luns, 14 de decembro de 2009

THE DOTS The Return of The Dots (Rebel Rec, 1985)



Notas da contraportada


After the record companies had drained the late 'Seventies New York Scene' of its most commercial groups, The Dots were one of a batch of local bands poised to constitute a rejuvenating shot in the arm. But trends changed, the scene fell in on 'itself, and local talent that didn't go under became a club of survivors in a , sea of fashionably interchangeable faces.

The Dots refused to die. They soldiered on, evolved, continued to concoct their own brand of witty musical good cheer. One "liability" has been that they've never been apart of any trend, far too eclectic for anyone pigeon hole to suffice. For example, they've always been too poppy and unserious to be considered punk, even in their rawest state (e.g. "I Don't Wanna Dance"). However, it was the energy and exuberance of their Washington D.C. shows that inspired some folks named the Bad Brains to take up high-speed rock-n-roll (and Jiinmi Quidd produced their first single, as well as discs for other punky types like the Undead, for Stiff Records).

The Dots' refusal to compromise their unique blend of styles left them without a major label contract. When being a group proved no longer viable, the Dots went on to pursuits, musical and otherwise. But the group identity has had a life of its own. Promoters would call wondering if they'd reform for a jaunt to one of the several cities thafve been like homes away from home to the Dots. Fans were anxiously waiting for them to commit something to vinyl.

That's how this album came about. On a recent trip to New York, Dimitri Hegemann of Rebel Records happened to near the Dots' music and was so excited by their sound that he convinced them to assemble this sampler of their work past and present. It's by no means the perfect representation, but you can still catch the buzz, the good songs, the panache; the sheer fun.

You never can tell, either the Dots just may be invading your town in the near future, so you should be prepared. Get Dotty! Jim Green, Associate Editor Trouser Press


sábado, 12 de decembro de 2009

THE BRASS RING The Now Sound Of The Brass Ring (RCA, 1968)



"El NUEVO SONIDO DE LOS ANILLOS DE BRONCE"


Un susurro de guitarras. Un suave tintineo de marimbas. Y entonces, sostenido por el metal y el órgano, el más atrayente sonido en música: el brillante, rico y susurrante suspiro del saxofón de Phl Bodner. Esta fue la mezcla instrumental que hizo del primer gran éxito de "Los Anillos de Bronce", "Sin Final", una cosa esplendorosa. Aquella grabación todavía se oye con regularidad en los programas radiales de buena música. Y también con la misma regularidad existen las peticiones, para que ese maravilloso conjunto de sonidos se repita en nuevas grabaciones. Y aquí está, por primera vez en un albúm completo de selecciones todo una fiesta con el sonido de "Los Anillos de Bronce"", contenido en el fantástico y rico sonido del mañana de Dunhill.

Las canciones, muy apropiadamente , son favoritas de hoy y de mañana "Love in the Open Air ", "All","Up, up and away' , "Don't sleep in the Subway", "Amy's Theme", "Monday, Monday", "Georgy Girl", "Sunny", y otras. Los arreglos, por supuesto, son de Phil Bodner, el brillante músico de New York, quién se inspira para estos maravillos arreglos en el salón de música de su apartamento frente a Central Park. Phil también produce los albumes de "Los Anillos de Bronce", además de interpretar los sólos de saxo.

El nombre "Los Anillos de Bronce" significa verdaderamente la quinta esenca en música...su radiante brillo en el sonido de las trompetas, semejante a los rayos del sol reflejándose en el metal, armonías surgiendo de sus altavoces como oro líquido. Este es el nuevo sonido de "Los Anillos de Bronce", Un sonido que encanta y safisface. Un sonido tan romántico que Vd. casi siente su caricia. Un sonido con tan radiante y tangible presencia que Vd. casi lo puede tocar con su mano



xoves, 10 de decembro de 2009

JOE SIMON No Sad Songs (Monument-Sonoplay, 1968)



Notas da contraportada

No hay canciones tristes ("Sad Songs") para Joe Simon y esta es la feliz realidad. Desde su primer gran éxito, la estrella de Joe Simon ha crecido y crecido en el brillante firmamento del rhythm and blues. Desde Louisiana, su tierra natal donde nació en 1943 y tras haber cantado gospels y espirituales, Joe Simon se ha encontrado a sí mismo. En este albúm su fantástico talento se muestra como nunca se había logrado antes en otras grabaciones de Joe Simon. Desde su éxito "No sad Songs" y encontrando ese "algo" especial de Simon en "You keep me hangin´ on", llegamos al intenso gospel "My special prayer" y a otros números de gran contenido como el viejo standar "In the same old way" que encuentra en Simon unas nuevas formas reveladoras de un gran hit. Y el éxito cinematográfico "Travelling man", el rocking "Come and get it" y el impecable "Can´t find no happiness" ("No puedo encontrar felicidad"). Si bien Joe Simon ha encontrado ahora el cenit de su felicidad en su nuevo hogar de Oakland, California, en un bello emplazamiento donde su estrella, su única antigua acompañante al salir de Louisiana, le acompaña brillando en su máxima magnitud. (Wash Allen - WJLB Radio. Detroit)


THE TAREK AZIZ PSYCHEDELIC BAGDAG BAND Instro-Mental (2004)



Catro instro-mentales dunha banda que rendía tributo a cara amable do antigo réxime iraquí. Malia que se agachan todos sabemos quen son.

01 - Nunha Discoteca Persa (2:15)
02 - Eufrates Blues (3:10)
03 - Lunes (2:18)
04 - Green Tambourine (2:53)

The Tarek Aziz Psychedelic Bagdag Band

mércores, 9 de decembro de 2009

TODO EL LARGO VERANO De Vacaciones en Marmolinos (CD, 2009)



Os rapaces de Todo El Largo Verano teñen xa listo o seu novo cd "De vacaciones en Marmolinos" que podedes descargar gratuítamente ou mercar nos puntos habituais da noite ferrolana. A peza que máis me gustou é "Días" que é a que se pode oir no divshare.


ROGER DE FLOR Naturalidad Silvestre (CD, Felipop Discos, 2009)



“Naturalidad Silvestre” é a primeira produción do novo selo Discos Felipop, unha auténtica arroutada heroica dos limodreses da Asociación Cultural Felicia en tempos nos que a industria discográfica non deixa de dar disgustos. “Naturalidad silvestre” profundiza nas ideas de Roger de Flor apuntadas na excelente maqueta “Canciones de amor y retranca” (2007). Dez cancións que falan de amores non correspondidos, da urxencia de manter o equilibrio mental, da monotonía ou do valor da amizade, esa eterna táboa de salvación en tempos de crise. Olladas serenas e irónicas ante o fracaso convertidas en divertidas melodías inzadas de estribillos memorables grazas ao swing deste popeiro sentimental.


martes, 8 de decembro de 2009

TEARS Tears (Backstreet,1979)


Estos Tears, hay varios grupos con este mismo nombre, eran un trío americano integrado por Alan Adkins: guitarra, Charles Woods Person como vocalista y Erik Cartwright también vocalista y guitarra solista. Los tres componen todas las canciones de su único disco que mezcla pequeñas dosis de power-pop y bastante de rock convencional e incluso música disco, fenómeno al que nadie era ajeno en aquellos años. Entre los sesioneros que acompañan al grupo, además de Nils Lofgren que toca el piano en un tema, encontramos al reputado batería Ian Wallace y al bajista Wornell Jones. El único de los tres miembros que tuvo una carrera posterior de cierta notoriedad fue Erik Cartwright que llegó a a tocar con Foghat y Pat Travers.

luns, 7 de decembro de 2009

LOS MARY WILSON De Noche También (Trilita, 1989)


Seguimos con grupos sevillanos de finales de los ochenta de influencia sesentera con el único disco de los Mary Wilson que al igual que el de Las Balas está grabado en los Estudios Matasellos de Ubrique. Mi favorita es la que abre el disco " Cuando Digas Te Quiero" que aparece también en versión intrumental; tampoco está mal " No Quisiera Asustarte", el resto de originales son decentes no así las versiones que son bastante tópicas.

domingo, 6 de decembro de 2009

LAS BALAS Las Balas (RNE, 1991)



La Balas, como dijimos en el post anterior, fueron la siguiente aventura de parte de los Tiernos Mancebos pero esta vez con una actitud y estética mucho más beat y powerpopera que hace que el disco sea bastante más entretenido y casi todos los temas son muy agradables. Llegaron a editar un segundo disco ,"Tal vez mañana", pero no lo he visto nunca así que si alguien lo tiene me gustaría oirlo aunque algunos de los temas se pueden escuchar en su myspace.

venres, 4 de decembro de 2009

TIERNOS MANCEBOS Tiernos Mancebos (Polydor, 1987)

Hoy traemos el único elepé que publicaron los sevillanos Tiernos Mancebos y aunque el peinado del bajista los haga parecer una banda de neo-románticos, lo suyo era el beat y el pop clásico de siempre. El disco no es que sea una maravilla pero está muy bien trabajado vocalmente y tiene sus momentos como "Cada vez que ocurre" o "Moscas y Arena" que son, con diferencia, las mejores canciones. Polygram llegó a publicar el disco en Perú, México y Venezuela pero pasó casi lo mismo que aquí, o sea nada. Después de la disolución tres de los miembros formarían Las Balas con una inclinación definitivamente beat.