martes, 30 de decembro de 2008
LIVERPOOL EXPRESS Tracks (LP, WB-Hispavox, 1976)
luns, 29 de decembro de 2008
THE YOUNG RASCALS Groovin´ (EP, Atlantic-Hispavox, 1967)
domingo, 28 de decembro de 2008
SUGARLOAF Señora De Ojos Verdes (Single, Liberty-Hispavox, 1970)
venres, 26 de decembro de 2008
LOS PEKENIKES Pepper Box (Movieplay, 1973)
xoves, 25 de decembro de 2008
THE PEPPERS Pepper Box (Single, Barclay-Movieplay, 1973)
martes, 23 de decembro de 2008
GEORGE BEST
Pero el caso es que soy yo quien cuenta la historia y lo que pretendo es escribir, a partir de estas dos casualidades que me acercan al ídolo, unas breves líneas sobre uno de los iconos más sobresalientes de la vida pública y deportiva de los años sesenta en Gran Bretaña, su nombre: George Best.
De Best podemos señalar dos aspectos claramente definidos. Su actitud frente a la vida y su faceta deportiva. Ambas como ídolo de masas y ambas caras de la misma moneda. Se engaña quién ve a Georgie como un excelente futbolista en el aspecto deportivo pero como un detestable alcohólico en lo personal. La figura de Best la tenemos que analizar como un todo, sin disociar al hombre del ídolo, puesto que la propuesta es siempre la misma por muchas vueltas que se le quieran dar, ¿Quién es el ídolo? ¿El futbolista melenudo y desgarbado o el play boy que disfruta la noche a base de mujeres y alcohol? ¿El regateador eléctrico y goleador certero o el trovador de Pub? la respuesta es una y nada más que una; se trata de un personaje por el que la honradez corría a raudales.
En nuestro país, quizás, el borracho haya podido con el genio, y ese puede ser uno de los motivos por los George Best no es tan conocido como debiera, se conoce vida y milagros de futbolistas mucho más grises, como Muller, Rossi, Neskeens, Gullit, etc, etc, etc. Incluso se ha realizado algún que otro documental de título pomposo como; “El partido del siglo” donde no se glosó la figura de Best pero si la de: Mazzola, Platini, Riva, Charlton, etc. ausencia para la cual no vale ningún tipo de explicación. Por este y por otros motivos, propongo desde este foro un fuerte aplauso para… Santiago Segurola, sin duda alguna, el más docto necrólogo del país.
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xoves, 18 de decembro de 2008
STARRY EYED AND LAUGHING (LP, CBS, 1974)
Liderados por los guitarristas Tony Poole y Ross McGeeney comenzaron como dúo en Northampton en Mayo de 1973 con su nombre tomado de una línea del "Chimes of Freedom’ de Dylan y con un repertorio basado en originales y unas cuantas versiones de sus artistas favoritos: Gene Clark, Jackie De Shannon, The Beatles y por supuesto The Byrds. La llegada del bajista y también compositor Iain Whitmore a finales del 73 y del batería Mike Wackford a principios del verano de1974 da estabilidad a la formación que pronto consigue un contrato con CBS para la grabación de un primer Lp "Starry Eyed & Laughing". La idea original del productor Dan Loggins era incluir versiones de Dylan, Jackson Browne y Mike Nesmith pero afortunadamente sólo aparecieron temas firmados por el grupo. El disco es una delicia de principio a fin y muchas de las canciones son realmente memorables como la que abre la cara A "Goin´ down" o el primer single "Money is No Friend of Mine", otra maravilla al más puro estilo McGuinn y que cuenta con la colaboración de Ray Jackson de Lindisfarne a la mandolina. Otras canciones de la cara A como "Closer to you Now’ con BJ Cole a la steel guitar y "See Your Face" son medios tiempos muy bonitos. La cara B se abre con "Nobody Home" gran tema poproquero que también fue publicado como single al que sigue la estupenda "50/50" que me recuerda a los mejores días de Moby Grape . "Never say too late" y "In the madness" siguen apostando por las armonía vocales estilo californiano mientras que la fantástica "Everybody" es el acertado colofón del disco con buenos ejercicios guitarrísticos.
A pesar de la escasa repercusión y ventas de su primer trabajo, algo que treinta años después no logro entender, el grupo publica en septiembre del 75 lo que será su segundo y último disco "Thought Talk" que desgraciadamente no está tan bien como el debut quizás debido a que Dan Loggins metió demasiada mano y todo lo que beneficiaba al primero se echa de menos en este. El sonido es más elaborado, más rock diría yo. Como primer single se extrajo la insulsa "Good Love" pero el disco tiene buenos momentos como la recuperación del sonido Byrds en "One foot in the boat", el romanticismo a lo Gerry Rafferty en el tema de Whitmore "Since I lost You", el pop de "Don´t Give Me a Hard Time", las excursiones al West Coast en "Flames in The Rain" e incluso cientos toques jazzies en la pieza que cierra el disco "Thought Talk".
Evidentemente con el disco tampoco sucedió nada aunque sí consiguieron una gira por Estados Unidos con 110 fechas pero que al final se redujo a la quinta parte, convirtiendose el viaje en un desastre con electrocución de Ross McGeeney incluída en uno de los conciertos, por cierto el resto de la banda pensaba que estaba fingiendo y que lo hacía como parte del espectáculo, esperaban que al final de la canción se levantase. También les robaron la furgoneta con todo el backline y la CBS pasaba de ellos,..(los dramas del rock), así que de vuelta a casa McGeeney tomó la decisión de abandonar siendo sustiuído por Roger Kelly para cumplir unos conciertos pendientes tras lo cual Whitmore también lo deja. Aun así Dan Loggins se trae a Flo & Eddie a Londres para producir tres temas con McGeeney, Poole y Wackford, dos de los cuales "Song On The Radio" y "Saturday" saldrían como singles acreditados simplemente a Starry Eyed.
Los dos discos están reeditados en un 2CD, aunque algunas de las canciones aparecen en versiones distintas, también incluye los singles producidos por Flo & Eddie y cuatro temas no publicados previamente.
martes, 16 de decembro de 2008
THE HERD From The Underworld (EP, Fontana, 1967)
domingo, 14 de decembro de 2008
APUNTES SOBRE EL WESTERN EUROPEO
Será a partir de 1965 cuando la producción de este tipo de películas se lleve a cabo de forma masiva, sirva de ejemplo 1967, año en el que se realizan en España un total de 34 películas, de las cuales dos son producciones íntegramente nacionales, nombres como Romero Marchet, Sergio Leone, Giancarlo Parolini, Antonio Román, Juan Xiol, o Eugenio Martín desgranaran títulos como “El sabor de la venganza”,“Ringo de Nebraska”, “El precio de un hombre”,” Río maldito”, “El hijo del pistolero” etc. La avalancha es de tal magnitud que entre los años 1960 a 1980 se filman más de 600 Westerns.
Cuando los primeros westerns europeos llegaron a nuestras pantallas, nada hacía presagiar que el recién nacido venía para quedarse, pero así fue. Del mismo modo, que nadie se aventuraba a vaticinarles un halagüeño futuro comercial, y mucho menos que en el plano eminentemente artístico, pasados los años, pudiésemos rescatar un buen puñado de películas.
El fenómeno del western se coló en nuestro país por la puerta trasera, acaparando las programaciones de los cines de barrio, espacios donde era mucho más fácil camuflar y al mismo tiempo rentabilizar un sucedáneo de una calidad artística muy inferior al original e infinitamente más modesto en el apartado económico.
En lo económico, el fenómeno no fue mucho más allá de la contratación de algunos, pocos, actores americanos de segunda línea y la americanización de los castizos apellidos de los actores patrios. Dando paso a un totum revolutum, inmensamente atractivo para determinado tipo de público que, en no pocas ocasiones, derivó en sólidas ganancias para los escasos productores que apostaron por el género.
xoves, 11 de decembro de 2008
BUN HUNGA AND HIS COMBO Relax (LP, Diresa, 1973)
martes, 9 de decembro de 2008
MELENUDOS (Gorilla, 2008)
luns, 8 de decembro de 2008
RICHARD & MIMI FARIÑA Reflections in a Cristal Wind (LP, Vanguard, 1965)
Activo no descubrimento de novos talentos (como o de Mark Spoelstra) cando vivía en California, non esqueceu a súa propia carreira como cantante, e en 1965 gravou en Vanguard Records, a dúo coa súa muller, un álbum de folk cheo de achados, co título de Celebrations for a grey day. Ese mesmo ano gravaron o ao meu parecer seu mellor álbum, Reflections in a cristal wind, onde Richard Fariña deixou ver un gran futuro como creador dunha música pop particularmente orixinal. Nas súas cancións máis folk trátase dunha continuación do seu primeiro traballo, pero nos temas máis eléctricos, interpretados co acompañamiento dunha banda de rock, combinaba fortes ecos do Bob Dylan de “Bringing it all back home”, xunto con sons irlandeses ou toques hindús. O ingrediente final, ademáis de crucial, era as voces da parella, que soaban totalmente naturáis. Mimi tiña unha voz moito menos chillona que a súa irmá e polo tanto máis agradable.
xoves, 4 de decembro de 2008
XOÁN RUBIA Neno Progre/O Señorito (Single, Philips, 1975)
Adicado ao noso amigo xaponés que tivo o detalle de atreverse a baixar "Los mozos del Gay-Pobre"
mércores, 3 de decembro de 2008
GREEN Rem (Single, Pravda, 1988)
martes, 2 de decembro de 2008
DANIEL KEHLMANN La medición del mundo (2006)
Con estos mimbres Daniel Kehlmann crea una trepidante historia donde la aventura, el sentido del humor y las pasiones humanas nos atrapan desde el primer párrafo. Sin lugar a dudas "La medición del mundo" es una novela brillante, en la que el autor no se deja atrapar por la tentación de desgranar las biografías de los protagonistas, limitándose a referir ciertas pinceladas de sus vidas, dejando vacíos vastos territorios que el lector deberá rellenar poniendo a prueba su propia imaginación. Sin lugar a dudas el libro de Kehlmann nos devuelve a la mente lejanos aromas de novela clásica.
domingo, 30 de novembro de 2008
NICK GARRIE Felipop Inverno 2007
01 - INK POT EYES 02 - THE NIGHTMARE OF J.B. STANISLAS 03 - CAN I STAY WITH YOU 04 - WHEEL OF FORTUNE 05 - DEEPER TONES OF BLUE 06 - BUNGLES TOURS 07 - STAY TIL THE MORNING COMES 08 - BACK IN THE 1930 09 - ALL OF THE TIME 10 - LE PONT MIRABEAU 11 - LOVE IN MY EYES 12 - THE DAYS OF WINE AND ROSES 13 - THE STREET MUSICIAN 14 - NOOK AND CRANNY 15 - CHATEAU D´OEX BLUES 16 - KNOCKIN´ ON HEAVEN´S DOOR 17 - LES FEUILLES MORTES 18 - MELLOW YELLOW 19 - WILD WILD HEART
Nada mas terminar su actuación Magín Blanco subió al escenario Nick Garrie, también acompañado exclusivamente por su guitarra acústica (y armónica ocasionalmente ). Afortunadamente con más suerte, sin sobresaltos técnicos de sonido, aunque contando también con el acompañamiento coral de los tertulianos, si bien se agradeció que empezaran a tener mayor dominio del nivel sonoro. Nick hizo un repaso completo por su corta discografía, comenzando con el ‘Ink pot eyes’ del primer y semi-perdido trabajo de 1969 "The Nightmare of J.B. Stanislas" reeditado en 2005 por Rev-Ola, anunciando asimismo un próximo lanzamiento con el acompañamiento de miembros de Teenage Fanclub. Combinando canciones personales e íntimas con otras más tarareables, flotando en el ambiente inconscientemente los arreglos barrocos de sus más conocidas canciones (‘The Nightmare of J.B. Stanislas’, ‘Wheel Of Fortune’, ‘Stay Till The Morning Comes’ o ‘The Days of Wine And Roses’), y aderezado todo ello con temas cantados en francés (trabaja actualmente como profesor de francés) y celebradas versiones del ‘Knockin’ on heaven’s door’ de Bob Dylan o el ‘Mellow yellow’ de Donovan, mientras entre canción y canción hacía alusiones en los comentarios a su infancia, conocidos colaboradores, su pasión por viajar, o al largo parón discográfico. Me sorprendió agradablemente el ver que su voz atenorada y juvenil sigue en condiciones envidiables. Pop de 24 kilates en bruto (rodeado de abundantes piedras que escondían su brillo) fue lo que se pudo escuchar en Limodre, para quien fuera buscando auténtico oro musical.
MAGÍN BLANCO Momentos Felipop
01 LA CANCIÓN DE LA SERPIENTE 02 EL BIG BANG 03 ELLA ES DE MIEL 04 BOSSA PRA VOÇÉ 05 AQUELLOS DÍAS 06 OTIS REDDING 07 PURITA/MORIS MEDLEY08 CUANDO MI VOZ 09 MI ATMÓSFERA con Burgas Beat 10 EL BIG BANG con Burgas Beat 11 HIELO SOBRE HIELO con Burgas Beat 12 NO VOLVERÉ con Burgas Beat 13 BALADA DE MADRID
O que ven a continuación é a crónica que fixo José Mª Caamaño para El Corazón de Los Pájaros, a páxina de Magín
28 de Diciembre de 2007, Limodre (pequeño pueblo de Fene que no sale en el GPS), una fría noche de invierno en la que un heterogéneo grupo de gente llenamos el local “Casa Ardá” para disfrutar de las selectas actuaciones que los organizadores del Felipop acostumbran a programar. No hay lugar para el frío, el calor humano es la primera sensación que se percibe al entrar en el local, músicos y público se funden en relaciones de antigua amistad, casi familiares. Abre el concierto Magín Blanco, solo, con su guitarra acústica de 12 cuerdas. Le toca la peor parte, calentar motores. Distendido y animado intenta desde la primera canción que el público participe, pero ahí comienza a percibirse la parte negativa de esta reunión familiar, mezclados con los aficionados a la música se encuentran los aficionados a la barra y a las tertulias de bar, siempre dispuestos a superar el volumen ambiental. Como “simpáticamente” comentaría Magín a mitad de concierto “si hubiese otro local abierto en Limodre más de uno no estaría allí”. Como medida acertada nos animamos a acercarnos al escenario, pero la mala suerte vuelve a cebarse con Magín, el equipo de música falla, la guitarra y la voz disminuyen considerablemente de volumen. Es obligatoria una parada para intentar solucionar la avería. Momentos de pensar en los inconvenientes de los festivales hechos con mucha ilusión y poco presupuesto. Con un equipo menos potente y pequeños problemas sin solucionar deciden reiniciar la fiesta. Queremos disfrutar y estamos dispuestos a olvidar los contratiempos, a pesar de las voces de fondo que siguen empeñadas en amargarnos la escucha. Entre rabia y placer lo mejor es concentrarse y tararear las bellas canciones que Magín Blanco interpreta con su guitarra y armónica, haciendo un recorrido por temas de los discos ”Realidad” y “Ella”, (‘Realidad’, ‘Lluvia dorada’, ‘Purita’, ‘La fiesta’...), intercalando nuevas e inspiradas canciones que suenan realmente bien e indican el interesante momento por el que está pasando y que probablemente pronto tendremos nuevo disco....continúa
venres, 28 de novembro de 2008
NIC JONES Penguin Eggs (Topic Records, 1980)
JOHN FORD: Centauros Del Desierto (1956)
El 16 de junio de 1955 comenzó el rodaje de una de las mayores epopeyas que el cine americano haya filmado jamás, así como una de las películas más personales de su autor; John Ford. Estamos hablando de Centauros del desierto.
Cinco años después de haber rodado su último western; Río Grande y tras la decepcionante experiencia de Escala en Hawai, Ford se encuentra con más ganas que nunca de regresar a Monument Valley.A sus 62 años, Ford, acumulaba tras de si una serie de convicciones políticas y sociales bien arraigadas, frente a ellas surge una sociedad americana que abandona la senda del macarthysmo para introducirse de lleno en la lucha por los derechos civiles. En 1954 el Tribunal Supremo había declarado ilegal la segregación racial en las escuelas públicas norteamericanas, poco más tarde, en Montgomery (Alabama), Rosa Parks se niega a ceder su asiento, en el autobús, a un hombre blanco, dando paso de este modo al movimiento que con posterioridad liderará Martin Luther King y cuya historia es de todos conocida… Algo estaba cambiando en la sociedad americana y Ford era testigo de excepción de lo que allí estaba ocurriendo, todo ello influirá de modo directo en su nuevo proyecto, empujándolo a abordar de forma decidida los miedos interraciales que acechaban a la sociedad blanca estadounidense. Sería cicatero afrontar un film de tal envergadura desde un solo ángulo, cuando críticos cinematográficos de primer nivel lo han abordado desde infinidad de perspectivas -y desde esta, me imagino, también-. Lo que se pretende en este artículo, es dar un repaso a un plano que no nos parece menor dentro de la infinidad de interpretaciones posibles. La actividad que proponemos a continuación se basaría en el ejercicio mental de sustituir a todos y cada uno de los indios o mestizos presentes en la cinta por personajes negros. Vamos allá… alea iacta est.
Ford sitúa la acción en Texas en 1868, cuando Ethan Edwards regresa a casa de su hermano, tres años después de acabada la guerra civil, contienda en la que había optado por el bando perdedor. En el porche lo esperan su cuñada, con la que tiempo atrás compartió algo más que parentesco, su hermano, su sobrino Ben y sus dos sobrinas Debbie y Lucy. Ford deja para más tarde la presentación del hijo adoptivo de la familia Edwards: Martin Pawley un joven mestizo con una octava parte de sangre cherokee y el resto de galés e inglés, personaje fundamental en el desarrollo del film. Poco después de la vuelta de Ethan, y en su ausencia, su hermano, su cuñada y su sobrino, son salvajemente asesinados a manos de un grupo de comanches liderados por el jefe Cicatriz. Los indios secuestran a las dos hijas del matrimonio, violando y asesinando con posterioridad a Lucy, la mayor. Ethan empleará siete años de su vida en la agónica búsqueda de su sobrina Debbie, en su deambular le acompañará un cándido e inexperto Martin Pawley.
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martes, 25 de novembro de 2008
THE SUMMER SUNS (10", Get Hip, 1997)
The Summer Suns
G.K.CHESTERTON El hombre que fue jueves (1908)
Por otra parte, la novela nos propone dos niveles de lectura, el primero determinado por la trama policíaca, preponderante durante toda la narración. Y un segundo nivel más metafísico, en el que Chesterton envuelve a la novela en un sutil halo religioso que, aunque acorde con sus creencias, y sin llegar a caer en el dogmatismo, puede resultar hasta molesto para según que lector.
Tras esta breve introducción, consideramos que la trascripción de un breve pasaje de la obra es mucho más ilustrativo de lo que un simple aficionado pueda llegar a relatar sobre “El hombre que fue Jueves”. El siguiente párrafo describe como uno de los personajes de la novela tiene que hacer ver, delante de un nutrido y erudito auditorio, que no se trata de un impostor, enfrentándose en un duelo intelectual con el mismísimo individuo al que suplanta. Valga esta liosa presentación para dar paso a la cita sin desvelar el contenido de la trama.
Así que intentó desvirtuar mis pretensiones intelectualmente. Contrarresté su intento con un simple truco. Cuando decía algo que nadie excepto él podía entender, yo respondía algo que no podía entender ni yo mismo.“No puedo creer –dijo- que usted haya podido desarrollar el principio de que la evolución es sólo negación, ya que es inherente a él la introducción de lagunas, que son esenciales para la diferenciación”. Yo respondí con actitud desdeñosa: “Usted ha sacado todo eso de Pinckwerts; la idea de que la involución funciona eugenésicamente fue expuesta hace tiempo por Glumpe”. Sobra decir que nunca hubo personas como Pinckwerts y Glumpe. Pero la gente a nuestro alrededor (para mi sorpresa) parecía recordar muy bien sus nombres, y el profesor, al ver que el método erudito y misterioso lo dejaba a merced del enemigo, carente de escrúpulos, recurrió a una forma más popular de sutileza. “Ya veo –dijo despectivamente- que usted convence como el falso cerdo de Esopo”. “Y usted fracasa –respondí sonriendo- como el puercoespín de Montaigne” ¿Necesito decir que no hay ningún puercoespín de Montaigne?
domingo, 23 de novembro de 2008
SAILCAT Motorcycle Mama (Elektra, 1972)
venres, 21 de novembro de 2008
THREE O´CLOCK Arrive Without Travelling (LP, IRS, 1985)
xoves, 20 de novembro de 2008
TAXI (LP, Polygram, 1981)
mércores, 12 de novembro de 2008
THE WORLD OF OZ (Deram-Fan Club, 1969)
Soubemos xa hai anos desta banda de Birmingham a partir de varios dos seus sinxelos editados no 68 que foron aparecendo para nós en gorentosas recompilacións de psicodelia británica como os Rubbles (Starcaise to Nowhere) ou o British Psichedelic Trip. Canda simpáticos temas como The Muffin Man -o seu grande éxito, sobre todo en Bélxica e Holanda- ou Peter´s Birthday, había pezas mestras como a enigmática Like a Tear. Xa en marzo do 69 editan o seu Lp homónimo no selo Deram, subselo progre de Decca. O álbum foi producido polo ilustre Wayne Bickerton con arranxos de Mike Vickers (Hollies, Cat Stevens, etc.) e está moi influído pola épica psicodélica dos Bee Gees, sobre todo na ambigua voz de Christopher Robin, e pola estética musical do momento xa nun pleno devalo que non beneficiou o éxito comercial do traballo. Canda os sinxelos mencionados, o disco inclúe cortes como King Croesus, Jack, Bring the Ring, The Hum Gum Tree, We´ve All Seen the Queen ou a sensacional With A Little Help que fan da súa escoita unha ledicia. O pasado ano Repertoire reeditou o disco, o grande fanzine Marmalade Skies publica unha entrevista actual co seu organista David Kubinec, ademais de poder consultar unha excelente entrada no All Music, onde se contan curiosidades tales como que o seu segundo organista Geoff Nicholls acabou tocando nada menos que con Black Sabbath!!!
martes, 11 de novembro de 2008
GUANTE BLANCO, rtve haciendo el tras
Lo que más me sorprendió de la serie Guante Blanco fue lo bien cuidada que estaba; desde unos créditos tremendamente elegantes hasta unas tramas perfectamente urdidas y enormemente entretenidas, en parte gracias al oficio de unos actores no demasiado conocidos pero que aportan considerable solvencia a la historia.
Los créditos me recordaban, aunque vagamente, a los de Hitchcock en “La Trama”, y reflejaban de forma fidedigna lo que iba a ocurrir a continuación: una historia de buenos y malos, de polis y cacos, donde poco a poco se van entrelazando, historias profesionales con relaciones interpersonales. Todo ello envasado en un esplendoroso color blanco Ariel, donde tan inmaculados son los agentes de la ley, como pulcros los delincuentes.
La serie sorprende por no contar con escenas de violencia, ni un solo disparo ni una mancha de sangre en todo lo que llevamos de metraje. El resultado da la razón a aquellos que opinan que no son imprescindibles ni ensaladas de tiros ni cientos de litros de hemoglobina para crear un producto entretenido. La pena es que la audiencia no opine del mismo modo.
Si todo lo contado hasta el momento fueron parabienes, también es conveniente señalar aquello que menos me gustó o que incluso me llegó a molestar de la serie. En este apartado debo apuntar hacia las dramáticas vidas privadas de los dos protagonistas: la del policía marcada por la muerte traumática de su esposa que le deja cara a cara con sus dos hijos y la del ladrón, desesperado por tener que hacer frente a una hija adolescente en estado de buena esperanza. Sin duda, y por lo que se pudo intuir, ambas situaciones familiares son necesarias para la resolución final de la trama. Pero ambas, por manidas, chirrían dentro de la historia. El tema niños, merecería un capítulo aparte...
Por último comentar la mala gestión que del producto ha hecho RTVE, al que no ha concedido tiempo alguno de maduración. Tras el segundo capítulo cambió su emisión para los viernes donde, efectivamente, siguió perdiendo audiencia. Conclusión: al programador no le gustaba la serie. De otro modo no se entiende programar un producto no consolidado en competencia directa con espacios solidamente afianzados en parrilla como: El Comisario, marujeo, gayosos varios, y demás… En definitiva, el programador: un Crack. ¿No había que reducir personal en el ente? Pues que alguien se fije en este angelito.
Los capítulos que faltan hay que seguirlos via Internet en:
LA REVOLUCIÓN DE EMILIANO ZAPATA Nasty Sex (1971)
La Revolución de Emiliano Zapata, La Revo para sus seguidores, fue un grupo fundado en Guadalajara (México), por Óscar Rojas (voz), Carlos Valle (guitarra solista y coros), Francisco Martínez Ornelas (bajo), Marco Carrasco (batería) y Javier Martín del Campo (guitarra). Lo que empezó como una diversión para tocar en fiestas se convirtió en algo más serio tras ganar un concurso de una radio local "Radio Ondas de la Alegria" que les permitió a los tres meses de su formación la posibilidad de grabar con Polydor. Con su residencia fijada en México DF editaron en 1970 su primer single "Nasty Sex", que rapidamente les produjo renocimiento no sólo en México sino también en otras partes de América y Europa, de hecho los jefazos de Polydor les enviaron cinco medallas de reconocimiento por sus ventas. Su segundo single "Shit City", traducida por "Ciudad Perdida" no tuvo tanto éxito aunque a mí particularmente me gusta bastanta más que el primero. En 1972 participaron en la película "La verdadera vocación de Magdalena" con la cantante y actriz Angélica María de protagonista con un argumento que a grandes rasgos contaba los problemas de Magdalena, casada con el rocanrolero Eme, algo que no gustaba a su madre que no deja de recordarle que pudo haberse casado con el aparentemente decente Armando. En realidad, lo que Magdalena quiere es ser estrella musical y está dispuesta a todo con tal de lograrlo. En los años posteriores intentaron la búsqueda de nuevos éxitos que no llegaron, abandonando incluso sus orígenes más guitarreros y decantándose más hacia el lado romántico de las canciones, aguantando hasta 1978 en que pusieron fin a su historia. Este es el single publicado en España en 1971 y que incluye probablemente las dos mejores canciones del grupo, las dos citadas anteriormente, aunque "Nasty Sex" está en versión reducida con respecto a los 7:21 que dura en el Lp.
Lo que va a continuación el la hoja de promo que acompañaba al single cuando lo compré.
LA REVOLUCIÓN DE EMILIANO ZAPATA,UN GRUPO POP CON EXPRESIÓN PROPIA
Entre los grupos de intérpretes que se incorporan al actual movimiento musical, figuran los que destacan no solamente por su juventud en espíritu y edad, sino también por la consecuente asimilación de la experiencia musical de nuestra época con perspectiva de crear su propio camino de expresión. A este tipo de grupo pertenece La Revolución de Emiliano Zapata, joven conjunto mexicano que en muy poco tiempo se ha colocado al frente de la actualidad musical de su país, ocupando los primeros puestos de popularidad y venta de discos.
De auténtica "revolución" puede calificarse la irrupción en México de este nuevo grupo, que con sólo dos "singles" hasta hoy, en el mercado, han conseguido ya los más importantes premios musicales concedidos en México, entre ellos el "Ce-Xóchitl", otorgado por la Televisión Mexicana al conjunto revelación de cada año: y también el "Discómetro" concedido por idéntico motivo por la cadena "Mercado de Discos". "Nasty Sex", el título que ahora entra en el mercado español, ha sido la primera grabación del grupo, que se distingue por la originalidad y maestría con que resuelve el empleo de los instrumentos y por su excelente ritmo.
STIEG LARSSON Los hombres que no amaban a las mujeres (Ediciones Destino, 2008)
"Los hombres que no amaban a las mujeres" es una novela bien escrita, perfectamente estructurada y profundamente entretenida. En definitiva una novela que nos coloca ante uno de los hitos del género negro. Literatura que, por popular, muchos la han considerado poco digna, nada más lejos de la realidad y para muestra este botón de Stieg Larsson…continuará…
domingo, 9 de novembro de 2008
TIMMY THOMAS The Magician (Glades, 1976)
TODO EL LARGO VERANO Perdí a mi novia (en una fiesta oficial de La Fonográfica General) (2008)
http://www.todoellargoverano.blogspot.com/
venres, 7 de novembro de 2008
ROGER DE FLOR Canciones de Amor y Retranca (Autoedición, 2006)
Durante el 2006 Roger de Flor dio forma a este "Canciones de amor y retranca", media docena de temas que hablan de la amistad, el poso de las relaciones aparentemente efímeras, la crítica al conformismo vital y la necesidad de encontrar nuestro lugar en el mundo. Una gran heterogeneidad a la que la claridad de conceptos sonora de Roger de Flor da coherencia y unidad. Swing y pop unidos por la calidad de unas canciones cosidas con un arrebatador buen gusto que, a fuerza de ser divertidas, esconden reflexiones sobre lo que somos y lo que quisiéramos ser. .. “Ana”.., la historia de una groupie, el hit potencial ..”En una noche como esta”.., la colaboración dylaniana ..”Una desconocida más”.., el autorretrato irónico ..”Soy un vago”.., la plañidera ..”Oh! Money”.. y la festiva y singular ..”Chus quiso celebrar su boda con unos amigos”.. conforman un menú sonoro que no debería pasar desapercibido.
xoves, 6 de novembro de 2008
COLIN HARE E AMIGOS Felipop Invierno 2005
01. DELIGHTED TO SEE YOU 02. UNDERGROUND GIRL 03. ALICE 04. GET UP THE ROAD 05. BLOODSHOT EYES 06. SHE´S OUT THERE 07. I REMEMBER CAROLINE 08. FIND ME 09. HOW LONG 10. TO MY MAKER 11. NEW DAY 12. COWBOY JOE SAGA 13. SHE´S A LADY 14. WAITING 15. JUST LIKE ME 16. CHARLIE BROWN´S TIME 17. I CAN´T LET MAGGIE GO
mércores, 5 de novembro de 2008
LOS HUÉSPEDES FELICES Sol de Invierno (Autoedición, 2007)
"Son el secreto mejor guardado de la Ría de Ferrol. Tras más de quince años de trayectoria, Los Huéspedes presentan una grabación sencilla y parsimoniosa a la par que hipnótica y penetrante. Se nota la experiencia de los años y el compromiso adquirido por unos tipos que se declaran normales con guitarras eléctricas. "Sol de Invierno" contiene composiciones especiales que beben de la sicodelia sixtie, del pop atemporal de inmaculada factura y de múltiples referentes más que arropan una grabación que cautivará a cualquiera con un mínimo de buen gusto. Instrumentales bellamente ejecutados y cortes pop a los que seguro daría su aprobación el mismísimo Andy Partridge". (C.B.)