña moitas ganas de ir documentando a procedencia de cada unha e mellor que visitedes esta discografía pormenorizada dos Feelies.

01 She Said She Said (2:39)
02 Sedan Delivery (2:52)
03 Egyptian Reggae (2:00)
04 Everybody's Got Something To Hide (3:26)
05 Dancing Barefoot (5:12)
06 Paint It Black (2:49)
07 Barstool Blues (2:37)
08 I Wanna Sleep In Your Arms (1:47)
09 White Light White Heat (2:03)
10 Fun To Be Happy (2:32)
11 Sweet Jane (Live con Lou Reed) (4:28)

THE FEELIES Time For a Witness (LP, AM, 1991)

Si el gafoso co-líder de los Feelies tenía ya en mente despedirse con un gran disco, a fe que lo consiguió. Mercer da otro paso al frente reclamando su puesto de guitar hero subterráneo, ahora echando mano de una distorsión más agresiva que tiene su reflejo en una absolutamente desinhibida manera de cantar inédita hasta ese momento en su discografía. Por supuesto que sigue habiendo sitio para las guitarras cristalinas y los estribillos ensoñadores, para los largos solos de guitarras en paralelo sobre un acorde, pero todo suena ahora de una manera más transparente, decididamente más directa. Nada hacía pensar en un grupo agotado creativamente. A pesar de manejar los mismos ingredientes a lo largo de su carrera, de alguna manera cada disco de los Feelies tiene una característica que lo diferencia de los anteriores, y “Time for a witness” de ninguna manera sonaba a despedida, más bien al contrario, quizá sea el disco más eufórico y enérgico de su carrera, que no por nada se despide con una enconada versión del “Real Cool Time” de sus idolatrados Stooges.

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THE FEELIES Only Life (LP, AM, 1987)

El fichaje por A&M en 1988, les da la posibilidad de grabar en mejores estudios y con más tiempo a su disposición, algo que queda reflejado en “Only Life”. Todo suena ahora más lleno, más potente, quizá más standard, pero igualmente inconfundible. La voz gana peso en la mezcla final, se amplía la paleta de colores en las guitarras, con Glenn Mercer en estado de gracia, recuperan gran parte de la velocidad perdida en “The Good Earth” y demuestran que la asiduidad con la frecuentan los escenarios los ha convertido en un grupo mucho más poderoso. Cierran su disco más velvetiano con una acelerada versión de “What Goes On”, aunque sus referencias son más amplias de lo que normalmente se les reconoce.

El que parecía ser su disco definitivo, el que los colocaría en una posición al menos desahogada, sufre un frenazo imprevisto cuando Polygram engulle a A&M en uno de esos clásicos movimientos de una industria que parece devorarse a sí misma, y los fans del grupo que habían conseguido su fichaje desparecen del mapa. Ellos siguen a lo suyo, se embarcan en una gira con Lou Reed, en la que incluso consiguen que la gárgola neoyorquina se suba al escenario con ellos para celebrar el último concierto interpretando “White Light, White Heat”.

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THE ATTACK Final Daze (Get Back, 2001) @

The Attack, a pesar da súa escasa produción discográfica, son especialmente reverenciados polos amantes da sicodelia e o freakbeat británico da segunda metade dos sesenta e noutros casos por aqueles que ven neles á banda na que diron os primeiros pasos os guitarristas Dave O´List, futuro membro de The Nice e John DuCann que estivo en Andromeda e Atomic Rooster. Aínda así e a pesar do reducido do seu legado deixaron algún que outro momento memorable do xénero en pezas como "Colour of My Mind" ou "Magic in The Air".

Este Lp, "Final Daze" editado tamén en CD con máis cancións, recupera parte do que xa aparecera en "Magic In The Air" unha recopilación incompleta da banda publicada en Lp e Cd nos primeiros noventa. Boa parte dos temas tamén están incluídos na última antoloxía editada en Cd por RPM "About Time!", quizáis a definitiva. O disco céntrase nas gravacións realizadas pola última formación da banda que incluía ao infatigable vocalista Richard Shirman, o único que estivo desde o principio, John DuCann á guitarra, Roger Dean ao baixo e o baterista Keith Hodge entre a segunda metade do 67 e a primeira do ano 1968.

O punto de partida é a gravación do seu cuarto single que comenza coa presión do selo discográfico para substituir a elección do grupo para cara A "Magic in The Air" por algo menos heavy, finalmente a escollida será a máis ñoña "Neville Thumbcatch". Aínda que o disco non vendeu moito ofrecéuselles a oportunidade de gravar un novo sinxelo que incluiría dúas fantásticas cancións "Feel Like Flying" e "Freedom For You" e que dalgún xeito servirían de anticipo a todo un Lp que xa tiña título "Roman of Gods" pero Decca seguindo a política da casa dílles claramente "Catro singles, ningún éxito, xa sabedes...". Así que a pesar de estaren sen contrato os rapaces seguiron gravando e mantendo nas cancións o clásico son guitarreiro da banda mesturado coa afección soul, pero xa claramente inflenciados polos últimos Yardbirds, The Move e evidentemente polos power-tríos tipo Cream ou a Jimi Hendrix Experience. Se lle sacamos as últimas cancións de cada cara que non deixan de ser unhas conachadas con pinta de jam para quencer e a versión do "You Know He Did" dos Hollies na que só habería que destacar o punteo, o resto non están mal, algunhas incluso diría que moi ben como ás xa mencionadas "Feel Like Flying" e "Freedom For You" ás que habería que sumarlle "Strange House", a miña favorita do Lp, a macarra "Mr Pinnodmy´s Dilemm" onde esas novas influencias vénse claras, as dúas versións previas de futuras cancións de Andromeda "Go Your Way" e "Too Old" e tamén os intentos cara cousas máis pop a fin de engatusar a algún selo como en "Now The Sun Shines" cunha bonita guitarra. Ollo, a anunciada "Magic in The Air" non aparece no vinilo e tiven que rescatala do Cd homónimo. Por último decir que o son evidentemente non é Stereo Convertible nen cousas parecidas, son maquetas, moitas veces gravadas nunha soa toma pero dan idea da orientación que tomaba o grupo e que parecía ía por bon camiño. Para unha biografía completiña mellor que vos pasedes por Marmalade Skies

LOS MODELOS Los Modelos (MLP, MR, 1983)

Entre 1981 e 1983, polo menos en Madrid, a afección estaba dividida entre os seguidores dos “babosos” e os das “hornadas irritantes”. Entre os que formaban nas filas destas últimas atopábanse grupos coma Derribos Arias, Glutamato Ye-yé, Sindicato Malone, Pelvis Túrmix ou Ciudad Jardín. Tódolos que crían que debían estar á última tiñan a obriga de apoiar a estes. Vamos, era o que procedía: se dicías que che gustaban máis os babosos podíache caer unha boa. Eu polo menos non me atrevía, xa que non había case nada peor que ser un baboso, aínda que en realidade na intimidade da miña casa gozaba como un enano con eles e o das hornadas, que como movemento era moi divertido e radical, musicalmente non me dicía case nada.

O paso do tempo coido que me deu a razón xa que quen se acorda de grupos como Pelvis Túrmix, Sindicato Malone ou Ciudad Jardín? Glutamato Ye-yé nunca deixaron de seren un mal chiste e Derribos Arias, que eran os mellores con diferenza de entre todos eles, resultaban demasiado marcianos como para interesarme. Entre os babosos formaban grupos como Los Secretos (na súa primeira etapa, a dos seus tres primeiros discos en Polydor, que é a única que merece a pena, xa que posteriormente convertéronse nun grupo absolutamente ramplón, case case coma Los Limones), Mamá, Nacha Pop, Tótem (que eran o súmmum do baboso, os mestres: había que ir escoitalos con babeiro. Calquera día subo o seu elepé) ou Los Modelos, que editaron en 1983, cando xa non existían como grupo, este mini elepé que vos presentamos, con media ducia (¿para que máis?) de gloriosas e acarameladas cancións que soan increíblemente ben pensando que non eran máis que unhas maquetas gravadas entre 1980 e 1981.
Tede coidado coas subidas de azucre!!!

O noso colega Cesar Prieto ven de reeditar o disco así que tirade do peto para mercalo.

Los Modelos en Discos de paseo

ANSIA DE COLOR Varios (EP, Ansia De Color, 1990)

Continuamos rescatando máis temas díficiles de atopar dos Negativos, neste caso coa fantástica "Parque Portugués" que tamén, creo lembrar, apareceu nun dos discos editados por Al.leluia e incluso no seu recente último traballo, o estupendo "Dandies entre basura", aínda que cuns arranxos distintos . A canción formaba parte dunha maqueta de tres temas gravada en setembro do ano 1989 con nova formación despois de superados os asuntos militares. O Ep, editado polo fanzine barcelonés Ansia de Color, complétase coa segunda aparición vinílica dos nosos benqueridos Imposibles cun tema rizmanbluseiro asinado por Paco Poza "Things for you", ademáis dos americanos Mystic Eyes, grupo do meu agrado que colaboran con "One of the Ones" e por último os esquecibles World of Distortion que fan honra ao seu nome cunha versión en directo realmente coñazo de "Better of Dead" orixinal de La Peste.

Cara A
LOS NEGATIVOS Parque Portugués (1:47)
MYSTIC EYES One Of The Ones (3:02)

Cara B
LOS IMPOSIBLES Things For You (2:51)
WORLD OF DISTORTION Better Of Dead (2:26)

LOS NEGATIVOS 18º Sábado Amarillo (LP, Discos Victoria, 1987)

Fai xa uns anos o primeiro elepé dos Negativos, “Piknik caleidoscópico”, foi elixido por unha desaparecida e prestixiosa revista limodresa como o mellor disco español dos anos 80. Non é de estrañar xa que o devandito disco contén unha serie de cancións absolutamente brillantes ás que o paso dos anos non lles fixo máis facer crecer. Tras ese mítico disco, xa reeditado en cedé, Los Negativos editaron a súa segunda obra, que é a que vos ofrecemos, que chegou a ser aínda máis maldita que a primeira e que cargou sempre coa pesada fama de ser moi inferior a esta. Non imos ser máis papistas que o Papa sostendo que é mellor, pero xa vai sendo hora de reivindicar este elepé dicindo que se trata tamén dun gran traballo, que tivo a desgraza de ter que soportar a comparación co seu antecesor e que contén grandiosas cancións como “1, 2, 3 luz roja”, “Estación de Francia”, “Recuerdos desde el Gran Hotel” ou a inmarcesible (palabra que se puxo de moda fai un tempo entre todo crítico pedante que se preciase un pouco) “Bagdad”, ao meu parecer a mellor canción do repertorio dos Negativos.

BB SIN SED Casa Doce + 1 Tema Extra (LP, DiscMedi-Blau, 1991).

Reanudamos hoxe a nosa vella colaboración fanzinerosa cos nosos colegas bilbaínos de Otoño Cheyene que dentro da súa serie "Discos a rescatar" nos presentan "Casa Doce" dos cataláns BB Sin Sed. Como bonus vai unha versión en directo e acústica de "Piedra de Águilas" gravada en RAC 105 FM e que aparecu como cara B do seu sinxelo "Tesoro de Palabras".

Si me lo permiten, y siempre desde nuestro particular punto de vista, uno de los mejores discos de pop-rock que se ha hecho en este país. Si las cuentas no me fallan éste era el tercer trabajo de estos catalanes (de Sabadell, para más señas), tras un primer mini-LP y su estreno en disco grande con "Sed de Sed". Yo les conocí con este último y me maravillaron sus melodías (una mezcla del mejor rock americano y, ¿se puede decir?, el cancionero popular en lengua castellana), sus letras y esa actitud de "rockeros ilustrados". "Casa Doce" es una lección de cómo hacer canciones vibrantes, emocionantes y sin fecha de caducidad; historias impregnadas de un romanticismo hoy en día tristemente en desuso. Tenían la suerte de contar con uno de los mejores letristas en castellano que ha habido en este país, su cantante Xavier Vendrell (cuyo parecido con Nick Cave es sorprendente), y con un guitarrista exquisito, Remember, que podía pasar de la fina y sutil filigrana a la visceralidad de un Robert Quine, al servicio siempre de la canción y no al contrario. Parece que su fórmula es muy sencilla, pop-rock de toda la vida, pero la realidad nos demuestra que no lo es. El hacer que lo difícil parezca fácil sólo está al alcance de unos pocos, gente con talento sin duda. Sin hacer un gran esfuerzo de memoria, y para que el lector se sitúe, podíamos citar a La Rosa, Cosecha Roja/Burgas Beat o a José Ignacio Lapido (091) como referentes cercanos, aunque la propuesta de BB Sin Sed merece ser considerada única y personal, con un universo propio en temas como "Tesoro de Palabras", "Piedra de Águilas", "Fenomenal", "Ángel de Soledad" o "Huracán" por resaltar sólo algunas de estas doce joyas.

Después publicaron "Ahora" (1997), que suponía una propuesta sonora más arriesgada que ésta, pero sustenda por los mismos mimbres de siempre: canciones memorables. No muchos les recuerdan hoy en día, pero pocos grupos pueden presumir de un legado tan sólido. Desconozco si siguen vinculados a la música de alguna manera. Si alguién tiene alguna pista sobre ellos que nos lo haga saber, por favor. Grandes.

Unha xentileza de Otoño Cheyene, visítaos

PHILAMORE LINCOLN The North Wind Blew South (LP, Epic, 1970)

O do británico Philamore Lincoln é o típico exemplo de artista de culto, dos que ocupan un só pé de páxina na historia do pop, pero dos que por xustiza estética temos que reivindicar. Boa planta, voz agradable, competente compositor, Philamore debuta no 68 cun sinxelo que amosa as súas armas: “Running By The River/Rainy Day”, psicodelia melódica e soñadora, poderoso soul e uns arranxos detallistas e inzados de cordas e bo gosto. Dous anos despois factura esta golosina chamada “The north wind blew south”, producida por James Wilder e que contou no equipo de produción nada menos que a Glyn Jones (The Rolling Stones, Who,...) como enxeñeiro de son e no apartado fotográfico ao guitarrista dos Yardbirds, Chris Dreja, razón pola cal se ten especulado acerca da relación de Lincoln con este grupo, segundo parece inexistente. “The north wind blew south” é un variado catálogo de psicodelia soñadora como a peza homónima que dá nome ao álbum, “Early Sherwood, “Plains of delight”, “When you were looking my way”, todas elas cunha atmósfera cautivadora, e por outra banda varios arrebatos souleiros (“Lazy good for nothing”, “The county jail band”). Canda elas unha mestura de ámbalas dúas tendencias (“You´re the one”). Lincoln inclúe un tema que lle escribiu a Mary “Those were the days” Hopkin, “Temma harbor”, que se na voz da galesa foi top ten, na do seu autor pasou desapercibido, como o resto deste disco editado orixinalmente só nos Estados Unidos. CBS publicou un sinxelo en Gran Bretaña, “Country Jail Band/You're The One”, incluído no traballo e que a ninguén semellou interesar. Desde entón, Philamore dedicouse a traballar como podutor discográfico deixando atrás un mundo para o que semellaba estar dotado. Como a un claro caso de “One album wonder” poderíamos clasificar a Philamore e a este seu vento de psicopop arrebatador.