BONNEVILLE Here & Dare (LP, RCA, 1978)

No hay demasiada información sobre este quinteto francés, de hecho no fuí capaz de concretar un poco más su lugar de origen. Dejaron un par de discos de los cuales "Here and dare" fue el primero. Casi todos los temas están compuestos por el guitarrista Patrick Allal y el bajista Philippe Dotheé que también se encargan de la voces principales. Aún cuando el disco no pasa de lo discreto, quizás le faltan ganchos, todos los arreglos vocales están muy bien así como los bonitos juegos de guitarras con filigranas guais. A pesar de ser franceses el disco está integramente cantado en inglés y ya desde el primer tema "Roll On" con guiños a Joe Walsh se desvela por donde va a ir la cosa y evidentemente el toque Eagles y las fantasías californianas están muy presentes en casi todas las canciones.


This group belongs to a musical scene which is not very popular in France: Californian-style country rock. However, in spite of this unusual choice for a French group and the fierce competition from the undisputed champions of this typically American style, Bonneville succeeds in compelling recognition for its music and in rivalising with groups such as Poco or the Eagles which are nevertheless very famous and well known for the quality of their music. Bonneville offers spirited and sophisticated melodies which are built on irreproachable, carefully worked out vocals, perfect instrumental mastery and on their own true personality. It's an unusual group, yet full of quality. (La Discographie Du Rock Français)

DOC & PROHIBITION Superman / Nothing Is Changed (Bocaccio, 1972)

Doc & Prohibition traballaron desde Francia e publicaron tres singles nos primeiros setenta sendo "Supermán" o que máis repercusión tivo. As dúas cancións están asinadas por A. Vitalis e Michaël Haubrich.

EDDY MITCHELL L´epopée Du Rock - Si Tu N´Étais Pas Mon Frère (Barclay, 196?)

Eddy Mitchell (born Claude Moine July 3, 1942, Paris) is a French singer and actor. He began his career in the late 1950s, with the group Les Chaussettes Noires, taking his name from the American expatriate tough-guy actor Eddie Constantine (later the star of Jean-Luc Godard's Alphaville). The band performed at the Parisian nightclub Le Golf Drouot before signing to Barclay Records and finding almost instant success; in 1961 it sold two million records.
Heavily influenced by American rock & roll, Mitchell (who went solo in 1963) has often recorded outside France, at first in London, but later in Memphis and Nashville, Tennessee. Guitarist Big Jim Sullivan, Jimmy Page and drummer Bobby Graham were among the British session musicians who regularly supported him in London. (Wikipedia)

BUDDAH´S HIT EXPLOSION VOLUMEN 3 (LP, Buddah, 1969)

The Rock And Roll Dubble Bubble Trading Card Company of Philadelphia 19141
Bubble Gum Music

Chorus:
Give me more, more, more
Of that bubble gum music
Makes me feel so good
Oh, I never want to lose it
Let me dance, dance, dance
To that bubble gum music
If you really want to turn me on

Tommy Boyce and Bobby Hart
Wonder what she's doin'
While the Monkees are singing for Valleri
Simon says take you down to LuLu's
You're gonna feel yummy, yummy, yummy
Yummy, yummy, yummy
Yummy, yummy, yummy
Yummy, yummy, yummy

Chorus

Well the Grateful Dead just leave me cold (ooo!)
And Herbie Alpert makes me feel too o-old (feel too old)
I can groove to rhythm and blues (rhythm and blues)
But if I had to choose, if I had to choose
If I had to choose, if I had to choose

Yeh, yeh, yeh
I'd choose . . .

More, more, more
Of that bubble gum music
Makes me feel so good
Oh, I never want to lose it
Let me dance, dance, dance
To that bubble gum music
If you really want to turn me on

Turn me on
Turn me on
Turn me on

Yeh, yeh, yeh

Chorus

Give me more, more, more
Of that bubble gum music
Makes me feel so good
Oh, I never want to lose it
Let me dance, dance, dance
To that bubble gum music
Makes me feel so good
Oh, I never want to lose it
(Repeat)

Give me more, more, more
Of that bubble gum music . . .

THE MUSIC MANIAC GIMMICK COMPILATION (2LP, Music Maniac, 1989)

Esta compilación editada por Music Maniac ten como curiosidade, aparte das once cancións inéditas gravadas para o evento e con presentacións polas propias bandas, que os vinilos son transpararentes, sen galleta e cos surcos paralelos o que covirte a súa escoita en algo realmente complexo. Ademáis diso a funda trae un plástico que produce un efecto óptico moi molón cando se move. Para completar o asunto ven un taboleiro cun xogo a modo de Oca que non inclúe os dados así que teredes que coller os de Juegos Reunidos ou o que usedes acotío para as vosas pachangas de parchís.

A tribute to the phonograph record and the weirdest LP ever. Cut 'trick-track' with 3 parallel grooves on each side, clear vinyl, no labels, spoken introductions, free boardgame and a cover with optical illusions. 'Weird and wonderful alltogether! The music? Good God! ...You know the names, now play the game ! All music maniac groups present themselves with one track, availble only on this gem !

A1 - THE DIZZY SATELLITES Time Has Come
A2 - SHANE FAUBERT Yesterday´s Leave
A3 - THE LAST DRIVE Hell To Pay

B1 - DAISY CHAIN Rebellion
B2 - THE DROGGS San Quentin
B3 - MARK "VET" ENBATTA Winter

C1 - THE FUZZTONES Ward 81 (Live In Oslo)
C2 - THE VIETNAM VETERANS Wolf

D1 - RUDY PROTRUDI & THE JAYMEN Black Widow
D2 - MINERS OF MUZO The Night Of The Miner
D3 - THE CHEEPSKATES Bite The Bullet

NAUGHTY SWEETIES Live (MLP, Rhino, 1980)

Os Naughty Sweeties funcionaron a finais dos setenta desde Los Angeles. Aínda que compartiron escenario con moitas das bandas punks da época o seu son tiraba máis cara o rock e o pop. Comenzaron como quinteto e con esa formación gravaron un primeiro sinxelo pero en 1980 xa perderan a un dos seus membros. Con esta formación rexistraron este mini elepé de catro cancións todas elas ocupando a cara A do disco, a outra está en branco. En 1983 cambiaron o seu nome a City Of Glass pero non ocurrriu nada.

English biography

IRMAOS CATITA Venus (2001)

A portada deste mini cd dos lisboetas Irmãos Catita prometía pero o certo é que o único que me gustou foi esta adaptación ao portugués do Venus dos Shocking Blue que lles queda moi ben.

GREG KIHN BAND Rockihnroll (Berserkley, 1981)

"Rockihnroll" fue el sexto elepé de Greg Kihn, sin duda el artista más vendedor del sello Beserkley, hogar de los hits y también de los Rubinoos, Jonathan Richman y Earth Quake con los que compartía devoción por el pop de influencia sesentera. Sus inicios en Baltimore fueron en plan cantautor pero acabó haciéndose roquerito cuando se trasladó a San Francisco en 1974. Debutó en el 76 con un par de temas en la recopilación Beserkley Chartbusters y a partir de ahí comenzó a publicar un disco por año. "Rockihnroll" no llega a la altura de los tres primeros, para mi gusto los más completos, pero tiene sus momentos como "Valerie", "The Breakup song" que salió en single y no funcionó nada mal, "Womankind" o "The Girl Most Likely", el resto del disco es agradable pop rock de época.

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DONNIE IRIS & THE CRUISERS King Cool (MCA, 1981)

Aquí está a seguinte aventura de Donnie Iris e os Cruisers que incluso aparecen fotografíados na contraportada. O son do disco continúa na mesma liña do primeiro pero desta volta hai incluso tres cancións que me gustan bastante, "My Girl" o momento que máis recordo cando me lembro do grupo, o toque cincuenteiro de "Color Me Blue" e "That's The Way Love Ought To Be" que novamente podería estar asinada por Todd Rundgren.

DONNIE IRIS & THE CRUISERS Back On The Streets (MCA, 1980)

Don Ierace (Donnie Iris), orixinario de Pennsylvania, xa catara o sabor do éxito nos primeiros setenta co tema "The Rapper" cando formaba parte de The Jaggerz. Despois da separación da banda acabou metido en Wild Cherry autores no ano 76 dese enchepistas titulado “Play That Funky Music”. Alí coincidiu co Mark Avsec que estaba un pouco canso de que non lle deixaran gravar as súas composicións así que os dous se decidiron por un novo proxecto Donnie Iris & The Cruisers, e darlle unha volta de torca ao que fixeran ata entón endurecendo un pouco o seu son. O seu primeiro disco desa nova aventura foi este "Back On the Streets" que os puxo no mapa grazas a "Ah Leah" pero que aínda que nel se atisban certos toques powerpopeiros como "Agnes" ou "She's So Wild" sona bastante AOR e convencional, o que máis aprecio del son os tratamentos das voces e o certo toque Todd Rundgren que teñen algunhas das cancións.

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OS AFONSINHOS DO CONDADO Os Afonsinhos do Condado (MLP, Polygram, 1990)

A semana pasada quedei con Franki para xantar e ver o su novo local de golosinas chamado moi apropiadamente Frankis (Rúa Riego de Agua na Coruña). Despois do café en Barrañán pasoume outro lote de discos que aínda están en fase de lavado e restauración pero con este dos lisboetas Afonsinhos do Condado xa rematei. O mini elepé e unha compilación de traballos anteriores da banda con dúas pezas novas "Querida Guida" e "Música do Sul" que me gustaron moito. Do resto destacaría a simpática "Sambinha para Gorvachev" cun toque Mutante e "Vivi Com A Lua Chea" que tampouco está mal.

MAHÍA: Más y Más Gallegos

Que saibamos Mahía só deixaron estes dous sinxelos, do primeiro non está nada mal "Non penses que vou" cuns fermosos arranxos aínda que a miña favorita é cara B do se seu segundo "Meu Cabalo e Meu Can" unha especie de "Groovin´" á galega. As dúas cancións están asinadas polos membros de banda e é unha mágoa porque tiñan potencial. A entrevista que ven a continuación é un recorte de prensa que me pasou o Doutor Seseso pero non lembro a súa orixe. Adicado a Absolutely Marie que estaba moi intrigada cando transcribía o texto.

MAHÍA: MÁS Y MÁS GALLEGOS
El hijo del ministro de marina en el grupo

Desde hace varios años esa tierra tan olvidada, perdida en el noroeste de la península, está produciendo una serie de cantantes nuevos, empezó Andrés do Barro, siguió Juan Pardo y Julio Iglesias se añadió poco después (ya todos sabemos que Juan lanzó discos en gallego antes de que Andrés empezara siquiera a cantar, pero realmente el “Boom” del idioma no se produjo hasta aquella época del cantautor ferrolano). Desde entonces ha pasado mucho tiempo, algunos intérpretes se han o los han hundido, otros han triunfado, aunque no en este país. Julio Iglesias por ejemplo, con un éxito impresionante de su “Canto a Galicia” en el extranjero pero aquí… nein. Ahora hay un nuevo grupo, que canta en gallego y pensará en gallego, me imagino, veremos que pasa con ellos. Los tenemos aquí delante, hablamos con ellos y esto es lo que nos cuentan.

¿Quiénes forman el grupo Mahía?
Lo formamos Juan, Carlos y Álvaro.

¿Y desde cuándo existe Mahía como tal Mahía?
Pues desde hace un año y tres meses escasos.

¿Y antes?
Antes tocábamos para los amigos, hacíamos pinitos dentro de la música, pero sin nada serio, cada uno iba por su lado.

¿De quién fue la idea de uniros?
Nos dimos cuenta de que los tres éramos, no lo mejor de todo aquello, sino los que teníamos ideas más iguales o que nos compenetrábamos mejor, entonces nos unimos de mutuo acuerdo.

¿Cómo llegasteis a Marfer, vuestra actual casa de discos?
Una historia como la de todos, me imagino, había un primo mío que tenía un hermano y este señor se dedicaba a estas cosas, nos escuchó, creyó que merecíamos la pena, nos presentó a sus socios, hubo unos follones con una casa de discos, y al final del camino nos encontramos con Marfer, y aquí estamos.

Estamos hablando con Álvaro, el que según su biografía, es el guapo del grupo… (demasiadas protestas se oyen a la vez) pero aquí sí hay una cosa que es cierta, es el hijo del Ministro de Marina. Álvaro ¿eso te perjudica o no?
Artísticamente en absoluto, ni me beneficia ni me perjudica, es como si fuera el hijo de cualquier otro.

Quizás esto te puede beneficiar de cara a un problema que tienen todos los grupos: el servicio militar ¿sí o no?
Yo ya lo tengo resuelto, pero más bien creo que me perjudica, la gente dirá, mira este con ese padre, nada un hijo de papá, ¿comprendes?

Sí, suele ocurrir, ¿dónde habéis nacido?
Juan y yo en Galicia, y Carlos en Madrid, concretamente en Ferrol y Santiago.

Vamos a ver, quizás tu padre por el cargo que ocupa pone algún tipo de impedimento a que su hijo salga en los periódicos, en la tv o no?
En absoluto, porque no sabe si yo me dedico a aparejador que es mi carrera, el lo acepta, si me dedicara a la pintura pues también lo aceptaría, creo que el siempre se ha distinguido por no ponernos trabas en ese sentido.

Álvaro, tú como componente de Mahía, ¿qué crees que aporta Mahía a la música nacional?
Actualmente, si te soy sincero, nada, ¿que qué queremos aportar? mucho, que queremos dar una orientación a la música que ahora no tiene, que nosotros queremos resolverla, nuestro granito de arena, eso es lo que queremos aportar.

¿Cómo ves la música española en este momento?
Creo que evoluciona, que sale de fronteras para afuera, hay grupos y solistas que son muy buenos, a veces no se les deja hacer algunas cosas, pero, no sé, eso pasa siempre, hay que esperar un poco.

(Hablamos ahora con Juan) ¿No crees, Juan, que vuestra música es una especie de mescolanza entre gallego, portugués y castellano?
Creo que sí, no hemos pretendido hacer música estrictamente gallega, está influenciada por muchas cosas, nos han gustado siempre los Beatles, no es que los copiemos pero siempre se deja uno influenciar un poco, por el idioma quizás parezca brasileña o portuguesa, pero no creo que haya equívocos.


¿No crees que se os puede tachar de oportunistas al cantar en un idioma que parece que ahora está de moda, ahí tenemos el caso sino de Andrés do Barro, Julio Iglesias o Juan Pardo?
Sí, se puede confundir, quizás parezca que vamos un poco a remolque de esos señores, pero no, hace años nosotros conocíamos a Andrés Lapique, porque era amigo nuestro, él empezó a cantar y triunfó, pero ya en aquella época cuando tanto él como nosotros éramos prácticamente desconocidos, ya hacíamos canciones en gallego, ¿por qué no vamos a seguir haciéndolas ahora?

Tú que te sientes, ¿más central o más gallego?
Gallego.

¿No crees que ese gallego apócrifo, usado en las canciones de cierto grupo de gentes y oído por señores que no saben nada de Galicia, de sus problemas y de sus triunfos, de sus gentes y de sus cosas, puede perjudicar al verdadero gallego, porque para tener una imagen falsa es mejor no tener ninguna?
No, yo creo que le beneficia, es un paso. (Si él lo dice…)

(Hablamos ahora con Carlos) ¿A qué se debe esto del guapo del grupo que dice tu biografía?
Pues no lo sé, sinceramente no lo sé.

Es algo que quizás dijiste tú o es algo que te han apuntado así por las buenas?
Es algo que me han endosado y no sé si es bueno o malo.

¿Vuestros discos los componéis vosotros o hay otros señores que meten mano?
Nuestro anterior disco “Todos me queren” que es una canción de la frontera galego- portuguesa, y que todo el mundo canta en Galicia, y con “Non penses que vou” que era una composición de mi hermano Juan y mía, los compositores fuimos nosotros y el pueblo, en este disco la cara A es de Pablo Herreros y José Luís Armenteros, titulada “Carnaval, Carnaval” y la cara B una composición de Juan y mía “Meu cabalo, meu can”, con eso te quiero decir que hay de todo: componemos nosotros, componen otros y también cantamos temas populares.

Por último, ¿de dónde salió el nombre Mahía?
Es un valle de Galicia que está entre Padrón y Santiago y donde solemos ir de vez en cuando, es el valle del río Sar, y comprende unos cuantos pueblos, me parece que tiene cuatro ayuntamientos o una cosa así, eso es Mahía, el valle de la Mahía. Bien, estos son Mahía, un grupo de dos gallegos y de un madrileño, hermanados dos de ellos por familia o por tener los mismos padres, y hermanados los tres por su amor a la música y a una región española con visos de nación, la cuasinación gallega, con todo propio, incluso su música, suerte “irmáns”. J.M. Jr.

LOS PUNTOS Annie - Siento El Dolor (Polydor, 1970)

Los Puntos viñan de Almanzora (Almería) e pasaron case tres anos tentando dar coa fórmula do éxito que ao final conseguiron en 1973 con "Cuando salga la Luna" e o descubrimento so seu propio son. Este foi o seu cuarto sinxelo no que destaca "Siento el dolor" cun certo toque progre macarra guitarreiro e cunha letra que non está mal. "Annie" é chicleteira pero resultona.

THE NECESSARIES Driving and Talking at the Same Time - Detroit Tonight (Hispavox, 1982)

Un adianto do que vira axiña

OSCAR Let Me Rock You - Justin And John (Zafiro, 1978)

Oscar viñan de Manchester e deixaron tres elepés, as dúas pezas deste sinxelo son do seu terceiro "Cobblestone heroes" que contou coa produción do ex-batería dos Smoke Geoff Gill e os arranxos de Cliff Wade.

JAKLIN Rosie - Going Home (Talar, 1970)

Más cousas editadas por Talar neste caso dúas cancións do único elepé publicado por Jaklin, un cuarteto británico ao que daba nome o guitarrista, o resto eran Andy Rae ao baixo, John Pearson á batería e un tipo cunha carreira notable no mundo do rock, Tommy Eyre, que se encargaba das teclas. As dúas pezas son blues que non me entusiasmaron.

PATRICIA One Huge Road - Tell Me You´re Never Gonna Leave Me (Talar, 1971)

Patricia, de apelido Paay e natural de Rotterdam, comenzou cantando jazz coa orquestra do seu pai pero a sús faceta máis destacada estivo como vocalista sesioneira coa súa irmá Yvonne para figuras como Golden Earring, Tee Set ou The Cats. Nos setenta probou tanto en solitario como formando parte doutras bandas ata que acabou abrazando a fé da música disco. Os dous temas non están nada mal, a banda que a acompaña está ben, moi resolutiva, e a súa voz non me disgusta pero a mellor é "One Huge Road", moito máis macarra

KATHY McCORD New York Good Sugar/Love Lyric #7 - I´m Leaving Home (Talar, 1971).

As dúas cancións deste sinxelo están extraídas do único disco de Kathy McCord publicado orixinalmente polo selo CTI (Creed Taylor Inc.). Aínda que por algúns lados aparece como un disco de acid-folk eu o ácido non llo vin por nengún lado e sona moito a cantautora convencional. " New York Good Sugar/Love Lyric #7 " ten un lixeiro toque country pop mentras que a versión dos Beatles "I´m Leaving Home" está guai.

Se queres saber máis de CTI visita este blog The CTI Never Sleeps

LADY MARCH For You - I´ll Never Leave You (Talar, 1971)

Imos cunha serie de sinxelos, todos protagonizados por rapazas, e que teñen en común que foron publicados nun selo catalán chamado Talar do que sempre merco as súas referencias aínda que non saiba que o que vai aparecer. A primeira é Lady March da que non sei nada, a cara A é un soul rock con bonitos ventos e detalles de guitarra estilo Fernando Cabalo. "I ´ll Never Leave You" é bastante peor, vocalmente un pouco cutre.

THE KINGBEES (LP, RSO, 1980)

Unha reposición para que a poida disfrutar o noso amigo extraterreste Alf

Os Kingbees foron un trío liderado polo guitarrista Jamie James (canadiano de nacemento) que xunto ós americanos Michael Rummans ó baixo e Rex Roberts á batería deixaron un par de discos nos primeiros oitenta traballando dende Inglaterra. Tiveron un pouco de repercusión coa edición do primeiro "The Kingbees", que incluía "My Mistake", unha peza que se escoitou bastante, aínda que a miña favorita é a que abre o disco "Sweet Sweet Girl To Me". O disco móvese coas características musicais propias dun trío con influencias rocanroleiras aparecendo certas semellanzas co son dos Stray Cats. Tras un segundo disco que descoñezo, "The Big Rock" do ano 1981 o grupo desfíxose. No 1983 James editou un EP "The Big One" e non se sabe nada máis ata que a finais dos oitenta James e o actor Harry Dean Stanton montaron un espectáculo no que traballou ata o 2000, ano no formou o grupo "DQ and The Sharks" no que tamén estaba outro actor, Dennis Quaid. Na actualidade segue vivindo en Los Angeles donde actúa con regularidade.

DAVE DEE Annabella - Kelly (Fontana, 1970)

O 9 de xaneiro deste ano morría Dave Dee despois dunha dura pelexa contra o cancro. Empezou como policía e incluso as lendas din que foi un dos que asistiu a Gene Vincent e Eddie Cochran cando tiveron o accidente durante a súa estadía no Reino Unido. Como sabedes acabou de cantante con Dozy, Beaky, Mick & Tich e non lle foi nada mal aínda que no ano 1969 decidiu intentalo en solitario. Este bonito tema "Annabella", do que é co-autor, foi o seu segundo sinxelo.

MELODRAMA Sabor a Tutti Frutti - Me Equivoco (CBS, 1982)

Unha das grandes cancións dos cataláns Melodrama á que lle teño moito cariño, de feito nunha das miñas aventuras musicais extraoficiais baixo o nome de Jules e Jim, realizamos unha adaptación un tanto particular da mesma que lle fixen chegar a Toni Olivé que ademáis de dicir que copiarían esa nova intro tivo o detalle de mandarme o seu elepé "Grandes fracasos" asinado por tódolos membros da banda, así que de novo moitas grazas Toni. Por certo, tamén me dixo que ten a casa aínda chea de copias dese elepé, o título non ía desencamiñado, e que podedes mercar escribindo a este enderezo electrónico melodrama@hotmail.es

FELIPOP 2009

Aquí está un slide dirixido polo famoso, aínda que non recoñecido, director feliciano Swami Anand Nagara. As fotos utilizadas son obra de Martini Baby, Guillermo, Pablo Limorte e o propio Swami, que non tiña nin idea de como engadr unha música de fondo que quedara guai así que o mellor é que premades no play do divshare onde sonara unha pequena escolma das actuacións cos seguintes artistas e temas:

MAMÁ Nada Más
ZODIACS Odio Trabajar Aquí
OS AZEITONAS Rúa da Alegría
LOS CHAVALES Sentado En Mi Sofá
DOCTOR EXPLOSIÓN Beautiful Delilah
MISS BLACK EMOTION Somebody´s Sleeping in My Bed
THE PUZZLES Searchin´
ROGER DE FLOR Collendo Cogumelos
J. TEIXI BAND Quiero Romper

1910 FRUITGUM COMPANY Simon Says (LP, Buddah, 1968)

Este conjunto se formó en enero de 1967 y desde entonces han permanecido unidos. Sus nombres son: Floyd Marcus, de diecinueve años, batería; Pat (Scaramuche Quackenbush) Karwan, diecinueve años, guitarra solista; Mark Gutkowski, dieciocho años, órgano; Steve Mortkowitz, diecinueve años, guitarra bajo; Frank Jeckell, veintiún años, guitarra rítmica; todos ellos compartiendo el primer puesto como cantantes en diversas composiciones.

Una vez Frank, en un viejo baúl del desván, encontró Una envoltura antigua de, chicle, y entonces se le ocurrió el nombré de 1910 Fruitgum Company.

Los Fruitgum Company están lanzados. Y en cierto modo es natural, están confiados en la buena ventura y todas sus canciones tienen esa despreocupación propia de la música beat. Los 1910 Fruitgum Company están recorriendo el mundo, y el mundo los está aceptando.

The Super K Boys (Productores) Jerry Kasenetz y Jeff Katz, los dos de veintitrés años, directores de Super K, son dos de los nuevos jóvenes directivos en nuestra industria -la primera vez que traté con ellos estaban con The Ohio Express y su gran hit "Beg, Borrow & Steal". Desde entonces ellos han trabajado con los Music Explosión, Jamie Lyons y ahora 1910 Fruitgum Company. Su próximo proyecto es The Carnaby Street Runners (en discos Buddah, por supuesto).

Director General: Neil Bogart

PENTECOSTÉS VIBRATIONS Spanish Xian Garage Psych & Beyond 1969-1979 (Hundergrum Records, 2009)

Durante o verán coincido co cura de Barallobre mentras tomo o café no Mesón O Campo e normalmente non utilizo o meu anticlericalismo para entablar unha coversa senón que recurro ao mundo do futebol, el é un apaixoado seguidor do Celta e eu do Deportivo aínda que os dous coincidimos na mesma idea sobre os coruñeses capitalinos. Todo isto ven a conta porque Elías, así se chama o noso párroco, tivo tamén, como non, os seus filtreos musicais co selo Pax, de feito o grupo folkroqueiro que tocaba na nosa igrexa nos primeiros setenta, Os Segreles, chegaron a gravar un Ep para o selo eclesiástico, se tedes moito interés nel podédelo escoitar aquí. Esta nova edición de Hundergrum Records responsable ata a data de tres volumes da serie Andergound Vibrations está tamén detrás deste novo artiluxio que segue a escarvar no pasado friki tras hispano desta volta con grupos que desenvolven a súa paixón por Cristo, Jesús e María Santísima, o resultado en liñas xerais é francamente tan aterrador como a doctrina que predican, aínda que se te esqueces das letras ao mellor incluso ves algo. O máis interesante está nas pezas que xa coñecía, a dos Cirros do ex-ministro de xustiza Mariano Bermejo e a dos Amis co ex-poli mili Pertur, do resto non están mal "La gloria de Dios" de Proa, e "Mundo de Hoy" dos Bremen´s, a que máis me gustou con diferencia, o resto non pasan da curiosidade para completistas tan tras coma eu. Afondar está ben pero últimamente estos produtos están un pouco estirados de máis. Paz irmáns e viva o estado laico.

Non andes á procura da ligazón para a descarga porque non hai, quizáis dentro dun tempo, de momento podes mercalo en Guerssen por exemplo, antes de que se esgote.

CARAVACA Rascacielos - En La Carretera (Novola, 1978)

Pouco sabemos de Cacavaca agás que chegaron a editar todo un elepé baixo a produción do ínclito Pablo Herrero e que se movían por terreos poproqueiros. "Rascacielos" non me gustou demasiado pero a súa cara B "En la carretera" non está nada mal e ten un certo toque ao pop que facían America, cun bo estribillo e bonitas voces, ademáis o solo de saxofón quédalle moi ben. Esta última está asinada por Cecilio Sánchez, o mesmo rapaz que cantaba nos últimos discos de Dulces Años.