LIVING JAZZ - Memphis Underground (RCA, 1970)

"Memphis Underground"

Living Jazz eran un invento del trompetista y arreglista Phil Bodner, también conocido por estar al frente de otro combo de similares características, The Brass Ring (Los Anillos de Bonce). La bonita portada y el título inducen a pensar que nos vamos a encontrar toques de lisergia o algo parecido pero la realidad es otra, sólo un agradable disco de easy listening con bonitos detalles del teclista, un poco de fuzz ligerito y una aceptable selección del repertorio. La mejor es sin duda la  adaptación del tema de Herbie Mann que se puede escuchar en el reproductor.

............

Since its early formative years in New Orleans, jazz has been imbued with an astounding variety of outside influences, absorbing and utilizing features of other musical styles in order to enrich and broaden its own development. Yet, it has always managed to retain its own unique identity, its essence unsubmerged by appearances. Whatever else jazz may seem to be, it is always jazz, always the music of now. 

Rock and bossa nova are two of the more recent contributors to the growth and development of that protean organism we call jazz. Here is particularly fertile ground for the jazzman: the rhythmic, electric excitement of rock and the gentle, lyrical understatement of bossa nova. In the right hands this combination of ingredients promises some very groovy music indeed. 

Which brings us to the present album. Phil Bodner, along with a superbly gifted group of instrumentalists, has come up with an outstanding example of jazz it la mode. The recipe calls for a brimming bagful of choice, Grade A, now hits liberally seasoned with the sounds of rock, a dash of bossa nova and served with a great heaping of jazz soul. 

Included in this collection of tunes are such tasty morsels as Lennon-McCartney's Eleanor Rigby, Otis Redding's (Sittin' on) The Dock of the Bay, Herbie Mann's Memphis Underground and Nilsson's I Guess the Lord Must Be in New York City. Phil Bodner's arrangements are as upto-the-minute as the material itself, and Living Jazz plays them with its customary sound and spirit. 

All in all, MEMPHIS UNDERGROUND stands as living proof of the fact that although the face of jazz may change the groove goes on and on. (Notas contraportada)

GEORGE TIPTON - Nilsson By Tipton (Warner Bros. 1970)

"Rainmaker"

With his background as a television soundtrack and jingles arranger, but also possessing a deep knowledge of the history of jazz and popular orchestration, George Tipton was the perfect collaborator for Harry Nilsson in the late '60s, bringing Nilsson's wonderfully skewed sense of pop to life on a series of classic albums that flirted with commercial appeal even as they undermined that appeal with deliberate quirkiness and a wink of the eye. At some point the two had a falling out, but assumedly before that happened, Tipton released this charming set of Nilsson tunes reassembled and reshaped as MOR instrumental fare in 1970. The album works for the same reason that Nilsson's albums work -- that goofy love of what pop music can be when a little intelligence, grace, and joy are applied to it. “Rainmaker” emerges in Tipton’s tribute version as strong, sturdy, and sure, like a bold theme to some sweeping television Western, while the repositioning of “Nobody Cares About the Railroads Anymore" sounds like a vintage 1940s vocal jazz piece. “Think About Your Troubles” is lovely, bouncing, and soothing, sugary but not to a fault. “Without You” keeps its wounded grace even as it emerges as a gentle dance samba. True, these tracks are really just a button away from being elevator music, but somehow they aren't. Tipton saw the musical history and structure that were inherent in Nilsson's songs, and with his own musical background, he knew how to bend them into familiar shapes -- make that almost familiar shapes. Nilsson's odd and joyful melodic signatures always shine through. Steve Leggett

LOUIS PHILLIPPE - Passport To Pamplona (GASA, 1987)

"You Mary You"

Outra petición. Publicado inicialmente en outubro do 2008

Hace un par de años estabamos Kabaloff y yo rebuscando entre los pocos discos que aún quedan en la tienda que hay en Monforte y además de comprarme por segunda vez el disco de los Triffids "Born Sandy Devotional", por cierto no entiendo en aprecio que hay por ese disco, también me hice con este de Louis Philippe, al que recordaba por una bonita canción "If You're Missing Someone" que aparecía en un recopilatorio de "él records" publicado por Grabaciones Accidentales en los ochenta, de hecho Philippe era una de las personas que estaban detrás de ese sello de efímera existencia (1986-1989), pero de fuerte impronta musical. Este "Passport To Pamplona" es en realidad "Passport To The Pogie Mountains" editado según reza en la página de Louis Phillipe sólo en España y Japón y que no viene a ser más que una recopilación de ocho temas provenientes de "Appointment with Venus" (1986), su debut para "él records", algunos temas aparecidos en single como "You Mary You" o "Anthony Bay", una demo de "The Rubens Room", más tarde publicada por The King of Luxemburg, otro colega del sello y un par de instrumentales grabados para el programa de TV3 Catalunya Arsenal Atlas. El disco tiene todo lo que se espera de este titán, pop barroco excelso "You Mary You" o "Heaven Is Above My Head" que podría haber sido fuente de inspiración para The Divine Comedy, ejercicios vocales fantásticos en "Anthony Bay", sonidos fronterizos en "Touch of Evil" con unas trompetas muy molonas, toquecitos Ray Davies en "Angelica My Love", pop francés " La Pluie Fait Des Claquettes", lounge de diverso tipo, etc, un disco bien bonito a pesar de la portada, no sé porque no escogieron la estupenda foto de la contra, obra de Nick Wesolowski, ex-batería de Monochrome Set, que lo retrató como una especie de anarquista de finales del XIX. Como nota curiosa decir que el señor Philippe aparte de sus escarceos musicales es también muy conocido en su país bajo su nombre real Philippe Auclair como comentarista futbolero y es, además, corresponsal de France Football en Inglaterra. Tiembla Segurola

POP CLASSIC WORKSHOP The Masterworks Of The Beatles (Interdisc, 197?)

"Norwegian Wood"

Outro pouco de easy-listening con este expolio de pezas dos Beatles a cargo desta agrupación sueca. O mellor das adaptacións está nos momentos nos que aparece o fuzz, aínda que estas son escasas. O resto é demasiado conservador.

BEBU SILVETTI El Mundo Sin Palabras De Bebu Silvetti (Hispavox, 1976)

"Lluvia De Primavera"

O Sr Hervella dicíame o outro día que cada vez que voltaba a escoitar "Spring Rain" víñanlle á cabeza recordos das tardes de verán no Portonovo de mediados dos setenta, das discos e antros varios con tapicerías molonas, barras de formica e fume, moito fume desas sustancias que tanto nos gustan, así que prometínlle algo de Silvetti para que lle dure esa mesma sensación outros poucos días. O que ven a continuación é un anaco do artigo que fixo Fernandiño Gegúndez para o Ruta 66, "La tripulación mainstream de Trabucchelli", moi interesante por certo.

Puro dabadabadá y eroticón es el disco del argentino Bebu Silvetti —El Mundo Sin Palabras, 1976—, una elegante colección easy listening a cargo del hombre que estuvo detrás de la más millonaria producción de Roberto Carlos o Rocío Durcal. «Spring Rain», aquí contenida, fue exitazo mundial en las discos de todo el planeta y se incluye en todas las recopilaciones mundiales de instrumentales que se precien. Silvetti fue una de las últimas incorporaciones al staff de Hispavox, pero ya había hecho el cabra en los sesenta en Catalunya con una banda camp llamada Yerba Mate que llegó a adaptar con gracia algún éxito del soul. Murió joven pero forrado en Miami en 2003.

WALTER WANDERLEY Batucada (Verve, 1967)

"Batucada" es un burbujeante brebaje de aromas cariocas, que fluctúa bulliciosa y delicadamente, entre la bossanova y el easy listening más “chic”, alrededor del luminoso hammnond B3 de Walter Wanderley. Un disco grabado para Verve en Nueva York, en 1967, bajo la producción del reputado Creed Taylor, productor entre otros del maravilloso Getz/Gilberto, y donde Walter Wanderley se acompaña para la ocasión de uno de nuestros intérpretes y compositores brasileños favoritos, Marcos Valle, que en este disco colabora tocando la guitarra y cediendo a Walter Wanderley un buen puñado de atemporales e irresistibles clásicos de la bossa.

Ese hammond, un tanto liviano, de Walter Wanderley, protagoniza de una forma chispeante y festiva, todos y cada uno de los temas del disco, versiones algo edulcoradas y subidas de tono, de clásicos de maestros de la bossa como Jobim, Viniciuos de Moraes, Roberto Menescal, Joao Donato o el mencionado Marcos Valle, que aún así conservan esa nostálgica y melodiosa fragilidad de la bossa en sus temas más delicados, y la energía y sensualidad del mejor jazz-samba, en sus momentos más festivos. Podría ser la perfecta banda sonora de ese despreocupado e inocente guateque a orillas del mar, que se alzaría alborozado con el embaucador e irresistible ritmo, de esos fantásticos temas de Valle, titulados "Batucada" y "Os Grilos", al igual que con ese algo más nostálgico, aunque chispeante, "O barquinho", de Roberto Menescal y Ronaldo Bôscoli, donde el hammond de Wanderley parece sonar incluso mucho más groove que en otras ocasiones. Un guateque que resplandecería con las elegantes melodías, y el sensual vaivén de las espumosas y delicadas "Minha Saudade" (João Donato), "Wave"(Jobim) y Ela é carioca (Gilbert - Tom Jobim - Vinicius de Moraes), los tres temas vocales del disco, que podrían ser las sintonías ideales para comenzar a arriesgar en las distancias cortas.
Extracto dun artigo de Mr Pleasant


One of our favorite Walter Wanderley albums ever -- and a record that moves past the more familiar bossa trio style used on his hits for Verve, into groovier new territory with added players who include Dom Um Romao on drums and Marcos Valle on guitar! And not only is the lineup expanded, but the styles are too -- as Wanderley moves away from the straighter bossa and samba jazz of his roots, into the world of more unusual, more complicated rhythms that were showing up in the Brazilian scene at the end of the 60s. Marcos Valle's contribution is felt strongly here -- as the album includes a fantastic instrumental take on his classic "Crickets Sing For Anamaria" (aka "Os Grilos") -- plus other Valle compositions that include "Ainda Mais Lindo", "Batucada", and "E Preciso Cantar".
Dusty Groove

Link by mail dezaoitorodas@gmail.com

BUN HUNGA AND HIS COMBO Relax (LP, Diresa, 1973)

Tras el seudónimo de Bun Hunga se esconde el organista Roland Thyssen, para unos de origen holandés y para otras fuentes belga de nacimiento. "Relax", editado originalmente en Bélgica y licenciado para España a través de Diresa (Discográficas Reunidas de España S.A.), es un típico ejemplo de "exploitation" a la europea con toques de jazz, algo de go-go music, arreglos funkies, ritmos latinos y un poquito fuzz. El órgano de Thyssen es el verdadero protagonista de los once temas del Lp a través de una variedad de estilos que recorren el sonido europeo en temas como "Happy Starting" o "Privilege For Organ", las influencias "groovies" en "Play For Suzy", el toque exótico y selvático de "Bangala" e incluso la perfecta sintonía para un policíaco de primeros setenta en "Music in Transit". Existe una reedición en vinilo a cargo del sello barcelonés Wah Wah con una portada diferente aunque personalmente prefiero ésta, mucho más sexy.