DEAD END KIDS Have I The Right - Lady (Put The Light On Me) (CBS, 1977)

Dead End Kids formed in 1974 in Kilmarnock (Scotland) when local band, 'Vehicle' were looking at forming a band with some form of image or gimmick. The original 'Vehicle' line-up was Drew Clark - guitar and vocals, Alan Doc Bingham - drums, Davy Johnstone - keyboards and Alistair Kerr - Bass and vocals. They played at a rock concert in Castle Douglas and met another Kilmarnock band called 'Canyon' with lead singer Robbie Gray and after the gig Alistair asked Robbie if he wanted to audition for a new band.

The Dead End Kids took on a 'street' image based around the Bowrie Boys from the 'Angels With Dirty Faces' movie starring James Cagney. A trip up to 'Paddy's Market' in Glasgow kitted the band out with baggy trousers, braces, boots, collarless shirts and waistcoats....they bought some bunnets to top it off...but not from the market.

The band played mostly cover versions of older songs and covers of their musical heroes; bands like Queen, Status Quo and The Sensational Alex Harvey Band... CBS Records saw the reaction the fans gave the band and especially to the old Honeycombs hit, 'Have I the Right'. In 1977 an album contract and 5 singles followed, with Barry Blue producing the sounds. Sad to say though they were one hit wonders but, in 1977, with their single 'Have I the Right' reaching number 6 in the UK chart, number 1 in the Republic of Ireland and top ten in Germany, they attracted enough attention to tour UK, Ireland and Germany with regular TV appearances.
Kinema: Gigz

RUTH COPELAND I Got a Thing For You Daddy - The Mirror Man (Invictus, 1971)

Dous temas do primeiro disco de Ruth Copeland "Self Portrait"

Copeland was born in Durham, in the north-east of England. She initially pursued her music career as a blues and folk singer, however she gained her first break after her marriage to Motown producer Jeffrey Bowen. When Holland, Dozier and Holland created the new Invictus Records, Bowen began producing records for the label, and Copeland became one of the label's first white performers, as a member of the newly signed group 'New Play'. Copeland was involved in writing material for the group, however New Play was not successful, and soon disbanded.

At the same time as Copeland's involvement with Invictus, George Clinton's Parliament was also signed to the label. She became involved with work on the group's debut album, Osmium, co-producing the record with Clinton and writing two of the album's tracks: 'Little Old Country Boy' and 'The Silent Boatman'.

Alongside her work on Parliament's debut, Copeland also began working on solo material, and her first album Self Portrait was released by Invictus in October 1970. The album featured contributions not only from George Clinton, but from a range of other Parliament-Funkadelic musicians. (Wikipedia)

LOS PASOS No Me Gusta Decir Si - Quiero Volver - (Hispavox, 1967) + 1 Tema

Un dos momentos que máis me gustan de Los Pasos é "Quiero Volver" composta polo seu guitarrista Joaquín Torres, unha canción ben bonita chea de morriña cunha letra con grandes momentos como ese que dí "la soledad me daba a mí felicidad, el amanecer siempre me dio un gran placer", impresionante. Como bonus vai a versión en inglés.

LOS PASOS (1966-1972) Todas sus grabaciones en Discos Hispavox y Ariola

RITUAL Soñar, Soñar - De Vuelta Al Hogar (Ekipo, 1972)

Inclasificable dúo cun vocalista certamente díficil. Ten máis atractivo a portada que o contido aínda que "De vuelta al hogar" pode ter unha escoita.

TRIANA Tengo Que Marchar (Caimán, 1986)

"Me debo Marchar" foi unha idea de Tele como xeito de rendirlle homenaxe a Jesús de la Rosa pero moitos só viron na idea un intento de continuar facendo cartos. As cancións foran gravadas por Jesús nunha casete nos meses previos á aparición do primeiro elepé do grupo "El Patio" ás que se lle engadiron dez anos despois o resto dos instrumentos. Para facer máis complicado o invento aparecen asinadas polos tres membros do grupo o que supuxo case un sacrilexio para para os seguidores do grupo. Por outra parte o produto foi ofrecido a Movieplay que non quixo saber nada do asunto aínda que despois da súa publicación polo selo Caimán houbo unha disputa legal que acabou coa retirada do disco, pasando a formar parte desas rarezas que hoxe se venden a prezos incríbles a pesar de que o seu valor musical sexa discreto. O disco, a pesar do pouco que me gustan estas cousas, ten algún que outro momento como os bosquexos de cancións que logo aparecerían na discografía oficial da banda como "Pájaro de alas blancas" (Quiero Contarte) ou "Tengo que marchar" (Cae fina la lluvia). Hai tamén algún tema cantado en inglés de Barracido e unha peza que me gusta moito "Una noche clara".

Triana

Texto da contraportada

Hace diez años, en Madrid, y con las ideas amontonadas, nos encontramos tres músicos, con la misma ilusión e ideología musical, de ahí surgió el grupo TRIANA. Estando en casa y teniendo un magnetofón corriente, Jesús de la Rosa empezó a desgranar canciones. De todas había 8 que no han salido a la luz en el largo recorrido del grupo. Después de su muerte y cuando consideramos que era un tiempo justo, recobramos esos 8 temas que nada más estaba grabada la voz, con decisión amorosa nos metimos en estudio y hemos grabado toda la música, de ahí ha surgido este L.P. para que sirva como homenaje al compañero y para que nada quedara guardado de su voz y su obra artística.

Como veréis hay canciones cantadas en inglés cosa insólita en un grupo tan español y que defiende tanto nuestra cultura, así mismo nos encontramos con otro tema que incluso está cantado partes en español y en Espanglish otras, es como enseñar un poco la tramoya y dejar ver la obra inacabada.

Con todo el cariño que podemos ofrecer os entregamos este L.P. para uso y disfrute de nuestros sentidos.

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TABACA Seria Maravilloso - Sera Asi (CBS, 1973)

Aquí vai o segundo sinxelo e agora si son capaz de identificar a Jesús de la Rosa nas fotos. "Sería Maravilloso" é o tema estrela, unha desas cancións de típica fantasía hippie setenteira pero que lles queda impresionante, unha gañadora total. "Será Así" non é nada doutro mundo pero non está mal.

TABACA Mujer - Hoy He Vuelto a Sonreir (CBS, 1973)

Tabaca foi unha historia de vida breve na que estiveron implicados na súa derradeira etapa Emilio Souto, Eduardo Rodríguez Rodway que viña de Los Payos e Jesús de la Rosa que fora membro dos tamén sevillanos Nuevos Tiempos e que acababa de ser rexeitado nunhas probas para escoller cantante nos Bravos polo seu marcado acento andaluz. A idea do grupo era traballar vocalmente ao estilo de Crosby, Stills, Nash & Young que era o que molaba entón, pero a pesar de que as cancións non están nada mal con bonitas harmonías a tres partes non tiveron repercusión e Souto decidiu pasarse a "Desde Santurce a Bilbao Blues Band" mentras que Rodway e Jesús de la Rosa voltaron cara Sevilla onde sentaron as bases dos futuros Triana. Deste primeiro sinxelo gústame máis "Hoy he vuelto a sonreir" que fuxe da típica historia oso-osita mentras que "Mujer" é moito máis convencioal con cordas empalagosas aínda que vocalmente está ben tratada. Como se pode ver na contraportada as cancións as asina tamén un tal Attias do que non din atopado información pero debe de ser un dos da foto porque eu non recoñezo a Jesús de la Rosa nelas.

THE ALAN CADDY ORCHESTRA AND SINGERS 6 Top Hits (EP, Forest, 1972)

Alan Caddy foi membro de Johnny Kidd & The Pirates e uns anos despois dos Tornados, aqueles rapaces que en 1962 arrasaron co instrumental "Telstar" composto por Joe Meek. Nas notas aparecidas en The Guardian no seu obituario, coméntase que era un tipo con potencial pero que non cría en si mesmo así que acabou refuxiado de sesioneiro e traballando para selos especializados en versionear éxitos para series baratas. Este Ep contén unha selección ben escollida de grandes momentos do pop de primeiros setenta e a verdade non están nada mal.

Cara A
DESIDERATA Every Which Way
SACRAMENTO Middle of The Road
RUN, RUN, RUN Jo Jo Gunne

Cara B
WHAT IS LIFE George Harrison
IRON HORSE Christie
DOWN BY THE LAZY RIVER The Osmonds

JORGE BEN Jazz Potatoes - Hino do Flamengo (Philips, 1973)

Jorge Ben

LOS PEKENIKES Cerca De Las Estrellas - Soñar No Cuesta Nada (Hispavox, 1969)

Do elepé ¡Alarma! editáronse dous sinxelos con caras b que non ían no disco, especialmente interesante é esta "Soñar no cuesta nada" con esas pequenas aportacións vocais no final do tema que lle dan un toque moi molón.

Queremos desde aquí dar as grazas a Ignacio Martín Sequeros que se puxo en contacto con nós para facer unhas aclaracións pois as ligazóns que estabamos a utilizar para a biografía non eran do todo correctas.

"En alguno de los links utilizados se hacen referencias con bastante desconocimiento a la realidad. En este momento, estamos haciendo una mudanza de nuestra páginas web, donde incluso aparecerá una biografía mas extensa que he realizado hace poco.

Junto con Alfonso y Lucas, en efecto, yo creé este grupo en 1959. Cierto que ahora tenemos más canas y particularmente, aún conservo una buena cabellera, más una barba que empecé a dejármela crecer en 1965, pero que la he ido recortando para mantener su aspecto.

Por ahí se cita que Pekenikes existió por 27 años y, craso error, aún existe el grupo en la actualidad, hasta el punto de que como tal, el pasado verano actuaron en tu tierra, concretamente en agosto, en la Plaza Principal de Viveiro (Lugo) que estaba a rebosar. Fue ese día la única atracción allí y hasta tuvieron que hacer un bis por su insistente aceptación.

El último disco "original" grabado por Pekenikes, lo distribuyó Fonomusic en 1996. En este momento hay proyecto de otro posible y avalado por la SGAE. Es cierto que cada uno de los componentes también se dedican a otras cosas, pero ahí siguen por ejemplo: Félix Arribas, Vicente Gasca, Juan Jiménez, Manuel Más, José Vicente Losa, Paco Gómez y yo, naturalmente...

Actualmente Pekenikes es para nosotros más bien, una actividad secundaria, como un hobie permanente y agradable, equipo que no jugamos al fútbol, sino que hacemos y hasta seguimos componiendo música. En vez de balones, jugamos con instrumentos musicales..."

Un abrazote, Ignacio Martín Sequeros

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LOS PEKENIKES Volumen 2 (Music Hall, 1969) (Mono)

Outra edición arxentina e tamén en monofónico do terceiro elepé dos Pekenikes ¡Alarma! , para meu gusto o mellor dos seus discos en Hispavox, unha decisión na que ten moito que ver a presenza de dúas pezas cantadas que son absolutamente gañadoras, "Nostalgia" e "Cerca de las estrellas", un dos grandes clásicos do pop español de sempre.

Los instrumentales de su era dorada (1966-71)(2 CD's)

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LOS PEKENIKES Los Pekenikes (Music Hall, 1966 (Mono)

Este foi o primeiro elepé dos Pekenikes e o seu novo son que contiña pezas clásicas como "Lady Pepa", "Frente a Palacio" ou "Hilo de Seda" e que presentamos hoxe nunha curiosa edición arxentina que ademáis é monofónica.

(*Certo ruido de fondo nas máis lentas)

Unos Pekenikes con muchas canas

Los instrumentales de su era dorada (1966-71)(2 CD's)

PROPAGANDA A Blatant Attempt to Influence Your Musical Taste (AM, 1979)

Offbeat cover art sets the tone for this irreverent compilation of mostly new wave artists (subtitled "A Blatant Attempt to Influence Your Musical Taste"). The cover features the late Chinese leader Mao Zedong and his Red Army comrades kicking out the jams to an adoring throng of their constituents. (Two featured artists get sly visual billing; one spectator wears a Police armband, while another has a T-shirt sporting the Reds' name.) This record could almost be considered a showcase for Joe Jackson, who'd gotten to a fast start off his breakout hit, "Is She Really Going Out With Him?" Sizzling versions of his own "Throw It Away" and the Chuck Berry standard "Come On" merit a spin, but "Don't Ask Me" -- as the title implies -- is a leaden sounding I've-got-no-answers critique: It's also previously unreleased, but not terribly noteworthy. David Kershenbaum is the prime force behind this compilation; he produced Jackson's tracks and the Reds' gut-crunching "Joey," one of the standouts here. The Police roar through their live tracks in an early display of the form that would make them stars and Squeeze pulls off a convincing disco turn on "Slap and Tickle"'s tale of seething sexual frustration. On the other hand, the pallid pop contributions from Bobby Henry, David Kubinec, and Shrink aren't distinct enough to separate them from countless other skinny-tie-merchants-come-lately. The compilers' strategy seems plain enough: Tempt listeners away from Top 40 schlock without scaring them witless. How well this strategy worked is debatable, considering this album's status as a bargain-bin evergreen. The live tracks are the only excuse for not leaving it there, and even then, the show that yielded the Police's contributions has been released. If you collect dozens of similar compilations, one more won't make a difference; otherwise, use caution before spending that dollar. Ralph Heibutzki (All Music Guide)

THE GODFATHERS Hit By Hit (Corporate Image, 1986)

El pop del cine negro. Te miran como recién salidos del sastre de James Cagney o Edwar G. Robinson. Sus fríos trajes de gángster serían la envidia de los Move de «Night Of Fear» o los Salvajes de «Al Capone». Una imagen tan implacable como peligrosamente ambigua. Asi que aclaremos: estos Padrinos no son unos gángsters del rack gratuitos con pose peliculera. Como el mejor cine negro, su verdadera carga reside en su «background», en su sorda pero sangrante denuncia de una situación social. Sin consignas ni lecturas políticas. Simple compromiso con la realidad.

Y eso es lo que hay detrás de canciones como «This Damn Nation». Historias crudas, realismo pop de la calle abrigado de sonidos rudos y expresión crispada. Música de acción donde conviven guitarras vengativas, -ríffs instantáneos e ingenio melódico. Un tenso y excitante duelo entre el «cool» de los Stooges y la sensibilidad pop.

Fieles al género, su historia comienza «mal». Sirenas policíacas, metralletas y vertiginosas persecuciones a toda guitarra abren su primera cara B, «Enemigo público n. o 1» (84), rugiente instrumental que sirvió de sintonía a mi «Planeta Indómito» en el Diario Pop, de Radio 3, y por el que aún sigue gente preguntando. Todo un nuevo clásico del «suspense» que ha tenido feliz progenie con su espléndido tributo al maestro John Barry. Claro que, entonces, aún se llamaba Sid Presley Experience, triple homenaje a Vicious, Elvis y Hendrix, con una imagen más «mod» pero no menos desafiante y otros compañeros: Kevin Murphy y Del Bartle.

Vigoroso avance, de lo que vendrá luego, el cuarteto terminó sin embargo, como el rosario de la aurora. Un penoso espectáculo de bofetadas, insultos y batallas legales por el nombre. Su segundo sencillo, una impresionante revisión del «Cold Turkey» (Plastic Ono Band) será su testamento. Murphy y Bartle formaron Unholy Trinity, con obvia menor suerte, mientras los hermanos Coyne reclutaban a sus actuales compinches transformándose en Padrinos con ayuda del productor idóneo, Vic Maile, en cuya productora independiente siguen emitiendo sus airados manifiestos. José María Rey (Ruta 66, 1985)

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This record has been compiled from the three singles released by The Godfathers in their first year ear of exisitence, and includes one extra unreleased song "Cold Turkey". This LP is designed as a bargain price retrospective which should cost you less than half price of the three 12" singles. Corporote lmage have deleted the first two singles, "Lonely Man" and "This Damn Nation". We feel that this collection will proide an excellent taster for those people who appreciate their music neat, hard and not at all watetered down. Love The Godfathers

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JOHNNY HALLIDAY Cheveux Longs et Idées Courtes (EP, Philips, 1966)

Non son fan de Johnny Hallyday, a verdade é que me interesa ben pouco, pero este Ep cuxo tema estrela é "Cabelos longos, ideas curtas", a resposta ás "Les élucubrations d’Antoine", ten dúas versións de clásicos do soul que non están mal, "Respect" e "Uptight (Everything´s Alright)".

NEW ADVENTURES Come On - Back To The Tip (Polydor, 1980)

Versións de Chuck Berry hai moitas pero esta dos holandeses New Adventures é sen dúbida unha das mellores.

PRIVATE LINE Don´t Go Breaking My Heart Now (Red Bus, 1982)

Otro disco de Yellowstone & Voice editado el mismo año que el anterior como Private Line, por cierto con unha portada y contraportada muy bonitas, y que musicalmente no tiene nada que ver con el editado por S. Voice, de todos modos hay que reconocer que los chavales eran realmente versátiles y así para este proyecto se decantan por los sonidos de discoteca escuela Bee Gees, "Don´t Go Breaking My Heart Now", soul para bailar amarradito "Perfect Love", toques brasileños "Rio" o canciones al más puro estilo Tony Macaulay como en "Over & Over Again", en algunos de ellos incluso hay una vocalista femenina de la que desconozco el nombre. El único tema que se aparta del estilo general del elepé es "On Radio" en el que los Beatles siguen estando muy presentes.

STEVE VOICE Why Don´t You Call Me (Red Bus, 1982)

Peter Yellowstone, de apellido real Papini y de ascendencia italiana, se encontró en los sesenta con el inglés Steve Voice y durante más de una década estuvieron juntos dando forma a diversos proyectos, el de más relevancia ya en los primeros setenta fue "Yellowstone" que publicaron un elepé y varios singles alguno de ellos como "Philosopher" sonó incluso bastante. A finales de década estuvieron detrás del arreglo del tema de Ray Dorset "Feels like I'm in love" que fue éxito en la voz de Kelly Marie. La siguiente aventura del dúo que conozco es este elepé que se editó editó bajo el nombre de Steve Voice aunque en realidad es un trabajo conjunto de resultado para mi gusto satisfactorio y en el que además de los intentos de ir con los tiempos en temas de orientación nuevaolera como el que abre el disco "Beep Beep" o "What´s Wrong With no abandonan la vertiente clásica de inspiración Beatle "Yeah Yeah", el toque McCartney en "On Sunday" e incluso Badfinger en el tema que da título al disco.

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LOS PÁJARO´S 9 + 1 (LP, Matasellos, 1988)

Ao primeiro disco de Los Pájaros non se lle pode negar o atractivo da portada pero as cancións non me gustan tanto como as de "La flor de la vida" e a produción é un pouco máis cutre aínda así ten os seus momentos como "El Perdedor", "Nostalgia" ou "El Chico Del Secreto En El Bolsillo". Hai tamén unha gran versión do clásico de Brenton Wood " Give Me a Little Sign" que convirten en "Házme una seña" e que lles queda bastante mellor que a recente adaptación do mesmo tema que veñen de facer a J. Teixi Band e que dá título ao seu último disco. Xa non poño videos porque recibín un aviso de estar infrinxindo a lei e eu son como Sofía Mazagatos, "frígido con las normas", así que aquí van un par de ligazóns:

Los Pájaro´s en "La Tarde de TVE" con Isabel Gemio de presentadora.

Fran Serrano con Bertín Osborne en Lluvia de Estrellas

GENERACIÓN 49 O Espantallo (EP, Belter, 1968)

Hai uns anos tivemos en mente facer unha especie de Asubíos á galega e durante unha tempada démoslle un repaso a discos vellos do país que cubriran o periodo 1966-74 para tentar reunir a lo menos uns setenta minutos con cancións que nos pareceran gañadoras. A verdade non foi tarefa doada e creo que chegamos a uns 50 estirando a man en moitos casos e todo quedou en nada, quizáis nos decidamos a rematalo algún día. Un dos discos que revisamos foi o do grupo coruñés Generación 49 cunha portada realmente atractiva e que aínda que musicalmente non nos dicía moito hai que recoñecerlle a súa condición de pioneiro no intento de darlle unha volta de torca ao folk galego e transformalo en algo máis acorde cos tempos. Todo isto ven a conta porque porque contactou con nós un dos membros do grupo que nos fixo partícipes da breve pero interesante historia dun dos escasos grupos coruñeses que chegaron a gravar naqueles anos.

O texto que ven a continuación e o mesmo que aparece publicado en Generación 49.

Texto en español

O grupo “Generación 49” fórmase en A Coruña en 1967 con Alberto Morano (Órgano eléctrico) deixando o seu grupo anterior “Los Simples”, Germán Peñalver (Batería) ven de “Los Saurios” e Xoan Piñón (Guitarra eléctrica) do cal único antecedente é a rondalla dos Maristas de A Coruña. O nome do grupo sae da data de nacemento de Peñalver. En 1968 gravan un E.P. con temas de autores galegos con instrumentos electrónicos, polo que podemos consideralo como pioneiro e predecesor do que sería a música galega instrumental actual.

Comenza a súa andaina con un estilo ”beat” facendo versións dos grupos ingleses e españois da época de finales dos 60 e con directos en discotecas, radios e festas de diversa índole en formato trío. O equipo co que traballa e un órgano, amplificadores Farfisa de 20 e 60w. guitarra eléctrica e baixo Hofner e unha batería.

No ano 1968, presentánse ao concurso “El Microfono de Oro” que se celebra en Lugo; despois de sucesivas eliminatorias, chegan a conquerir o “Micrófono de Oro” ao mellor grupo do Festival e o “Micrófono de Plata” ao mellor grupo instrumental, xa que o de ouro xa o tiñan. Con estes premios para a vitrina, está tamén un contrato coa discográfica Belter de Barcelona que supón a gravación de tres discos do que so chegarían a editar o primeiro. Para este evento, e como reforzo, chaman a Jesús Santos Casal “Chapa” (Baixo eléctrico) que toca no grupo “Piscis”. Interesados por estes premios o “Ballet Gallego Rey de Viana” de A Coruña (ao que pertenece Alberto Morano) invítanos a participar nos seus directos facendo unha actuación previa ao espectáculo de danza con temas de autores galegos que o ballet utilizan como base musical do espectáculo. Déixannos un local de ensaio e mercan unha nova batería Premier para que o grupo soe. Co “Ballet Gallego” facemos varias actuacións en Ferrol (Parque da Alameda), Pazo de Oca, Vigo (Praia de Samil e Auditorio de Castrelos) e O Berbés coa TV en directo. A idiosincrasia do grupo non conecta ben coa disciplina do Ballet, polo que por ambas partes deciden non continuar.

Trasládanse a Barcelona unha semana nun avión Fokker para gravar nos estudos da Belter, ao chegar comenta Chapa “facía moito calor, había un cheiro húmido e industrial ... non o esqueceréi nunca”, no hotel coinciden con “Los Canarios” con noite de farra asegurada. Previa sesión fotográfica no parque de Montjuic e un adianto de 4.000 pts, (teñen que mercar roupa axeitada para as fotos da portada do disco) a descontar da venda dos EP; prepáranlles no estudo de gravación un órgano Hammond, unha Gibson 335, un baixo Burns e unha batería Premier. Comenta Alberto “deixáronme un órgano Hammond alucinante, tardamos moito tempo en poñelo a punto”. Cunha presión considerable de nervos para uns rapaces de 17 a 20 anos e unha temperatura altísima dentro do estudo, gravan todos a vez repetindo os temas ata que quedan ben. Apunta Xoan “O dono da Gibson afinou a guitarra de orella en dez segundos escasos ... entre a calor e os nervos sudábanme as mans e non daba feito” o resultado foi un son cunha boa calidade para a época, e un disco que faría historia.

Edítanse, segundo a Belter 500 exemplares. Cando o EP sae co nome “Generación 49 del Ballet Gallego” o grupo supón que tivo que saldar algúnha débeda máis pero sempre foi “Generación 49” a secas. Pasados uns meses comenta Germán “Chamamos a discográfica a ver como iban as vendas, contestáronnos que ainda lle debíamos cartos do adianto das catro mil” Posteriormente as obrigas do servizo militar e diversos problemas familiares fan que o grupo desapareza definitivamente, corría o ano 1969.

Moitas grazas aos nosos veciños de Sempre en Galiza polo disco.

GUZMÁN Sentados En Un Café - Un Hotel En La Costa Del Sol (1977)

Este sinxelo foi o debú en solitario de José María Guzmán (Solera, CRAG, Cadillac, Hobbies,..) e que non aparecería no seu primeiro elepé "El país de la luz". A súa cara A "Sentados En Un Café" segue a súa liña máis pop mentras que "Un Hotel En La Costa del Sol" tira da crónica social. Para os guzmanistas, que os hai, dicir que se pode descargar o seu disco de rarezas na revista efeme, non todas esán ben pero algunha ben merece o rescate.

José María Guzmán

VAI DE RODA San Joao (1990)

Existe realmente o acid folk portugués? A verdade que esta peza se estivera cantada en inglés de seguro que aparecía dentro dalgunha antoloxía do xénero. O resto do elepé, cun título que agradaría ao mesmo Sebastián Paredes, "Terreiro das Bruxas", non ten ese punto aínda que se alguén ten moito interese en escoitalo enteiro non haberá problema.

Unha crítica do disco

LA ROSA Gotas de Lluvia - Tejadito Blues (Edigal, 1989)

Chove...

GOTAS DE LLUVIA (Blanco-Bellett)

Gotas de lluvia caen en mi ventana
los días tristes, las calles mojadas
gotas de lluvia vuelven a caer sobre
los campos una y otra vez

la vida no es rosa ni azul
no es un color ni una aventura
ni una vergüenza tan siquiera la
vida es una cualquiera

Gotas de lluvia bajan por los cristales
todas redondas y todas iguales
gotas de lluvia vuelven a caer
sobre los campos una y otra vez

Mi corazón ya nunca tiembla,
ante el dolor y la miseria
mi corazón es frío y duro
como la luz, como el futuro.

el corazón de los pájaros

CODE BLUE Code Blue (WB, 1980)

Naqueles primeiros oitenta na discoteca á que ía os fins de semana o disjockey utilizaba a miúdo "Face To Face" dos Code Blue para cambiar das lentas ás rápidas. Uns anos despois conseguín o elepé e resultou que o resto das cancións tamén estaban moi ben. Coa perspectiva que da o tempo creo que é un dos discos imprescindibles do power pop daqueles anos con temas caralludos como "Whisper/Touch", Modern Life", "Other End of Town" ou a mencionada "Face To Face". O cerebro que manexaba o trió era o guitarrista Dean Chamberlain que formara parte duns primitivos The Motels. Os outros dous membros eran o batería Randall Marsh e o baixista Gary Tibbs que estivera nos Vibrators. O grupo chegou a publicar en 1983 un segundo elepé "True Story..." que desgraciadamente non ten moito interese.

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THE GOOD BROTHERS Person To Person (LP, Solid Gold Records, 1982)

Máis de un se preguntará como alguén pode mercar un disco con estes tres tipos na portada pero, tanto o prezo como o feito de ver unha foto no encarte de un dos irmáns tocando o autoharp xustificou o risco e malia o seu aspecto exterior resultou ser un agradecido elepé de country pop con bonitas melodías a base dun cuidado traballo de voces e aínda que non hai gañadoras non é necesario levantar a agulla.

Biografía

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DAVIE ALLAN Old Neck And New Strings (LP, Dionysus, 1990)

Notas da contraportada

Davie Allan ... you say "Davie who?" Probably the greatest forgotten guitarist from the sixties. Remember the movie "The Wild Angels" staring Peter Fonda and Nancy Sinatra. That's right, Davie Allan and his band did the music. He even charted at #37 with "Blues Theme". Heavenly Blues was the role that Peter Fonda played. Davie is the one who played with that big fuzztone sound. Nothing like an old Mosrite fuzzbox, is there.

Many soundtracks had Davie on them. Like "The Devil's Angels", "Thunder Alley" "The Glory Stompers" and "Skaterdater". He also released four albums, including "Cycle-delic". The seventies weren't as kind to Davie as the sixties were. A hand full of singles were all that came out, if you could find them. Then the eighties brought an album, a couple of EPs and a CD released in Europe. All of this being the set up for this album in 1990. The return of the greatest guitar player ever forgotten. Chris Ashford

TERMINAL NORTE Terminal Norte (MLP, Edigal, 1988)

Terminal Norte viñan de Ferrol e deixaron este único disco co caracteristico son de época e de estudio barato que diría Carlos. Eles eran o baixista Cris Casas responsable tamén da parte compositiva, Pipo García á batería, Alvarito Lamas á guitarra e a steel guitar ademáis dun teclista de nome Javier Rosado. "Sophie" e "No debes perder tu imagen" escoitáronse bastante pola volta aínda que a miña favorita é "Esa Chica". Pipo acabaría tocando con Los Limones e Álvaro, entre outros tamén con Los Limones e de mercenario en gravacións de Los Secretos, Antonio Vega, Dinamita Pa Los Pollos ou Roger de Flor,.