SILVIO RODRÍGUEZ - Sueño Con Serpientes (1975)

JUDY CARNE - Sock It To Me / Right, Said Fred (Reprise, 1968)

"Sock It To Me"

Hoxe traemos á actriz inglesa Judy Carne e a súa única experiencia vinílica, este enchepistas no que sobre unha estupenda base rítimca repite "Sock It me", ao parecer, un dos momentos máis celebrados do programa cómico de finais dos 60s "Rowan & Martin's Laugh-In". 

JUNIOR - Going Where You Go (1975)

Viendo el otro día la  tv movie sobre la vida de Rocío Dúrcal me acordé de lo mucho que me gustaba esta canción del bueno de Junior.

Mr. BLOE - Curried Soul / Mighty Mouse (DJM, 1970)

"Curried Soul"

Despois do éxito colleitado con "Groovin´with Mr. Bloe", Zack Laurence tentou repetir a fórmula con "Curried Soul", pero  non acadou o mesmo resultado malia que de novo é unha peza resultona.

Mr. BLOE - Groovin´ With Mr. Bloe / Sinful (Emi, 1970)

"Groovin´ With Mr. Bloe"

Mr. Bloe foi o nome utilizado polo músico Zack Laurence para a gravación deste "Groovin with Mr. Bloe", unha peza orixinalmente gravada polos americanos Wind. Para o proxecto contou cos compoñentes dun grupo chamado Hookfoot, sesioneiros do selo DJM e que incluía aos futuros mercenarios de Elton John, Dee Murray e Caleb Quaye. A canción foi un éxito así que Wind volveron a publicala pero desta volta baixo o nome de Cool Heat.

COOL JERKS - Picture of Her Soul (CD EP, La Fábrica Magnética, 1993)

"Merry Christmas, Baby"

A verdade é que as primeiras gravacións dos Cool Jerks molaban e como proba esta estupenda adaptación do tema de Otis Redding que ía incluída no seu segundo Ep.

OTIS REDDING - Merry Christmas, Baby / White Christmas (Atco, 1968)

"Merry Christmas, Baby"

Malia que a miña paixón polo Nadal e as panxoliñas e case nula, aquí vai unha que me gusta especialmente.  

FREE CREEK - Lay Lady Lay / No One Knows (Charisma, 1973)

"Lay Lady Lay"

Hace aproximadamente unos dos años, las más grandes figuras de la música mundial se unían para dar un concierto, un concierto para el mundo entero cuyos fondos recaudados se destinarían a una causa. De aquellas sesiones nació "Un concierto para BANGLA  DESH". Unos años más tarde volvía a ocurrir lo mismo. Los más sobresalientes músicos del mundo se unen amistosamente y crean dos álbumes: "MUSIC FROM FREE CREEK, VOL. I/II". 

Fue una ardua labor conseguir reunir en un mismo estudio de grabación a músicos de grupos tales como: EMERSON, LAKE & PALMER • DELANEY & BONNIE • LINDA RONSTADT • BLOOD, SWEAT & TEARS • CANNED HEAT• JANIS JOPLIN BAND • THE BYRDS • THREE DOG NIGHT • JIMI HENDRIX EXPERIENCE • NEIL DIAMOND GROUP y muchos otros que no podemos mencionar por falta de espacio. Se pudo contar con los coros de VALERIE SIMPSON • MARETHA STEWART y HILDA HARRIS de la MOTOWN SINGERS. 

Este sencillo es una muestra extraída de los dos LP "MUSIC FROM FREE CREEK,  VOL. I/II;  que nos da una idea de los que podríamos llamar." Albumes Antológicos".

THE ILLUSION - Together / Love Me Girl (Dot-Hispavox, 1969)

"Together"

The Illusion, neoiorquinos de ascendencia italiana, foron fichados por Jeff Barry para o seu selo Steed pouco despois de que a súa ex-muller Ellie Greenwich os rexeitara para a súa produtora. O seu maior éxito foi unha pequena macarrada titulada "Did You See Her Eyes" aínda que eu prefiro este "Together".

OS INCRÍVEIS - O Vagabundo (EP, RCA, 1969)

"Jurema"

Os Incríveis viñan de Sao Paulo e malia súa querencia polos sons máis ou menos negroides, non tiñan reparos para atreverse co que se lles puxera por diante, por exemplo o "Renacerá" dos Brincos, da que saen ben parados aínda que miña favorita do grupo é sen dúbida "Adeus amigo vagabundo", unha homenaxe moi resultona á memoria de Jimi Hendrix. Hoxe traemos este curioso Ep portugués que inclúe algún dos seus grandes éxitos como "O vagabundo", "Vendedor de bananas" ou esta bonita adaptación dun tema de Tim Maia, "Jurema".

XY&Z - Osaka / The Days Are Passing (Test Pressing, 1970)

"The Days Are Passing"

Estos rapaces agachados baixo o nome de XY&Z eran en realidade os franceses Century. "Osaka" non vale moito pero esta macarrada hardroqueira que ía na súa cara b ten o seu punto.

LITTLE JOHN - Little John (Epic, 1971)

"Turn Your Face To A Smile"

This record is by a new and expanded Little John: they have added two new horn players, a keyboard man, a lead singer-and a producer. The producer is Roy Halee who has previously produced and engineered albums by Laura Nyro, Blood, Sweat & Tears, and Simon and Garfunkel, This coming together of group and producer was the result of a beautiful coincidence which has created a beautiful album. Little John is the first San Francisco horn band, and includes eight members, all from the Bay Area, except lead guítarist John Hart who is an Englishman. The band was engaged to help Halee work the bugs out of the newly created Columbia studios in San Francisco. Roy was so impressed he decided to capture Little John permanently by taping them in the studio. It turns out that the coincidental combination of new studio, new Little John and experienced producer sounds fine-just fine.  Christine Keller 

LITTLE JOHN - Up and Down (Epic, 1970)

"Lonely Years"

Little John is a band from Oakland, California. Oakland is truly an experience-similar to the experience of Newark, East St. Louis or Philadelphia. Living in the urban nothingness of Oakland has done much to shape Little John's music. Their music is not about living in the city; it comes from living in the city. 

All stages of time exist openly in the city, and Little John's music is reliant on the past, aware of today and curious about the future. Full of the drive, clamor, brashness, sadness and elation of the city, it is serious music, without any unnecessary trappings. And, Little John is serious musicians and serious people. They want you to listen to the album-in sequence, please-and if you like them-beautiful-buy their next album. Besides, they could use the money. The Producer 

WITCH WAY - Clapping song / Hold On To Love (Acción, 1973)

"Hold On To Love"

Non teño nin idea de quen se agacha tras Witch Way aínda que o máis probable é que se trate dun proxecto de estudio ou dun deses descoñecidos grupos dos Países Baixos que publicaba o selo Acción. "Clapping Song" é unha adaptación do tema de Shirley Ellis que en España fixeron popular Red de San Luis pero que mola é "Hold on to Love".

THE SIDEWINDERS - The Sidewinders (RCA, 1972)

"Moonshine"

Llevaba ya tiempo intentando hacerme con una copia del único disco de los Sidewinders y por fin lo conseguí, además a un precio bastante razonable si tenemos en cuenta lo que se pide por él habitualmente. Como curiosidad decir que el prensaje del vinilo es en Dynaflex, un invento de la RCA para reducir costes y que por mucho que digan los entendidos no tiene la misma calidad de sonido que un prensaje convencional. El texto que viene a continuación es de nuestro vecino Iñaki Orbezua y está extraído de su blog Otoño Cheyenne.

Parece mentira que con la cantidad de discos y referencias obscuras e ignotas que mes a mes se recuperan en infinidad de reediciones, aún queden discos como éste languideciendo en los archivos de alguna discográfica, esperando una nueva oportunidad de ser apreciados y re-descubiertos. El nombre clave aquí, y el que nos llevó hasta el disco, es el de Andy Paley, otro gran favorito por aquí. A comienzos de los 70 un jovencísimo Andy se traslada a Boston con la idea de formar un grupo. The Sidewinders surgen de las cenizas de Catfish Black, y en su formación original están Andy como vocalista (también toca la harmónica en algunos temas), Eric Rosenfeld (guitarra), Mike Reed (guitarra), Leigh Foxx (bajo), y Henry Stern (batería). Sus primeros directos llaman más la atención de la escena neoyorkina centrada alrededor del mítico Max’s Kansas City (Warhol es un asiduo, y pone a Andy Paley en la portada del primer número de su revista Interview). Dennis Katz cazatalentos de RCA (había fichado a Bowie, los Kinks y a Lou Reed después de que éste abandonase la Velvet) no duda en ofrecerles un contrato. 

Entran en el estudio con la idea de ser producidos por Richard Robinson (productor de Reed), pero finalmente esta tarea recae en Lenny Kaye, entonces crítico y estudioso de la música pop y, más tarde, guitarrista de Patti Smith, claro.  Andy Paley y Eric Rosenfeld ejercen de faros guía del grupo, componiendo todo el material. El disco es una fenomenal muestra de canciones inspiradas tanto en el rock n’ roll de los 50, como en el pop/beat de los 60. Están a punto de convertirse en grupo de absoluto éxito, pero se quedan a las puertas. Andy, por su parte, entabla relación y contacto con numerosas personalidades de la “inteligencia” del momento, y se convierte en el favorito de críticos y demás, recibiendo parabienes y alabanzas incontenidas de gente como Lester Bangs o Andy Warhol. El propio Lester Bangs, en la crítica que realiza en la revista Creem, en agosto del ’72, con motivo de la edición del primer y único LP de los Sidewinders y hablando de su directo dice lo siguiente: “allí se liberaba toda aquella energía juvenil y vivaz, la misma que escuché en el disco “Five Live Yardbirds”, y en algunas actuaciones de MC5, y en pocas y preciosas experiencias de rock en directo más”. Un directo que le hace recuperar la fe al Sr. Bangs, y que a la vez le hace esperar el “éxtasis instantáneo” del primer disco del grupo. Los únicos peros que encuentra en el álbum hay que buscarlos en un sonido que, comparado con su directo, queda en parte empobrecido, castrado, “under-produced”. Pero las canciones ahí están “O Miss Mary”, “Got You Down”, “Reputation” o “Rendezvous”, y la actitud y sonido del grupo no eran sino un soplo de aire fresco en una época en la que la atmósfera comenzaba a enrarecerse. Lester Bangs de nuevo: “Los Sidewinders son el tipo de grupo que no necesita darse ningún aire. Ellos lo son, así que simplemente van y lo hacen”. 

Los Sidewinders vendieron una cantidad importante de copias de su disco, pero no la suficiente como para dar el gran salto, y optaron finalmente por seguir cada uno su camino, por separado. No están del todo claras, sin embargo, las razones de esta ruptura (Andy se mostraba reacio a hablar de ello en entrevistas de la época), pero el hecho es que Andy comenzará a ejercer por su cuenta, aplicándose como hábil multi-instrumentista en múltiples frentes. Su amiga Patti Smith se lo llevará de gira por Europa, en sustitución de su teclista habitual Richard Sohl, que se había puesto enfermo a última hora. Otra colaboración ilustre de este periodo es la que realiza para Elliott Murphy en su tercer disco, “Night Lights” (RCA, 1976). Después vendría la formación de The Paley Brothers, junto a su hermano Jonathan, con los que grabaría un único e irrepetible álbum para Sire Records en 1976, del que sin duda nos haremos eco en un futuro próximo. Mientras tanto procúrate una copia del álbum de los Sidewinders, nos lo agradecerás.  

JUMBO - He Goes Bla-Bla / I´m Leaving Today (Accion, 1972)

"I´m Leaving Today"

Una cosa lleva a la otra así que vamos con otra portada con avión. En   esta ocasión el bonito biplano está pilotado por los holandeses Jumbo. "He Goes Bla-Bla" es una conachada chicletera así que nos quedamos con la ensoñadora "I´m Leaving Today" y ese toque Joaquín Rodrigo.

AEROPLANE - September in The Rain / It´s So Better (Pink Elephant, 1971)

"It´s So Better"

Bonita portada y gran single de este cuarteto presumiblemente francés. La adaptación poproquera del clásico "September in the rain" les queda muy  bien y la cara b con un espíritu más kinki es también ganadora.

MURRAY HEAD Say It Ain´t So Joe - Don´t Have To (Island, 1975)

 "Don´t Have To"

Guardo especial cariño por "Say It Ain´t So Joe", una canción romanticona del británico Murray Head  que me gustaba a mediados de los setenta, sin embargo hoy nos fijamos en su cara B,  "Don´t Have To", un bonito tema de orientación más folkroquera, que no iba en el correspondiente elepé.

MAURICE GIBB - Railroad / I´ve Come Back (Polydor, 1970)

"I´ve  Come Back"

A finais da década dos sesenta os irmáns Gibb decidiron tomarse un mererecido descanso como grupo e adicarse a proxectos en solitario. Mauricio naqueles días pasaba o tempo alternando labores de produción con Tin Tin e dando forma ao que sería o seu primeiro elepé en solitario, "The Loner". Finalmente o disco nunca se editou agás dúas pezas desas sesións que apareceron como sinxelo. "Railroad" e unha tonadilla con aires campestres que non me di moito pero "I´ve  Come Back" ten tódalas virtudes dese pop melancólico tan característico dos Gibb.

THE MUNSTER DANCE HALL FAVORITES VOL. IV (Munster, 1991)

 LOS IMPOSIBLES Todo El Mundo

Atendemos hoxe a petición dun comunicante anónimo que ten certo interese por este disco, o volume IV da serie The Munster Dance Hall Favorites. Agora que o volvo a escoitar case 20 anos despois, non paro de pensar no cutres que eran os estudos de gravación de entón aínda que a maioría dos grupos nin gravando en Kirios ou Abbey Road sacarían partido aos seus temas. As miñas favoritas están na cara A titulada "Realmente buena para limpiar los oídos",  Blue Bus, hoxe convertidos en Biscuit, Pribata Idaho, Os Valendas e Os Imposibles. O outro lado, "Mejor para joder a los vecinos", dáme moito medo, menos mal que aprecen Lagartija Nick revisando aos Electric Prunes e Patrulleiro Mancuso cunha historia da Galicia profunda protagonizada non seu día por Paulino Fernández.

Notas interiores

Ya hemos llegado al cuarto volumen de la serie más embrutecida de cuantas se publican en todo el mundo! La segunda dedicada al 100% a grupos nacionales. Como en las anteriores ocasiones no pretendemos sino dar a conocer una serie de grupos que merecen mucha más atención que la prestada... Desde aquí te empujamos a que hagas lo posible por apoyar a los grupos que te gusten comprando sus discos y asistiendo a sus conciertos, depende en gran medida de uno mismo que esta movida siga adelante y CREZCA. No cuentan con ningún apoyo oficial, y las radios no están interesadas en ellos. Una vez más agradecer a todos los grupos por cedernos sus grabaciones y a una serie de personas que nos han ayudado a completar la lista... Que le den por el culo al '92!

THE MUNSTER DANCE HALL FAVOURITES VOL. 1 (EP, LHDLM-Rocco, 1987)

THE SUGAR CANYON On a Summer Night / On Top of The World (Buddah, 1968)

"On Top of The World"

Quizás alguien recuerde a aquel grupo ficticio de la factoría Kasenetz-Katz de nombre irrepetible Rock and Roll Double Bubble Trading Card Company of Philadelphia 1941 que fueron responsables del himno chicletero "Bubble  Gum Music". Pues para los sesudos decir que The Sugar Canyon son en realidad los mismos tipos pero con diferente disfraz. "On a summer night" no es gran cosa pero "On top of the world" está muy bien. Esto es lo que cuenta uno de los miembros del grupo, Bruce Doshier, en The Classic Bubblegum Music Page:


I was in the original band that recorded "Bubble  Gum Music". The band was composed of Gary James, Billy Dalton, Bruce Doshier (myself) and Ray Sutton. We are all from Texas and came to California to be rich and famous musicians. Ray Sutton did the lead vocals and the backup was done by the rest of the group. We also played all the instruments except for the horn section. It was recorded in a studio in Hollywood off of Hollywood Blvd. Jerry Goldstein did the production.

The band released other singles under the production of Jerry Goldstein but using different names. "On a Summer Night" the flip side of "Bubble Gum Music" was first released on the Buddha label using the band name "Sugar Canyon". We played second billing to The Doors at a concert in Tucson Arizona. The song was a local hit at the time.

THE MONCKENMIER ENSEMBLE - Golden Wings - Cry The Rain Down (Sonoplay, 1967)

"Cry The Rain Down"

O único dato que atopei sobre este grupo foi nunha subasta de ebay na que se dicía que eran de New York e practicaban unha mestura de sicodelia e garaxe aínda que despois de escoitalo o garaxe non o vexo por ningures pero si pode ter algún punto sicotrópico a cara B  "Cry the rain down". Non sei se houbo outras edicións pero a portada española do sinxelo podédela ver aquí.

FRIENDS - Friends (MGM, 1973)

"(Won't You) Reach Out"

Even though Friends is a new group and this is their very first  MGM record, the individual members are no strangers to music. Michael Lloyd, Darryl Cotton and Steve Kipner have been responsible for the sale of several million records. 

Michael Lloyd, as a record producer, has had fifteen singles and twelve albums on the music charts during the past two years, including twelve gold records and a Grammy Award. Some of the artists he's produced include The New Seekers, The Osmonds, Kenny Rogers, Coven, Anthony Newley and Lou Rawls. He sings; he plays piano, organ, guitar, bass and drums.

Darryl Cotton was the lead singer of Zoot, which was voted Australia's 

top group several years in a row. During Zoot's reigning years they had eight top ten records and monopolized the music charts in Australia. 

Steve Kipner's first record went all the way to No.1 in Australia and was followed by four more hits. Steve then moved to London and formed Tin Tin, a group produced by the Bee Gees. Tin Tin had two international hit singles which Steve co-wrote entitled "Toast And Marmalade For Tea" and "Is That The Way". Notas da contraportada

Interesante artigo sobre Michael Lloyd do noso veciño Sebastián Paredes en Ventana Circular

GINO - Ave De Paz / La Vida Es Un Juego De Azar (Discophon, 1971)

"La Vida Es Un Juego De Azar"

O italiano Gino Cudsi chegou a España como membro do grupo que acompañaba a Georgie Dann e aproveitando ese contacto tivo a posibilidade de gravar algúns sinxelos tanto en solitario como en compaña da súa muller como Gino & Lucille. "Ave de Paz", o pretendido tema estrela, non aguantou máis de 20 segundos no tocadiscos pero "La Vida Es Un Juego De Azar", recentemente recuperada no segundo volume de "Sensacional Soul", é certamente curiosa. A versión orixinal é do francés, ainda que nado en Túnez, FR David, o mesmo que nos oitenta arrasou con "Words".

DADDY LINDBERG Shirl - Wade In The Shade (Columbia, 1967)

"Wade in The Shade"

The Fingers foron unha das primeiras banda británicas en definirse a si mesmos como sicodélicos alá polo 66. Tamén, segundo as lendas que acompañan a todo grupo de rock, saían a escena cun mono de nome Freak Out. Na súa curta carreira deixaron tres sinxelos aínda que  o seu terceiro apareceu baixo o seudónimo de Daddy Lindberg. "Shirl", una peza de Geoff Stephens e John Carter non vale moito pero "Wade in the Shade" é realmente impresionante.  

BEANS Beans (Avalanche, 1972)

"Bleecker Street Rain"

Nada sabía deste catro mozos cando comprei o disco pero a atractiva portada, obra do debuxante John Van Hamersveld, foi motivo suficiente para tomar a decisión de levarmo. Non sucede sempre, pero esta vez si acertei, e o que apareceu foi un estupendo disco de folk pop repleto de guitarras acústicas e harmonías a tres voces. Como non había demasíada información sobre eles na web e tras atopar o correo dun dos seus membros, púxenme en contacto con el a ver que pasaba. Uns días contestou sorprendido de que alguén de Barallobre mostrara interese  polo seu disco corenta anos despois. Isto que vén a continuación é a historia de Beans por Courtney Colletti ao que agradezo a súa boa disposición.

I looked at your blog, and saw that you had a lot of interesting stuff on it. Thank you for including our music there!

Here is a quick history:

The group was formed almost accidentally in the spring of 1969. We were all students at Rutgers University (New Brunswick, New Jersey), and we met each other at a small club which hosted an “open mike” every week. I met two fellows, named Flip and Paul, who were looking for a room mate. I moved in to their place, and we started playing and jamming together.

We started going to the open mike together. I would play a couple of my songs first, and then invite Flip to play. He’d do one or two songs alone, and then invite me to play and sing back up for him. Then, he’d invite Paul to play, and he’d do a couple of songs by himself, and then invite Flip and me to play with him. This went on for a few weeks, and the lady who ran the open mike asked the three of us to play together and offered to pay us. Of course, we accepted.

The night before the show, I walked into our apartment and there was a guy named Luis Molina, who I’d never met, sitting in the living room with a conga drum and some hand percussion instruments. Paul and Flip told me that they’d asked Luis to play with us. We played the songs we were going to do, and we were so thrilled with how it sounded that we decided to be a band. Paul was the one who came up with the name “Beans” and we started using it immediately.

The show was magical.  We were so excited about how much fun we’d had, how well everything had sounded, and how the audience had responded so enthusiastically to us. A musician friend of mine named Arnie Platt had come to hear us and brought along his friend, John Felizzi. At the time, John was working at Columbia Records in New York, and he became our manager.

A few months later, Flip married his girlfriend, Lois, and he dropped out of the group. That’s when we asked Skip Roberts to join us. I’d known him almost since my first day of classes my freshman year and he was one of the few players that I really enjoyed hearing. I was very happy when he accepted our offer.

Even when I was still at Rutgers, I was a full-time musician in New York, playing for band leaders who played for parties. At that time, I would usually do an afternoon and an evening party, with a few hours in between. And, in between gigs, I would often go to Greenwich Village to get something to eat. One afternoon in 1971, I went to a guitar store in Greenwich Village, and started talking to a man I met there. He told me he was a producer and an arranger, and I told him about Beans. He asked if we would come to his Manhattan apartment and play for him, which we did, and he loved the songs and the group. At the time, he had an arrangement with a recording studio where they would let him record two songs for free, and if the group got a record deal, then the album would be recorded there. Dave produced and mixed two songs for us, which became our “demo” that we could use to shop a record deal.

We got our recording contract because another Rutgers student named Stu Greenberg, who was a friend of Paul’s,  had started working for United Artists Records in New York. The company was starting a new division called Avalanche, and Stu set up a meeting at their office.  They liked the tape of the two songs and they offered us a deal. We took it, and we became their first group.

The album was recorded at Sound Exchange studio (8th Avenue and 54th Street) during the summer of 1971, and released about January 1st of 1972. The week the record came out, Cashbox and Record World (two of the three main trade publications) selected the album as one of the week’s best releases. We started getting airplay on the main FM stations along the east coast, and it seemed like we were going to make it. However, on March 3rd, Skip was killed in a car accident. Not only was his death a horrible loss musically, it was a huge personal loss because we had become a brotherhood. It was as if we’d lost a brother.

Another Rutgers fellow took his place for two or three months until about May or June. He and Luis injected themselves to get high, used the same hypodermic needle, and both contracted Serum Hepatitis. That was the final blow that ended the group, because it was going to take months for the two of them to heal. We had to cancel all of our upcoming gigs for the foreseeable future because of their one mistake.

I had another band from 1973 to 1978 called “Johnny’s Dance Band”, which recorded for RCA Windsong. I’m on the first two of the three albums the group recorded.

I’m still a full-time musician, song writer, and voice with tv, radio and film credits.

Luis Molina died in 1993 from a heart attack at the age of 44. He had called me sometime back them, and we’d seen each other a couple of times, including my visiting him at his home in southern New Jersey. He had remarried, and seemed to be happy and doing well. He was playing music occasionally, bit made his living by working for the New Jersey Casino Commission.

Almost as soon as we started talking to each other, his called stopped. Later, when I tried to contact him, I could no longer find him. It was like he disappeared. His son had found me on the net last year, and he had told me that he had died back then.

I don’t know where Paul is. The last thing I heard was that he had moved to Miami about twenty years ago. Who knows? I might be the only one left!

Even though the album was released almost forty years ago, I am amazed and gratified that people are still enjoying our music. Being with “Beans” was a very special chapter in my life, and I was very blessed to have been a part of it.

Love, Courtney Colletti

SCROUNGER Snap (Anchor, 1976)

"Parisian Cafe Blue"

Scrounger eran el dúo formado por el vocalista Paul Lewis y el pianista Ian Curnow y dejaron para la posteridad este único disco grabado para Anchor,  sello de vida breve que tuvo su momento de gloria con "How Long" de los pubroqueros Ace, aunque con éste y sus otros lanzamientos no alcanzaron esos mismos resultados. Si i te gustan como a mí ese tipo de grupos o artistas británicos de primeros setentas practicantes de pop sofisticado en la línea de 10CC, ELO, Pilot , Nasty Pop, Brian Protheroe o incluso Queen, quedarás absolutamente satifecho, sobre todo con los temas que ocupan la primera cara, la más molona, quizás en parte por los arreglos de John Cameron. Otros colaboradores del disco son sesioneros ilustres como el guitarrista Ray Russell, el bajista Mo Foster o el batería Pete Van Hooke. De Paul Lewis no se conoce actividad posterior pero sí de Ian Curnow que se labró una carrera como arreglista y sesionero en un mundillo un poco más friki, Talk Talk, Take That, Kylie Minogue o Robin Gibb, pero esa es otra historia.