martes, 30 de decembro de 2008

LIVERPOOL EXPRESS Tracks (LP, WB-Hispavox, 1976)

Liverpool Express fueron el proyecto del ex-Merseybeat Billy Kinsley tras la disolución de Rockin´ Horse un grupo que había montado en los primeros setenta con otro veterano de la escena de Liverpool, nuestro admirado Jimmy Campbell, responsable de maravillas como el único single de 23rd Turnoff "Michael Angelo/Leave Me Here", un clásico en Limodre casi a la misma altura que Chocolate Frog. El legado discográfico de la banda se redujo a "Yes It is", disco absolutamente recomendable reeditado recientemente por Rev-Ola. En 1975 Billy al bajo, junto a Tony Coates a la guitarra y voz, Roger Scott Craig a las teclas y Derek Cashin a la batería dan forma a Liverpool Express, todos ellos se conocían desde hace años de echar las pachangas al fútbol semanalmente. Gracias a la habilidad de su manager Hal Carter, consiguen contrato con Warner para publicar su primer Lp "Tracks", un disco de claras influencias beat, con bonitas armonías y arreglos setenteros, que le dan un tono muy agradable, si te gustan los Beatles o Badfinger, premio. Los singles extraídos del album funcionarion bien, especialmente "You Are My Love" de la que Paul McCartney dijo que era una de sus canciones favoritas. Curiosamente su mayor impacto se produjo en Sudámerica a donde fueron de gira, siendo recibidos por cientos de fans histéricas a la llegada a Rio de Janeiro. De su carrera posterior no tengo mucho conocimiento salvo que hay un Best Of editado en el 2002 con 18 canciones.

luns, 29 de decembro de 2008

THE YOUNG RASCALS Groovin´ (EP, Atlantic-Hispavox, 1967)

"Groovin´" e sen dúbida unha das miñas canción favoritas de sempre e foi tamén a que lle deu título ao terceiro Lp dos Young Racals, o último baixo ese nome antes da decisión de acurtarlo e pasar a ser The Rascals a secas. Co tempo convertiríase no mellor dos discos do grupo e, claro está, no máis vendedor grazas á peza homónima que foi un éxito a nivel mundial con versións en italiano e en español. Con "Groovin´" os Young Rascals entraron na era sicódelica sen abandonar esa querencia soul que era parte do seu son nos dous primeiros discos pero ademáis enriquecérono con achegamentos a terreos musicais máis latinos. O Ep publicado por Hispavox inclúe "Groovin´" nas versións inglesa e española, "Sueño" outra das grandes gañadoras do LP e unha peza do seu segundo LP "Collections", o clásico da Motown "Too Many Fish in The Sea".


domingo, 28 de decembro de 2008

SUGARLOAF Señora De Ojos Verdes (Single, Liberty-Hispavox, 1970)

Sugarloaf formáronse en Denver das cinzas dos Moonrakers que incluían ao teclista e vocalista Jerry Corbetta, ademáis do guitarrisa Bob Webber, o baterista Bob MacVittie, Veeder Van Dorn na outra guitarra e o baixista Bob Raymond. Despois dun intrascendente disco que publicaron en 1968 decidiron mudar de nome convertíndose en Chocolate Hair, tempo que no que perderon a Van Dorn. A banda foi fichada por Liberty que deicidiu cambiar de novo seu nome pasando a ser Sugarloaf, como unha popular zona de ski en Colorado (Liberty pensaba que Chocolate Hair podería ser causa dalgunha polémica racial). Sugarloaf editaron o seu primeiro Lp en 1970, e o single "Green-Eyed Lady" chegou a ser un éxito internacional ben merecido. A sú cara B "West of Tomorrow" é outra das pezas destacadas do LP que só contén seis temas que se moven por terreos de blues un pouco coñazo aínda que a versión vía Yardbirds de "The Train Kept-A-Rollin'" non está mal. Despois deste achegamento a fama tiveron que pasar cinco anos para que Sugarloaf volvera a repetir e por fin no 75 "Don't Call Us, We'll Call You" do seu cuarto e último LP "Don't Call Us", chegou de novo ás listas. Despois da separación Corbetta grabou en solitario e colaborou con Frankie Valli & the Four Seasons como músico e letrista.

venres, 26 de decembro de 2008

LOS PEKENIKES Pepper Box (Movieplay, 1973)


Os Pekenikes entran nos setenta coa súa relación con Hispavox a punto de finalizar e con follóns dentro do grupo despois da publicación de "Ss. Ss. Ss. Q. E. S. M. (Sus seguros servidores que estrechan su mano) . O novo contrato con Movieplay trae formación renovada aínda que mantendo tres membros da vella garda: Ignacio Martín Sequeros (baixo e piano), Félix Arribas (baterista) e Vicente Gasca (trompeta), iso si, sen perder esa capacidade para facturar ese tipo de instrumentais que os convertiran en parte da historia da música pop española. A súa andaina en Movieplay a partir do 72 tivo tamén algunhas concesións por parte do grupo como a grabación de temas de composición allea. Despois da adaptación de "Pop Corn" de Hot Butter tocoulle o turno ao "Pepper Box" de The Peppers. A canción é practicamente clavada a orixinal agás por unhas pequenas partes vogais e chegou a ser sintonía do programa "El Gran Musical" da cadena SER. A cara B é "Olé Alí" extraída do seu segundo Lp para Movieplay que non está mal a pesar dos teclados e ten un toque a primitivo rock andaluz.

xoves, 25 de decembro de 2008

THE PEPPERS Pepper Box (Single, Barclay-Movieplay, 1973)

"Pepper Box" foi un deses novedosos instrumentais dos primeiros setenta a base de Moog, nun tempo no que as máquinas aínda non dominaban o mundo. O seu creador, o francés Roger Tokarz, traballaba facendo música para anuncios e películas e precisamente dunha desas pequenas composicións sacou a idea de facer un tema completo na mesma liña que outro tema que xa fora éxito o "Popcorn" de Hot Butter. Coa axuda dos músicos Pierre Alain Dahan e Matt Camison publicou a canción baixo o nome de The Peppers chegando rapidamente aos primeiros postos en Francia, EEUU e Reino Unido con preto de tres millóns de copias vendidas en todo o mundo. A cara B "A Pinch of salt" é incluso mellor, un instrumental con certo toque soul a base de teclado e moog. O Lp publicado posteriormente está reeditado por RPM.

martes, 23 de decembro de 2008

GEORGE BEST

Corre el año 1968, en Paris un joven norirlandés de tan sólo 22 años recibe el Balón de oro de la FIFA, mientras en Ferrol, un hermoso niño ve por primera vez la luz. Dicha casualidad en si misma no es demasiado significativa, pero si a este hecho le añadimos que 37 años más tarde el mismo día en que moría el premiado, nacía el primer hijo de aquel niño, obtenemos dos variables tan extrañamente coincidentes que de ser Iker Jiménez, y no yo, el protagonista de esta historia habría dado para varios tomos de la historia paranormal del fútbol y quien sabe si para alguna que otra delirante historia de las de J.J Benítez.

Pero el caso es que soy yo quien cuenta la historia y lo que pretendo es escribir, a partir de estas dos casualidades que me acercan al ídolo, unas breves líneas sobre uno de los iconos más sobresalientes de la vida pública y deportiva de los años sesenta en Gran Bretaña, su nombre: George Best.

De Best podemos señalar dos aspectos claramente definidos. Su actitud frente a la vida y su faceta deportiva. Ambas como ídolo de masas y ambas caras de la misma moneda. Se engaña quién ve a Georgie como un excelente futbolista en el aspecto deportivo pero como un detestable alcohólico en lo personal. La figura de Best la tenemos que analizar como un todo, sin disociar al hombre del ídolo, puesto que la propuesta es siempre la misma por muchas vueltas que se le quieran dar, ¿Quién es el ídolo? ¿El futbolista melenudo y desgarbado o el play boy que disfruta la noche a base de mujeres y alcohol? ¿El regateador eléctrico y goleador certero o el trovador de Pub? la respuesta es una y nada más que una; se trata de un personaje por el que la honradez corría a raudales.

En nuestro país, quizás, el borracho haya podido con el genio, y ese puede ser uno de los motivos por los George Best no es tan conocido como debiera, se conoce vida y milagros de futbolistas mucho más grises, como Muller, Rossi, Neskeens, Gullit, etc, etc, etc. Incluso se ha realizado algún que otro documental de título pomposo como; “El partido del siglo” donde no se glosó la figura de Best pero si la de: Mazzola, Platini, Riva, Charlton, etc. ausencia para la cual no vale ningún tipo de explicación. Por este y por otros motivos, propongo desde este foro un fuerte aplauso para… Santiago Segurola, sin duda alguna, el más docto necrólogo del país.

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xoves, 18 de decembro de 2008

STARRY EYED AND LAUGHING (LP, CBS, 1974)

Acusados de simples copistas de los Byrds por utilizar ese sonido popularizado por McGuinn y la Rickenbacker de 12 cuerdas, Starry Eyed and Laughing justifican plenamente aquella frase de "estar en el momento y lugar equivocado". Pertenecientes a la periferia del pub-rock, nunca estuvieron en la primera línea del movimiento aunque era normal verlos actuar con artistas que practicaban y reivindicaban la vuelta a los orígenes del rock como respuesta la megalomanía musical de entonces. Con ese supuesto sonido anacrónico no les iría mal a los Flamín Groovies unos años después y tampoco a los Records con su aprovechamiento del "Eight Miles High" para su "Starry Eyes". Hay, por otra parte, quien apunta acertadamente que si hubiesen sido de Los Angeles habrían firmado por Elektra y serían una especie de nuevos Eagles. En su corta vida dejaron dos Lp´s y unos cuantos singles con canciones llenas de ganchos melódicos irresistibles, armonías celestiales y guitarras que le traen a uno ecos del "Fifth Dimension" o "Younger Than Yesterday".

Liderados por los guitarristas Tony Poole y Ross McGeeney comenzaron como dúo en Northampton en Mayo de 1973 con su nombre tomado de una línea del "Chimes of Freedom’ de Dylan y con un repertorio basado en originales y unas cuantas versiones de sus artistas favoritos: Gene Clark, Jackie De Shannon, The Beatles y por supuesto The Byrds. La llegada del bajista y también compositor Iain Whitmore a finales del 73 y del batería Mike Wackford a principios del verano de1974 da estabilidad a la formación que pronto consigue un contrato con CBS para la grabación de un primer Lp "Starry Eyed & Laughing". La idea original del productor Dan Loggins era incluir versiones de Dylan, Jackson Browne y Mike Nesmith pero afortunadamente sólo aparecieron temas firmados por el grupo. El disco es una delicia de principio a fin y muchas de las canciones son realmente memorables como la que abre la cara A "Goin´ down" o el primer single "Money is No Friend of Mine", otra maravilla al más puro estilo McGuinn y que cuenta con la colaboración de Ray Jackson de Lindisfarne a la mandolina. Otras canciones de la cara A como "Closer to you Now’ con BJ Cole a la steel guitar y "See Your Face" son medios tiempos muy bonitos. La cara B se abre con "Nobody Home" gran tema poproquero que también fue publicado como single al que sigue la estupenda "50/50" que me recuerda a los mejores días de Moby Grape . "Never say too late" y "In the madness" siguen apostando por las armonía vocales estilo californiano mientras que la fantástica "Everybody" es el acertado colofón del disco con buenos ejercicios guitarrísticos.

A pesar de la escasa repercusión y ventas de su primer trabajo, algo que treinta años después no logro entender, el grupo publica en septiembre del 75 lo que será su segundo y último disco "Thought Talk" que desgraciadamente no está tan bien como el debut quizás debido a que Dan Loggins metió demasiada mano y todo lo que beneficiaba al primero se echa de menos en este. El sonido es más elaborado, más rock diría yo. Como primer single se extrajo la insulsa "Good Love" pero el disco tiene buenos momentos como la recuperación del sonido Byrds en "One foot in the boat", el romanticismo a lo Gerry Rafferty en el tema de Whitmore "Since I lost You", el pop de "Don´t Give Me a Hard Time", las excursiones al West Coast en "Flames in The Rain" e incluso cientos toques jazzies en la pieza que cierra el disco "Thought Talk".

Evidentemente con el disco tampoco sucedió nada aunque sí consiguieron una gira por Estados Unidos con 110 fechas pero que al final se redujo a la quinta parte, convirtiendose el viaje en un desastre con electrocución de Ross McGeeney incluída en uno de los conciertos, por cierto el resto de la banda pensaba que estaba fingiendo y que lo hacía como parte del espectáculo, esperaban que al final de la canción se levantase. También les robaron la furgoneta con todo el backline y la CBS pasaba de ellos,..(los dramas del rock), así que de vuelta a casa McGeeney tomó la decisión de abandonar siendo sustiuído por Roger Kelly para cumplir unos conciertos pendientes tras lo cual Whitmore también lo deja. Aun así Dan Loggins se trae a Flo & Eddie a Londres para producir tres temas con McGeeney, Poole y Wackford, dos de los cuales "Song On The Radio" y "Saturday" saldrían como singles acreditados simplemente a Starry Eyed.

Los dos discos están reeditados en un 2CD, aunque algunas de las canciones aparecen en versiones distintas, también incluye los singles producidos por Flo & Eddie y cuatro temas no publicados previamente.

Starry Eyed And Laughing

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STARRY EYED AND LAUGHING Thought Talk (LP, CBS, 1975)


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martes, 16 de decembro de 2008

THE HERD From The Underworld (EP, Fontana, 1967)

Era 1965 cando catro mozos deciden formar unha banda que deciden chamar The Herd. Entre eles está un xoven Peter Frampton, vocalista e guitarrista que dez anos máis tarde se converterá en super estrela. O resto son Andy Bown aos teclados, Andrew Steele á batería e Gary Taylor ao baixo. Como centos de esperanzados grupos naqueles días deciden patearse Londres na procura de fortuna e aínda que os seus primeiros singles non funcionan o encontro con Ken Howard e Alan Baikley - compositores de éxito que xa traballaran con Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich e os Honeycombs - fai que a sorte mude. "Paradise Lost", "From The Underworld" e "I Don´t Want Our Loving To Die" os catapultan nas listas de toda Europa con gran sona entre o publico feminino, Frampton arrasaba e incluso e nomeado "Face of The Year" en 1968. Tras un cambio de baterista aínda publican a que considero é a súa mellor canción "Sunshine Cottage". O intento de Peter Frampton de volverse un pouco máis serio e apartarse da orientación para teenagers fará que o grupo acabe por desaparecer. Pouco despois montará Humble Pie con Steve Marriot cos que grabou dous discos para Inmediate. A súa figura nos setentas é ben coñecida por todos sobre todo a partir do 75 con "Frampton Comes Alive!", que chegou a vender dezaseis millóns de copias. O Ep contén os dous primeiros singles para Parlophone "I Can Fly/Diary Of A Narcissist" e "From The Underworld/Sweet William" destacando sobre todas elas "I can fly" unha máis que apreciable canción e mostra de que Howard e Baikley tiñan algo máis que ofrecer.

domingo, 14 de decembro de 2008

APUNTES SOBRE EL WESTERN EUROPEO

A finales de la década de los cincuenta del pasado siglo surge como fenómeno de masas en Europa un nuevo género cinematográfico. Se trata del Western a la europea, una especie de pariente pobre de aquel que estaba dando sus últimas bocanadas en los EEUU, aunque manteniendo la inercia necesaria para rodar alguna que otra obra maestra, auténticas joyas, crepusculares, que determinarán el canto del cisne del western americano.

Será a partir de 1965 cuando la producción de este tipo de películas se lleve a cabo de forma masiva, sirva de ejemplo 1967, año en el que se realizan en España un total de 34 películas, de las cuales dos son producciones íntegramente nacionales, nombres como Romero Marchet, Sergio Leone, Giancarlo Parolini, Antonio Román, Juan Xiol, o Eugenio Martín desgranaran títulos como “El sabor de la venganza”,“Ringo de Nebraska”, “El precio de un hombre”,” Río maldito”, “El hijo del pistolero” etc. La avalancha es de tal magnitud que entre los años 1960 a 1980 se filman más de 600 Westerns.

Cuando los primeros westerns europeos llegaron a nuestras pantallas, nada hacía presagiar que el recién nacido venía para quedarse, pero así fue. Del mismo modo, que nadie se aventuraba a vaticinarles un halagüeño futuro comercial, y mucho menos que en el plano eminentemente artístico, pasados los años, pudiésemos rescatar un buen puñado de películas.

El fenómeno del western se coló en nuestro país por la puerta trasera, acaparando las programaciones de los cines de barrio, espacios donde era mucho más fácil camuflar y al mismo tiempo rentabilizar un sucedáneo de una calidad artística muy inferior al original e infinitamente más modesto en el apartado económico.

En lo económico, el fenómeno no fue mucho más allá de la contratación de algunos, pocos, actores americanos de segunda línea y la americanización de los castizos apellidos de los actores patrios. Dando paso a un totum revolutum, inmensamente atractivo para determinado tipo de público que, en no pocas ocasiones, derivó en sólidas ganancias para los escasos productores que apostaron por el género.

xoves, 11 de decembro de 2008

BUN HUNGA AND HIS COMBO Relax (LP, Diresa, 1973)

Tras el seudónimo de Bun Hunga se esconde el organista Roland Thyssen, para unos de origen holandés y para otras fuentes belga de nacimiento. "Relax", editado originalmente en Bélgica y licenciado para España a través de Diresa (Discográficas Reunidas de España S.A.), es un típico ejemplo de "exploitation" a la europea con toques de jazz, algo de go-go music, arreglos funkies, ritmos latinos y un poquito fuzz. El órgano de Thyssen es el verdadero protagonista de los once temas del Lp a través de una variedad de estilos que recorren el sonido europeo en temas como "Happy Starting" o "Privilege For Organ", las influencias "groovies" en "Play For Suzy", el toque exótico y selvático de "Bangala" e incluso la perfecta sintonía para un policíaco de primeros setenta en "Music in Transit". Existe una reedición en vinilo a cargo del sello barcelonés Wah Wah con una portada diferente aunque personalmente prefiero ésta, mucho más sexy.

martes, 9 de decembro de 2008

MELENUDOS (Gorilla, 2008)

A pesar de la poca peocupación que existió siempre en este país por la recuperación de la memoria musical hay ejemplos en los últimos años que nos demuestran que las cosas están cambiando. Series como los Andergraun Vibrations, El Soul es una Droga, Papagayo, Spanish Trip, Viñedos o Asubíos han realizado una buena labor descubriendo grupos y canciones pero sobre todo, aportando información a un terreno casi baldío sobre grupos y artistas de finales de los sesenta y primeros setenta. Melenudos es de los últimos en aparecer y como casi siempre en estos casos es el proyecto de un fan. La cara A se abre con el trompetista Rudy Ventura y "Sigue soñando" un tema de la etapa en que se hizo moderno que no está mal aunque no llega a la altura de su "Soy un soñador". "Cuéntame cosas tuyas" de los valencianos Los Ros, antes los 4 Ros, es una ganadora total. La Costa Brava hicieron una gran versión del tema. Los Roller, probablemente murcianos, con cantante a lo Pedro Gené tienen pocas pero fantásticas canciones, aquí aparecen con un original titulado "Un Consejo". De los Z-66, banda bien conocida por ser el grupo de Lorenzo Santamaría antes de hacerse vocalista tras en los setenta, aparece el tema "Wake me" extraído de su único LP. Eddie Lee Mattison, un americano que acabó trabajando en las boites de la Costa Brava, mantiene el tipo con un instrumental a base de hammond y buena pegada. Lo único sobresaliente de la versión de Spencer Davies Group que hacen los valencianos Els 5 Chics es la letra con partes como esta: "Comprendo que critiques que sean música y discos lo que me interesa más, que ya nunca tenga tiempo para ir a pasear, que te haga poco caso y sólo piense en ensayar, pero has de ver que soy muy hombre y te quiero con gran pasión", ...y más. La cara A se cierra con Los Zincos y "No te puedo amar" realmente mala con un vocalista terrible. Para abrir la cara B tenemos a Mantequilla Group, el saxofonista de jazz Salvador Font y el shake de "Son Vida", Los Brujos aportan un tema garajero intrascendente, algo que no sucede con la versión de Lucio Dalla de "Paff Bum" por Shakers madrileños que siempre me gustó mucho. Los 5 del Este, grupo mallorquín con abundante producción y pocos temas decentes se atreven con el clásico de los Blues Magoos "We ain´t got nothin´ yet" que convierten dignamente en "Nada Todavía". La versión que Ethel y los Drakers hacen de "Let the sunshine in" no me gusta y qué decir de "Lamento de gaitas", un himno en Limodre, y ejemplo del gran resultado de la fusión de gaitas y berbiquí fuzz. Su cantante era Tino Casal que de vez en cuando veraneaba en Pontedeume. Yo ví a los Archiduques en las fiestas de Laraxe pero ya cuando eran orquesta, aún así el guitarrista de entonces hacía solos con los dientes, algo que me dejó impresionado. Con Calibre 38 nos echamos unas buenas risas hace años a costa del cantante y su inglés de Barracido en "El Maletín". Para cerrar una de las pocas canciones que quedaban por recuperar del repertorio de la venezolana Shelly y su Nueva Generación, la excelente "Devil Woman".


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luns, 8 de decembro de 2008

RICHARD & MIMI FARIÑA Reflections in a Cristal Wind (LP, Vanguard, 1965)

Inmediatamente despóis de Bob Dylan, Richard Fariña foi un dos primeiros en evolucionar desde o folk cara ao folk-rock. Poeta, novelista, ensaísta e ata en ocasións xornalista, estivo durante longo tempo ligado ao movemento folclórico. Engadamos que estaba casado con Mimi Báez, irmá de Joan, cantante tamén, e que desde 1963 percorrera Europa en compañía de Eric von Schmidt. Os dons poéticos de Richard Fariña, unidos ao seu acentuado gusto pola música tradicional, levárono con toda naturalidade a escribir cancións.

Activo no descubrimento de novos talentos (como o de Mark Spoelstra) cando vivía en California, non esqueceu a súa propia carreira como cantante, e en 1965 gravou en Vanguard Records, a dúo coa súa muller, un álbum de folk cheo de achados, co título de Celebrations for a grey day. Ese mesmo ano gravaron o ao meu parecer seu mellor álbum, Reflections in a cristal wind, onde Richard Fariña deixou ver un gran futuro como creador dunha música pop particularmente orixinal. Nas súas cancións máis folk trátase dunha continuación do seu primeiro traballo, pero nos temas máis eléctricos, interpretados co acompañamiento dunha banda de rock, combinaba fortes ecos do Bob Dylan de “Bringing it all back home”, xunto con sons irlandeses ou toques hindús. O ingrediente final, ademáis de crucial, era as voces da parella, que soaban totalmente naturáis. Mimi tiña unha voz moito menos chillona que a súa irmá e polo tanto máis agradable.
Este disco parecía que abría innumerables portas polas que podía evolucionar a súa música, pero non tivo tempo de ser máis que un pioneiro: o 30 de abril de 1966, aos vinte e nove anos de idade, pereceu nun accidente de moto, desta morte que, por unha ironía, libraríase pouco despois o seu amigo Bob Dylan.

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xoves, 4 de decembro de 2008

XOÁN RUBIA Neno Progre/O Señorito (Single, Philips, 1975)

Dicía Billy Wilder verbo da súa obra mestra “El apartamento” que todo gran artista ten o seu cumio, a súa obra cenital. Hoxe tócanos falar dun grande cantante que rabuñou a excelencia creadora cun traballo curto pero dunha magnitude oceánica. Estamos a falar do mugardés Xoán Rubia e o seu inmorredoiro “Neno Progre/O Señorito” (Philips, 1975), peza mestra superior ao “Aí vén o maio” de Batallán, a “A Galicia de Maeloc”, de Milladoiro ou calquera sinfonía vangardo enxebre con sacho de Mercedes Peón. Xoán Rubia, propotípico cantautor protesta abeirado á explosión de Voces Ceibes no 68, que chegou a vender máis discos que Xoel Deluxe co seu sinxelo “Catro vellos mariñeiros” no ano 72. Este cantautor de voz homérica fixo historia nun ano que lle deu moito xogo aos guionistas de “Cuéntame”: o 75. Se deixou pasmos a todos con outro sinxelo de dobre cara A (“O Poder do Diñeiro”/“Cousas e Xentes”, Philips, 1975) onde dicía verdades como puños no primeiro corte como: “Cando se emborracha un probe/todos din “Que borrachón”/ cando se emborracha un rico/ “Que gracioso está el señor”. Despois do seu Highway 61, o camiño estaba preparado para o seu “Blonde on Blonde” (Blonde=Rubia). Un incidente por cantar en galego no retardatario Tenis Club de Ferrol inspira ao mugardés duas pezas de protesta desde unha dobre óptica: a dramática e a satírica. A capa do sinxelo xa avisa das súas intencións, en intenso branco e negro Rubia mira en fite ao espectador, con melena leonina e bigote da época ao Íñigo, semellando dicirlle: “Vas ver, neno.”A produción do gran Manolo Gas axuda non pouco. “Neno progre” é o retrato axeitado e cabal dun progre de hai máis de 30 anos. Un tipo que cando “estudaba no instituto” xa lle dicían que era “moi astuto” e que estudou na universidade, con moitas dificultades, “abusando das amizades” do seu pai. Un tipo que leva un “roído pantalón e un miliciano chaquetón”, porque se levara un pantalón roído e un chaquetón miliciano non rimaría. Que loce o esmoquin no Tenis Club (onde seica poñen “de largo” a unha tal Mari Lú, arquetipo da pija ferrolana). Pouco a pouco Rubia debulla perolas que retratan a un auténtico trepa e camaleón social para acabar botándolle en cara: “aventúrome a pronosticar que a túa actitude de loita non é sincera”, axudado, iso si, polos contrastantes motivos rítmicos da orquestra de Gas. A cara B -xa dicimos que é intercambiable- lonxe de ser un tema de recheo é outra peza mestra á altura de “Neno progre” que hai quen di que está inspirada en Arsenio Fernández de Mesa, ex delegado do Goberno en Galicia do PP cando a catástrofe do Prestige, alias “Cuco” e profesor de tenis no Tenis Club; iso si, sen aportar argumentos. Si, amigos, estamos a falar de “O señorito”. Aquí, Rubia volve facer un intelixente retrato de carácter –intuimos lecturas de Shakespeare e Dostoievski- pero dun xeito satírico onde o mugardés, recollendo a vizosa tradición das cantigas de escarnio e maldizer da lírica galaico portuguesa, búlrase dun tipo ao que chaman “Cucú” que “non fala de política porque non lle interesa, e o que máis lle importa, é ter a tripa ben chea” e a quen deben gustarlle os coches pero “Todo o seu problema é a carburazón e os cambios de marcha son a súa perdizón”. Recupera Rubia o Tenis Club para contarnos que Cucú “Polas mañans vai ao Tenis Club a xogar con Mimí e a falar con Chuchú” pero ten que facer esforzos xa que “Un revés de eiquí, un pase in shot dalá, e así a súa figura non notará, a enchenta de champagne e canapés, que sen tino papou na festa no marqués”. Sen pretender destripar máis versos e facer unha tese -non enxergamos tódalas claves- quixéramos adiantarnos ao seu final, dunha retranca demoledora, e despedir este traballo que tanto nos emociona: “Que ista especie perduda, xa ninguén o ignora, pois está protexida, sin sabelo ICONA”.

Adicado ao noso amigo xaponés que tivo o detalle de atreverse a baixar "Los mozos del Gay-Pobre"

mércores, 3 de decembro de 2008

GREEN Rem (Single, Pravda, 1988)

Sempre nos gustaron os grupos con sentido do humor e aínda que esta broma xa fora usada por Nick Lowe na segunda metade dos setenta co su EP "Bowi" para darlle a réplica ao disco de David Bowie "Low", sérvenos de perfecta excusa para lembrar outro disco feito cunha idea semellante. Estamos a falar do single publicado polos Green, "Rem" en reposta ao disco dos REM. A historia do grupo comenzou en Chicago na primeira metade dos oitenta con Jeff Lescher como figura central e responsable da maior parte das pezas que segundo as súas propias verbas "eran unha mestura de influencias que ían dos Kinks aos Small Faces pasando por Prince e a Motown". Durante os seguintes anos con formacións variadas e selos discográficos diversos foron publicando discos ata o 2001, algúns de obrigada escoita como "Elaine MacKenzie" (Pravda, 1988) ou "White Soul (Megadisc, 1989) que tampouco estaba nada mal. Entre ambos apareceu este "REM" con dúas boas mostras do son poproqueiro do grupo, cunha moi afortunada "My tears are dry" e a tamén convincente "Love on thin air". Para unha información más detallada preme aquí

martes, 2 de decembro de 2008

DANIEL KEHLMANN La medición del mundo (2006)

“La medición del mundo”, relata las peripecias de dos de los mayores genios alemanes del siglo XIX. Uno, tenaz e intrépido hasta la temeridad; Alexander Von Humboldt. El segundo, solitario y mujeriego impenitente; Carl Fiedrich Gauss. Ambos embarcados en una gesta de dimensiones épicas, ambos abordándola desde sus propias perspectivas vitales y ambos materializándola de forma brillante. Se trata, por tanto, de dos personajes que a la par que geniales constituyen sendos islotes autónomos obsesionados por el conocimiento científico.
Con estos mimbres Daniel Kehlmann crea una trepidante historia donde la aventura, el sentido del humor y las pasiones humanas nos atrapan desde el primer párrafo. Sin lugar a dudas "La medición del mundo" es una novela brillante, en la que el autor no se deja atrapar por la tentación de desgranar las biografías de los protagonistas, limitándose a referir ciertas pinceladas de sus vidas, dejando vacíos vastos territorios que el lector deberá rellenar poniendo a prueba su propia imaginación. Sin lugar a dudas el libro de Kehlmann nos devuelve a la mente lejanos aromas de novela clásica.

domingo, 30 de novembro de 2008

NICK GARRIE Felipop Inverno 2007

Segunda parte do Felipop de Inverno do 2007 nesta ocasión co concerto de Nick Garrie. A crónica é tamén de Jose Mª Caamaño.

01 - INK POT EYES 02 - THE NIGHTMARE OF J.B. STANISLAS 03 - CAN I STAY WITH YOU 04 - WHEEL OF FORTUNE 05 - DEEPER TONES OF BLUE 06 - BUNGLES TOURS 07 - STAY TIL THE MORNING COMES 08 - BACK IN THE 1930 09 - ALL OF THE TIME 10 - LE PONT MIRABEAU 11 - LOVE IN MY EYES 12 - THE DAYS OF WINE AND ROSES 13 - THE STREET MUSICIAN 14 - NOOK AND CRANNY 15 - CHATEAU D´OEX BLUES 16 - KNOCKIN´ ON HEAVEN´S DOOR 17 - LES FEUILLES MORTES 18 - MELLOW YELLOW 19 - WILD WILD HEART

Nada mas terminar su actuación Magín Blanco subió al escenario Nick Garrie, también acompañado exclusivamente por su guitarra acústica (y armónica ocasionalmente ). Afortunadamente con más suerte, sin sobresaltos técnicos de sonido, aunque contando también con el acompañamiento coral de los tertulianos, si bien se agradeció que empezaran a tener mayor dominio del nivel sonoro. Nick hizo un repaso completo por su corta discografía, comenzando con el ‘Ink pot eyes’ del primer y semi-perdido trabajo de 1969 "The Nightmare of J.B. Stanislas" reeditado en 2005 por Rev-Ola, anunciando asimismo un próximo lanzamiento con el acompañamiento de miembros de Teenage Fanclub. Combinando canciones personales e íntimas con otras más tarareables, flotando en el ambiente inconscientemente los arreglos barrocos de sus más conocidas canciones (‘The Nightmare of J.B. Stanislas’, ‘Wheel Of Fortune’, ‘Stay Till The Morning Comes’ o ‘The Days of Wine And Roses’), y aderezado todo ello con temas cantados en francés (trabaja actualmente como profesor de francés) y celebradas versiones del ‘Knockin’ on heaven’s door’ de Bob Dylan o el ‘Mellow yellow’ de Donovan, mientras entre canción y canción hacía alusiones en los comentarios a su infancia, conocidos colaboradores, su pasión por viajar, o al largo parón discográfico. Me sorprendió agradablemente el ver que su voz atenorada y juvenil sigue en condiciones envidiables. Pop de 24 kilates en bruto (rodeado de abundantes piedras que escondían su brillo) fue lo que se pudo escuchar en Limodre, para quien fuera buscando auténtico oro musical.

MAGÍN BLANCO Momentos Felipop

No Felipop de Inverno do 2007 compartiron escenario en Casa Ardá Magín Blanco e Nick Garrie. Da actuación do rúes puidéronse salvar tres cancións que xunto con outras gravadas nas súas diferentes aparicións por Limodre conforman este Momentos Felipop. A lista de temas é a seguinte

01 LA CANCIÓN DE LA SERPIENTE 02 EL BIG BANG 03 ELLA ES DE MIEL 04 BOSSA PRA VOÇÉ 05 AQUELLOS DÍAS 06 OTIS REDDING 07 PURITA/MORIS MEDLEY08 CUANDO MI VOZ 09 MI ATMÓSFERA con Burgas Beat 10 EL BIG BANG con Burgas Beat 11 HIELO SOBRE HIELO con Burgas Beat 12 NO VOLVERÉ con Burgas Beat 13 BALADA DE MADRID

O que ven a continuación é a crónica que fixo José Mª Caamaño para El Corazón de Los Pájaros, a páxina de Magín

28 de Diciembre de 2007, Limodre (pequeño pueblo de Fene que no sale en el GPS), una fría noche de invierno en la que un heterogéneo grupo de gente llenamos el local “Casa Ardá” para disfrutar de las selectas actuaciones que los organizadores del Felipop acostumbran a programar. No hay lugar para el frío, el calor humano es la primera sensación que se percibe al entrar en el local, músicos y público se funden en relaciones de antigua amistad, casi familiares. Abre el concierto Magín Blanco, solo, con su guitarra acústica de 12 cuerdas. Le toca la peor parte, calentar motores. Distendido y animado intenta desde la primera canción que el público participe, pero ahí comienza a percibirse la parte negativa de esta reunión familiar, mezclados con los aficionados a la música se encuentran los aficionados a la barra y a las tertulias de bar, siempre dispuestos a superar el volumen ambiental. Como “simpáticamente” comentaría Magín a mitad de concierto “si hubiese otro local abierto en Limodre más de uno no estaría allí”. Como medida acertada nos animamos a acercarnos al escenario, pero la mala suerte vuelve a cebarse con Magín, el equipo de música falla, la guitarra y la voz disminuyen considerablemente de volumen. Es obligatoria una parada para intentar solucionar la avería. Momentos de pensar en los inconvenientes de los festivales hechos con mucha ilusión y poco presupuesto. Con un equipo menos potente y pequeños problemas sin solucionar deciden reiniciar la fiesta. Queremos disfrutar y estamos dispuestos a olvidar los contratiempos, a pesar de las voces de fondo que siguen empeñadas en amargarnos la escucha. Entre rabia y placer lo mejor es concentrarse y tararear las bellas canciones que Magín Blanco interpreta con su guitarra y armónica, haciendo un recorrido por temas de los discos ”Realidad” y “Ella”, (‘Realidad’, ‘Lluvia dorada’, ‘Purita’, ‘La fiesta’...), intercalando nuevas e inspiradas canciones que suenan realmente bien e indican el interesante momento por el que está pasando y que probablemente pronto tendremos nuevo disco....continúa

venres, 28 de novembro de 2008

NIC JONES Penguin Eggs (Topic Records, 1980)

Hoxe traemos a un inglés, Nicolas Paul Jones, que formou parte do revival folc nos setenta e que destacou sobre todo pola súa técnica á guitarra e os arranxos que lle imprimía aos temas tradicionais. Orixinario do condado de Kent, onde naceu no ano 1947, os seus primeiros contactos musicais foron coa música dos Shadows ata que acabou metido nun grupo folc chamado The Halliard cos que estivo ata a súa definitiva separación no ano 68. A partir de entón comenzou unha carreira en solitario durante a que chegou a editar ata cinco discos, o último deles este "Penguin eggs" escollido no 2001 como o segundo mellor album de folc de tódolos tempos polos oíntes do programa de Mike Harding na BBC. O disco móvese por terreos de folc tradicional con pequenos arranxos de acordeón e violín. Quizáis o tema máis destacado sexa o que abre o disco "Canadee-i-o", excelente exemplo da técnica de Nic e motivo de controversia dende que Bob Dylan decidiu incluílo no seu disco de 1992 "Good as I Been to You" cuns arranxos que se asemellan moito ós feitos por Nic pero sen nengunha mención á orixe da inspiración. Desgraciadamente en febreiro de 1982 tivo un accidente de tráfico que o deixou bastante desfeito e con problemas de coordinación poñendo practicamente punto final a súa carreira.

Nic Jones web

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JOHN FORD: Centauros Del Desierto (1956)


El 16 de junio de 1955 comenzó el rodaje de una de las mayores epopeyas que el cine americano haya filmado jamás, así como una de las películas más personales de su autor; John Ford. Estamos hablando de Centauros del desierto.

Cinco años después de haber rodado su último western; Río Grande y tras la decepcionante experiencia de Escala en Hawai, Ford se encuentra con más ganas que nunca de regresar a Monument Valley.A sus 62 años, Ford, acumulaba tras de si una serie de convicciones políticas y sociales bien arraigadas, frente a ellas surge una sociedad americana que abandona la senda del macarthysmo para introducirse de lleno en la lucha por los derechos civiles. En 1954 el Tribunal Supremo había declarado ilegal la segregación racial en las escuelas públicas norteamericanas, poco más tarde, en Montgomery (Alabama), Rosa Parks se niega a ceder su asiento, en el autobús, a un hombre blanco, dando paso de este modo al movimiento que con posterioridad liderará Martin Luther King y cuya historia es de todos conocida… Algo estaba cambiando en la sociedad americana y Ford era testigo de excepción de lo que allí estaba ocurriendo, todo ello influirá de modo directo en su nuevo proyecto, empujándolo a abordar de forma decidida los miedos interraciales que acechaban a la sociedad blanca estadounidense. Sería cicatero afrontar un film de tal envergadura desde un solo ángulo, cuando críticos cinematográficos de primer nivel lo han abordado desde infinidad de perspectivas -y desde esta, me imagino, también-. Lo que se pretende en este artículo, es dar un repaso a un plano que no nos parece menor dentro de la infinidad de interpretaciones posibles. La actividad que proponemos a continuación se basaría en el ejercicio mental de sustituir a todos y cada uno de los indios o mestizos presentes en la cinta por personajes negros. Vamos allá… alea iacta est.

Ford sitúa la acción en Texas en 1868, cuando Ethan Edwards regresa a casa de su hermano, tres años después de acabada la guerra civil, contienda en la que había optado por el bando perdedor. En el porche lo esperan su cuñada, con la que tiempo atrás compartió algo más que parentesco, su hermano, su sobrino Ben y sus dos sobrinas Debbie y Lucy. Ford deja para más tarde la presentación del hijo adoptivo de la familia Edwards: Martin Pawley un joven mestizo con una octava parte de sangre cherokee y el resto de galés e inglés, personaje fundamental en el desarrollo del film. Poco después de la vuelta de Ethan, y en su ausencia, su hermano, su cuñada y su sobrino, son salvajemente asesinados a manos de un grupo de comanches liderados por el jefe Cicatriz. Los indios secuestran a las dos hijas del matrimonio, violando y asesinando con posterioridad a Lucy, la mayor. Ethan empleará siete años de su vida en la agónica búsqueda de su sobrina Debbie, en su deambular le acompañará un cándido e inexperto Martin Pawley.

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martes, 25 de novembro de 2008

THE SUMMER SUNS (10", Get Hip, 1997)

The Summer Suns fueron el proyecto del australiano Kim Williams entre 1985 y 1996 para dar salida a sus inquietudes musicales, mezclando certeramente un poquito de folk-rock con power-pop de fuerte carga melódica. Formaron parte del revival powerpopero de la segunda mitad de los ochenta en Australia pero el hecho de no salir practicamente de Perth, separada casi 4000 kilómetros del los centros de poder de la costa este, Sydney y Melbourne y también a la inestabilidad de la formación, hicieron que sus grabaciones no trascendieran lo suficiente a pesar de la indudable calidad de las mismas. Este 10" editado por Get Hip incluye el single editado para Waterfront en el 89 "All Away/Girl in a Mexican Restaurant", cuatro temas aparecidos posteriormente en su único LP "Calpurnia" (House of Wax, 1994), incluídas las fabulosas "She´s my kind of girl" y "Brighter than the sun" en versiones menos estilizadas, una rarita "Turning" y otro single más editado para House of Wax en 1994, "The Angel Angeline" y su cara B "Samantha", la que más me gusta con diferencia.

The Summer Suns

G.K.CHESTERTON El hombre que fue jueves (1908)

Syme, Gabriel Syme, así es como se llama el protagonista de la novela de Chesterton, el detective-poeta que infiltrado dentro de una célula anarquista adoptará el nombre de Jueves. Una vez dentro, Syme, intentará frenar los maléficos planes de un maquiavélico líder anarquista conocido como Domingo. En el hombre que fue Jueves, Chesterton crea una ficción de diálogos chispeantes, agudo sentido del humor, e intriga a raudales. Donde las aventuras y desventuras de Syme son presentadas por el autor desde una perspectiva ambigua, en las que el protagonista se verá obligado a encadenar continuos saltos hacia delante, al tiempo que se enfrenta a unos rivales que en muy pocas ocasiones son lo que aparentan.

Por otra parte, la novela nos propone dos niveles de lectura, el primero determinado por la trama policíaca, preponderante durante toda la narración. Y un segundo nivel más metafísico, en el que Chesterton envuelve a la novela en un sutil halo religioso que, aunque acorde con sus creencias, y sin llegar a caer en el dogmatismo, puede resultar hasta molesto para según que lector.
Tras esta breve introducción, consideramos que la trascripción de un breve pasaje de la obra es mucho más ilustrativo de lo que un simple aficionado pueda llegar a relatar sobre “El hombre que fue Jueves”. El siguiente párrafo describe como uno de los personajes de la novela tiene que hacer ver, delante de un nutrido y erudito auditorio, que no se trata de un impostor, enfrentándose en un duelo intelectual con el mismísimo individuo al que suplanta. Valga esta liosa presentación para dar paso a la cita sin desvelar el contenido de la trama.

Así que intentó desvirtuar mis pretensiones intelectualmente. Contrarresté su intento con un simple truco. Cuando decía algo que nadie excepto él podía entender, yo respondía algo que no podía entender ni yo mismo.“No puedo creer –dijo- que usted haya podido desarrollar el principio de que la evolución es sólo negación, ya que es inherente a él la introducción de lagunas, que son esenciales para la diferenciación”. Yo respondí con actitud desdeñosa: “Usted ha sacado todo eso de Pinckwerts; la idea de que la involución funciona eugenésicamente fue expuesta hace tiempo por Glumpe”. Sobra decir que nunca hubo personas como Pinckwerts y Glumpe. Pero la gente a nuestro alrededor (para mi sorpresa) parecía recordar muy bien sus nombres, y el profesor, al ver que el método erudito y misterioso lo dejaba a merced del enemigo, carente de escrúpulos, recurrió a una forma más popular de sutileza. “Ya veo –dijo despectivamente- que usted convence como el falso cerdo de Esopo”. “Y usted fracasa –respondí sonriendo- como el puercoespín de Montaigne” ¿Necesito decir que no hay ningún puercoespín de Montaigne?

domingo, 23 de novembro de 2008

SAILCAT Motorcycle Mama (Elektra, 1972)

Nacidos del inquieto cerebro de John Wyker, un veterano de los estudios Muscle Shoals en Alabama y del vocalista Court Pickett, Sailcat no pasaron de ser otra de esas maravillas de un sólo éxito. A ellos les tocó en el verano del 72 donde sorprendieron con "Motorcycle mama". La primera primera versión que hicieron de la canción no les convenció pero sí lo hizo a los jefazos de Elektra que les propusieron grabar todo un LP. El resultado fue este disco con cierto punto conceptual de inspiración en "Easy Rider", acerca de las vicisitudes de un motero: su vida en la carretera como un vagabundo, su encuentro con el amor de una joven señorita, el niño y sus nuevas preocupaciones, ojo, sin abandonar su amor por la moto en ningún momento como se ve en la última escena de las bonitas ilustraciones interiores, obra de Jack Davies. A pesar de que la historia es un poco tras, el disco no está nada mal y aparte del éxito tiene otros temas interesantes como el fantástico instrumental "Highway Rider", el pop rock de "If You´ve got A Daughter" que parece interpretada por los Kinks de los setenta, momentos stonianos en "Rainbow Road", toques más íntimos en "The Dream" o "The Thief" y todo ello interpretado con la ayuda de lo más granado de los Muscle Shoals. De "Motorcycle Mama" hicieron una gran versión los Sugarcubes en 1990 en aquella recopilación titulada Rubáiyát editada para celebrar los 40 años de Elektra Records. Para una información mucho más detallada podéis leer este artículo de Richie Unterberger

venres, 21 de novembro de 2008

THREE O´CLOCK Arrive Without Travelling (LP, IRS, 1985)

Os Three O´Clok foron a quintaesencia e modelo máis acaído do que a mediados dos 80 deuse en chamar Paisley Underground, un movemento musical centrado esencialmente en Los Angeles e referido a bandas como Dream Syndicate, Long Ryders, Rain Parade ou Bangles, para acabar englobando a outras (desde REM, Guadalcanal Diary ou os fascinantes Game Theory). Precisamente fora Michael Quercio o líder de Three O´Clock quen lle puxo nome ao movemento deste fato de grupos que recuperaron o pop de guitarras e a psicodelia máis directa de raíz melódica e sixtie. Nomes xa non reivindicables senón esenciais dos que The Three O´Clock forman parte importantísima como o seu líder, Michael Quercio, un tipo moi interesante con esa voz recoñecible equivocamente infantil/feminina. No ano 82 o seu grupo chámase The Salvation Army e deles queda un excelente disco homónimo de pop garaxeiro. No ano 93 foi reeditado en cedé con 9 bonus (“Happen Happened” chámase). Unha denuncia do Exército de Salvación (os auténticos Salvation Army) obríganos a trocar de nome polo de Three O´Clock. A formación neste intre é Quercio (voz e baixo), Gregg/Louis Gutierrez (guitarra), Mike Mariano (teclados) e Danny Benair (baterista). Con ela gravan o escintilante ep “Baroque Hoedown” a finais do 82 e ao ano seguinte, o revelador “Sixteen Tambourines”, abeirados xa a un estilo máis pop baseado na psicodelia sixtie actualizada e no que codifican o seu son. Isto vese claramente no seu seguinte traballo, o primeiro gravado para o selo I.R.S., este “Arrive Without Travelling” publicado no ano 85 e inencontrable na rede ou nas tendas. Marabilloso traballo con pezas tan exquisitas como “The girl with the guitar”, a intensa e hipnótica “Simon in the park” (gran título), o seu pequeno hit “Her Head's Revolving”, ou o sinxelo motowniano “Haf the Way There” fan deste traballo a súa obra central, necesaria tanto para os amantes do son Three O´Clock como para aqueles afeccionados ao fenómeno Paisley Underground. Nunca serían os mesmos, e a súa carreira foi devalando despois de “Ever After” (86) e Vermillion “88” -no que colaboraba o seu grande fan, Prince-, pero polo menos puideron presumir de discos tan bos como “Sixteen Tambourines” ou este “Arrive Without Travelling”. Comprobádeo.

xoves, 20 de novembro de 2008

TAXI (LP, Polygram, 1981)

Taxi foron unha banda portuguesa que comenzaron no 1976 baixo o nome de Pesquisa. A finais de década adoptan o definitivo de Taxi cunha formación na que estaban João Grande (voz), Henrique Oliveira (guitarra), Rodrigo Freitas (batería) e Rui Taborda (baixo). Orixinalmente cantaban en inglés pero cando fichan por Polygram para gravar o seu primeiro disco a discográfica ponlles como condición que deben cantar en portugués. Aceptado o desafío debutan coa estupenda "Chiclete", que é un éxito no país veciño e que tamén lles permite tocar no 1981 como teloneiros dos Clash. O álbum "Taxi" convertiríase no "primeiro disco de ouro do rock portugués", vendendo máis de 35.000 discos e, a verdade, é unha venda merecida porque o disco está moi ben, divertido de principio a fin, dos de mover a perna, un excelente disco de ese tipo de "new wave" con influencias do reggae e o ska. Ademáis de "Chiclete" ten outras gañadoras como "TV WC", "Meu Manequim" ou as miñas favoritas "O as dos flippers" e "Não Máis". Desgraciadamente o seu segundo disco "Cairo", cunha portada de bonito deseño, viña nunha lata en formato circular, non estaba tan ben a pesar de vender máis de 15.000 unidades nos tres días posteriores ao seu lanzamento. Un ano despois editaron "Salutz" para despedirse no 1987 com "The Night", un disco integramente cantado en inglés.

mércores, 12 de novembro de 2008

THE WORLD OF OZ (Deram-Fan Club, 1969)

A sección Grandes Discos Ninguneados era un proxecto para o número 12 de 18 RODAS pero como non chegamos a publicalo, o artigo quedou arquivado no caixón. Aquela primeira incursión tiña como protagonista ao único e homónimo disco dos británicos The World of Oz (1969), unha obra mestra de psicodelia-pop. Na súa celebrada guía musical Tapestry of Delights, o ninguneador Vernon Joynson fala do disco nestes termos: “O seu álbum resulta máis ben decepcionante, queixoso e xuvenil”.

Soubemos xa hai anos desta banda de Birmingham a partir de varios dos seus sinxelos editados no 68 que foron aparecendo para nós en gorentosas recompilacións de psicodelia británica como os Rubbles (Starcaise to Nowhere) ou o British Psichedelic Trip. Canda simpáticos temas como The Muffin Man -o seu grande éxito, sobre todo en Bélxica e Holanda- ou Peter´s Birthday, había pezas mestras como a enigmática Like a Tear. Xa en marzo do 69 editan o seu Lp homónimo no selo Deram, subselo progre de Decca. O álbum foi producido polo ilustre Wayne Bickerton con arranxos de Mike Vickers (Hollies, Cat Stevens, etc.) e está moi influído pola épica psicodélica dos Bee Gees, sobre todo na ambigua voz de Christopher Robin, e pola estética musical do momento xa nun pleno devalo que non beneficiou o éxito comercial do traballo. Canda os sinxelos mencionados, o disco inclúe cortes como King Croesus, Jack, Bring the Ring, The Hum Gum Tree, We´ve All Seen the Queen ou a sensacional With A Little Help que fan da súa escoita unha ledicia. O pasado ano Repertoire reeditou o disco, o grande fanzine Marmalade Skies publica unha entrevista actual co seu organista David Kubinec, ademais de poder consultar unha excelente entrada no All Music, onde se contan curiosidades tales como que o seu segundo organista Geoff Nicholls acabou tocando nada menos que con Black Sabbath!!!

martes, 11 de novembro de 2008

GUANTE BLANCO, rtve haciendo el tras

Siempre pasa lo mismo. Para una vez que estaban dando algo en televisión que seguía con verdadero interés, van y la retiran por el maldito share, a pesar de que supuestamente el Ente Público no tendría que tener en cuenta eso.

Lo que más me sorprendió de la serie Guante Blanco fue lo bien cuidada que estaba; desde unos créditos tremendamente elegantes hasta unas tramas perfectamente urdidas y enormemente entretenidas, en parte gracias al oficio de unos actores no demasiado conocidos pero que aportan considerable solvencia a la historia.

Los créditos me recordaban, aunque vagamente, a los de Hitchcock en “La Trama”, y reflejaban de forma fidedigna lo que iba a ocurrir a continuación: una historia de buenos y malos, de polis y cacos, donde poco a poco se van entrelazando, historias profesionales con relaciones interpersonales. Todo ello envasado en un esplendoroso color blanco Ariel, donde tan inmaculados son los agentes de la ley, como pulcros los delincuentes.

La serie sorprende por no contar con escenas de violencia, ni un solo disparo ni una mancha de sangre en todo lo que llevamos de metraje. El resultado da la razón a aquellos que opinan que no son imprescindibles ni ensaladas de tiros ni cientos de litros de hemoglobina para crear un producto entretenido. La pena es que la audiencia no opine del mismo modo.

Si todo lo contado hasta el momento fueron parabienes, también es conveniente señalar aquello que menos me gustó o que incluso me llegó a molestar de la serie. En este apartado debo apuntar hacia las dramáticas vidas privadas de los dos protagonistas: la del policía marcada por la muerte traumática de su esposa que le deja cara a cara con sus dos hijos y la del ladrón, desesperado por tener que hacer frente a una hija adolescente en estado de buena esperanza. Sin duda, y por lo que se pudo intuir, ambas situaciones familiares son necesarias para la resolución final de la trama. Pero ambas, por manidas, chirrían dentro de la historia. El tema niños, merecería un capítulo aparte...

Por último comentar la mala gestión que del producto ha hecho RTVE, al que no ha concedido tiempo alguno de maduración. Tras el segundo capítulo cambió su emisión para los viernes donde, efectivamente, siguió perdiendo audiencia. Conclusión: al programador no le gustaba la serie. De otro modo no se entiende programar un producto no consolidado en competencia directa con espacios solidamente afianzados en parrilla como: El Comisario, marujeo, gayosos varios, y demás… En definitiva, el programador: un Crack. ¿No había que reducir personal en el ente? Pues que alguien se fije en este angelito.

Los capítulos que faltan hay que seguirlos via Internet en:

LA REVOLUCIÓN DE EMILIANO ZAPATA Nasty Sex (1971)

La Revolución de Emiliano Zapata, La Revo para sus seguidores, fue un grupo fundado en Guadalajara (México), por Óscar Rojas (voz), Carlos Valle (guitarra solista y coros), Francisco Martínez Ornelas (bajo), Marco Carrasco (batería) y Javier Martín del Campo (guitarra). Lo que empezó como una diversión para tocar en fiestas se convirtió en algo más serio tras ganar un concurso de una radio local "Radio Ondas de la Alegria" que les permitió a los tres meses de su formación la posibilidad de grabar con Polydor. Con su residencia fijada en México DF editaron en 1970 su primer single "Nasty Sex", que rapidamente les produjo renocimiento no sólo en México sino también en otras partes de América y Europa, de hecho los jefazos de Polydor les enviaron cinco medallas de reconocimiento por sus ventas. Su segundo single "Shit City", traducida por "Ciudad Perdida" no tuvo tanto éxito aunque a mí particularmente me gusta bastanta más que el primero. En 1972 participaron en la película "La verdadera vocación de Magdalena" con la cantante y actriz Angélica María de protagonista con un argumento que a grandes rasgos contaba los problemas de Magdalena, casada con el rocanrolero Eme, algo que no gustaba a su madre que no deja de recordarle que pudo haberse casado con el aparentemente decente Armando. En realidad, lo que Magdalena quiere es ser estrella musical y está dispuesta a todo con tal de lograrlo. En los años posteriores intentaron la búsqueda de nuevos éxitos que no llegaron, abandonando incluso sus orígenes más guitarreros y decantándose más hacia el lado romántico de las canciones, aguantando hasta 1978 en que pusieron fin a su historia. Este es el single publicado en España en 1971 y que incluye probablemente las dos mejores canciones del grupo, las dos citadas anteriormente, aunque "Nasty Sex" está en versión reducida con respecto a los 7:21 que dura en el Lp.
Lo que va a continuación el la hoja de promo que acompañaba al single cuando lo compré.


LA REVOLUCIÓN DE EMILIANO ZAPATA,UN GRUPO POP CON EXPRESIÓN PROPIA


Entre los grupos de intérpretes que se incorporan al actual movimiento musical, figuran los que destacan no solamente por su juventud en espíritu y edad, sino también por la consecuente asimilación de la experiencia musical de nuestra época con perspectiva de crear su propio camino de expresión. A este tipo de grupo pertenece La Revolución de Emiliano Zapata, joven conjunto mexicano que en muy poco tiempo se ha colocado al frente de la actualidad musical de su país, ocupando los primeros puestos de popularidad y venta de discos.


De auténtica "revolución" puede calificarse la irrupción en México de este nuevo grupo, que con sólo dos "singles" hasta hoy, en el mercado, han conseguido ya los más importantes premios musicales concedidos en México, entre ellos el "Ce-Xóchitl", otorgado por la Televisión Mexicana al conjunto revelación de cada año: y también el "Discómetro" concedido por idéntico motivo por la cadena "Mercado de Discos". "Nasty Sex", el título que ahora entra en el mercado español, ha sido la primera grabación del grupo, que se distingue por la originalidad y maestría con que resuelve el empleo de los instrumentos y por su excelente ritmo.

STIEG LARSSON Los hombres que no amaban a las mujeres (Ediciones Destino, 2008)

La desaparición de Harriet Vanger hace treinta y seis años no es, hoy en día, más que un caso cerrado para la policía, pero un intrigante misterio para su anciano tío Henrik Vanger. Este es el punto de partida que propone Stieg Larsson para introducirnos en una fascinante historia negra, donde los circunstanciales investigadores forman una pareja de lo más singular y en el que a partir de la historia principal se van abriendo multitud de tramas secundarias que el autor una por una, y a su debido tiempo, irá cerrando.

"Los hombres que no amaban a las mujeres" es una novela bien escrita, perfectamente estructurada y profundamente entretenida. En definitiva una novela que nos coloca ante uno de los hitos del género negro. Literatura que, por popular, muchos la han considerado poco digna, nada más lejos de la realidad y para muestra este botón de Stieg Larsson…continuará…

domingo, 9 de novembro de 2008

TIMMY THOMAS The Magician (Glades, 1976)

Habíamos dejado a nuestro héroe triunfando mundialmente con "Why Can't We Live Together". Los siguientes singles aunque alcanzaron las listas no fueron tan memorables así que compatibilizó su carrera en solitario con el trabajo para TK Records, participando en grabaciones tanto para George McCrae como para su señora, Gwen McCrae. "The magician" está muy influenciado por la fiebre disco en temas como el que da título al disco o "Let My People Go", aunque mis favoritos son dos instrumentales "Stone To The Bone" con un toque a Love Unlimited Orchestra y "Don´t Put Me On" donde pone de manifiesto sus influencias jazzísticas. No sabremos nada de él hasta 1984 en que vuelve asomar con "Gotta Give A Little Love" y por la versión que Sade hace de su "Why Can't We Live Together". En 1991 su canción "Dying Inside To Hold You" sería un super hit en Australia, Malasia, Filipinas e Indonesia, toma. Curiosamente "Why Can't We Live Together" volvería a las listas en 1994. Sudáfrica celebraba sus primeras elecciones libres y la canción fue usada durante la campaña, un año después decidió abandonar el negocio y dedicarse a la enseñanza musical en Educación Primaria y hoy en día continúa en ello afirmando que: "prefiero enseñar a los niños pequeños e intentar conseguir que aprecien a Mozart y Beethoven".

TODO EL LARGO VERANO Perdí a mi novia (en una fiesta oficial de La Fonográfica General) (2008)

Todo el Largo Verano, ese colectivo ferrolán que na estación estival apoveita para estar na praia, nadar ó estilo braza e incluso bucear, ven de editar o seu novo sinxelo "Perdí a mi novia (en una fiesta oficial de La Fonográfica General)". A idea da canción xurdiu en outubro do ano pasado cando ós grupos colaboradores do selo se lles pediu unha sintonía para celebrar o seu segundo aniversario, Unha vez gravado quedaron con ganas de finalizar a canción ó completo, ou sexa con letra, así que aquí a tedes nas dúas versións. Nesta ocasión TLV foron Alberto ao baixo, voz e coritos, Kike á guitarra de ritmos, Rubén á guitarra solista e coros, Miguel de baterista e Carolina á pandereta. Todos os seus anteriores discos están dispoñibles en:
http://www.todoellargoverano.blogspot.com/

venres, 7 de novembro de 2008

ROGER DE FLOR Canciones de Amor y Retranca (Autoedición, 2006)


La vida de este trovador, con nombre de templario y soldado almogávar del siglo XIII, es representante de una nueva generación de músicos de Ferrolterra (Quant, Los Huéspedes Felices, Todo el largo Verano, Boy Elliot, etc,) que anteponen las ideas y la calidez al virtuosismo instrumental, el cantautor Roger de Flor (seudónimo de Rogelio Arias) esconde un manantial de naturalidad silvestre, de investigador de las debilidades del corazón y de socarrón retratista de la sociedad que le ha tocado vivir para sumarse a la corriente, capaz de mezclar la tradición (Cole Porter, Ray Davies, Jonathan Richman o Vainica Doble) con su propia sensibilidad posmoderna.
Durante el 2006 Roger de Flor dio forma a este "Canciones de amor y retranca", media docena de temas que hablan de la amistad, el poso de las relaciones aparentemente efímeras, la crítica al conformismo vital y la necesidad de encontrar nuestro lugar en el mundo. Una gran heterogeneidad a la que la claridad de conceptos sonora de Roger de Flor da coherencia y unidad. Swing y pop unidos por la calidad de unas canciones cosidas con un arrebatador buen gusto que, a fuerza de ser divertidas, esconden reflexiones sobre lo que somos y lo que quisiéramos ser. .. “Ana”.., la historia de una groupie, el hit potencial ..”En una noche como esta”.., la colaboración dylaniana ..”Una desconocida más”.., el autorretrato irónico ..”Soy un vago”.., la plañidera ..”Oh! Money”.. y la festiva y singular ..”Chus quiso celebrar su boda con unos amigos”.. conforman un menú sonoro que no debería pasar desapercibido.

xoves, 6 de novembro de 2008

COLIN HARE E AMIGOS Felipop Invierno 2005


En xaneiro do 2006, como contaba no artigo de Tony Rivers e o seu "Tommy", Colin Hare, acompañado duns amigos: Andy Morten dos Bronco Bullfrog, Duncan Maitland , colaborador de XTC, Pugwash, etc e o asturiano Ángel Kaplan, Bubblegum, Doctor Explosión, etc, fixeron dúas actuacións por estas terras, unha en Limodre no Felipop de Inverno e outra en Carteles (Ferrol). O resultado das mesmas foi realmente formidable, mais se temos en conta que era a primeira vez que se veían os catro xuntos, xa que cada un practicara as cancións por separado nos seus respectivos domicilios. Neste arquivo recóllense os mellores momentos das dúas datas, e aínda que está gravado en mono cun mini-disc, o son é realmente bó. O repertorio está composto mairomente por temas do seu "March Hare" coa inclusión case obrigada dalgúns temas de Honeybus. Isto foi o que tocaron:
01. DELIGHTED TO SEE YOU 02. UNDERGROUND GIRL 03. ALICE 04. GET UP THE ROAD 05. BLOODSHOT EYES 06. SHE´S OUT THERE 07. I REMEMBER CAROLINE 08. FIND ME 09. HOW LONG 10. TO MY MAKER 11. NEW DAY 12. COWBOY JOE SAGA 13. SHE´S A LADY 14. WAITING 15. JUST LIKE ME 16. CHARLIE BROWN´S TIME 17. I CAN´T LET MAGGIE GO
In January, 2006, as mentioned in the article about Tony Rivers and his “Tommy”, Colin Hare, along with some friends: Andy Morten from bronco Bullfrog, Duncan Maitland, supporting musician with XTC, Pughwash, etc and Angel Kaplan (from Asturias),the latter involved with Bubblegum, Dr Explosion, etc, offered a couple of gigs around this area, one of them in Limodre (Winter Felipop) and the other in a pub called Carteles, in Ferrol. Both of them were splendid and a complete success, more so taking into account that it was the first time they actually were together, as each of them had to rehearse the songs at home, away from each other. This file includes the highlights from both gigs, and despite of them being recorded in mini-disc format, the sound quality is really good. The set includes mainly tracks from Colin’s “March Hare” , along with the almost compulsory bunch of songs by Honeybus.

mércores, 5 de novembro de 2008

LOS HUÉSPEDES FELICES Sol de Invierno (Autoedición, 2007)


Si tienes una maqueta o disco y quieres que la pongamos aquí, no tienes más que contactar con nosotros, igual que acaban de hacer los insignes Los Huéspedes Felices y su última grabacíon "Sol de Invierno" realizada como siempre en lugares insospechados como cocinas, salas de estar y dormitorios. Esta es la crítica del disco que les hizo el Mondo Sonoro y que nos hacen llegar como complemento:

"Son el secreto mejor guardado de la Ría de Ferrol. Tras más de quince años de trayectoria, Los Huéspedes presentan una grabación sencilla y parsimoniosa a la par que hipnótica y penetrante. Se nota la experiencia de los años y el compromiso adquirido por unos tipos que se declaran normales con guitarras eléctricas. "Sol de Invierno" contiene composiciones especiales que beben de la sicodelia sixtie, del pop atemporal de inmaculada factura y de múltiples referentes más que arropan una grabación que cautivará a cualquiera con un mínimo de buen gusto. Instrumentales bellamente ejecutados y cortes pop a los que seguro daría su aprobación el mismísimo Andy Partridge". (C.B.)

EXCERPTS FROM ROCK OPERA TOMMY (Marfer, 1973)

Hace cosa de un par de años, por navidades, Colin Hare venía camino de Limodre para tocar en el Felipop de Invierno y por casualidad se encontró con Tony Rivers en el aeopuerto. Después de los consabidos, ¿Cómo te va? ¿Qué te traes entre manos, pillín?, Tony le comentó que él también quería tocar así que nos escribió para ver si podía hacerse algo. Después de comunicarle la imposibilidad de poder realizarlo en ese momento, le comentamos que estaríamos encantados de poder intentarlo más adelante pues la idea nos motivaba, no en vano somos bastante fans del conocido como Brian Wilson británico y de sus trabajos con los Castaways, Harmony Grass y Summer Wine. El caso es que después de esa toma de contacto recordé aquel disco friki que habia comprado hace años y en el que aparecía un tal Tony Rivers detrás del proyecto; le pregunté si era él y contestó que sí, en efecto, que el LP era parte del trabajo en estudio que realizaba en aquellos años para sellos especializados en versiones como Pickwick. No recordaba mucho sobre su realización pues no dejaba de ser un complemento económico para sus proyectos más personales de principios de década como Summer Wine, Hollywood Freeway, Magic Bus o los trabajos con John Perry, este último también involucrado en la grabación de este "Excerpts from the Rock Opera: Tommy". He de decir que no soy un gran fan de los Who y menos de los ataques de megalomanía de Pete Townshend que a mi parecer son bastante aburridos, pero la selección recoge algunas de las canciones que más me gustan del original destacando la interpretación con toque Beach Boys de "We´re gonna take it", "Pinball Wizard", "I´m Free" y "The Acid queen" en la voz de una chica de nombre Martha Smith que le da un toque Tina Turner dos años antes de la realización de la película de Ken Russell. Lo peor sin duda son los teclados, absolutamente horrorosos por momentos. En definitiva, no pasa de ser un divertimento y una curiosidad para devotos de los Who sin complejos de ningún tipo. Buena parte del trabajo de Tony Rivers en los primeros setentas está muy bien documentado en el cd "Harmony Soul" editado por RPM en el que se repasa su carrera en esos años bajo seudónimos de lo más dispar.